笑傲江湖2：东方不败

断崖下，她决绝地说：“我不会告诉你的，我要你永远记得我，一生后悔”。而后，毅然飞下，在空中划出优美的弧线。

只是直那以后，又有几人，能于夜空下的竹林飞翔，在河中湿着衣衫饮酒，不胜人生一场醉？

       想起来找出这部经典，是因为偶然见到一张林青霞饰演东方不败的剧照——人在水中央，仰头纵兴饮酒。
    我极爱《笑傲江湖》，最爱的是金庸先生的原著，因而对这部有着自己解读的经典之作一直保留着自己的意见。但是看完之后，我一点也没有因它修改了原著而有任何不适感。
    影片中令狐冲一开始就定下了要归隐的基调，他和小师妹要去野店与师弟们汇合，然后一起退出江湖去牛背山。
    这个思想的表达在任我行与东方不败一战的前夜表达得淋漓尽致。华山派众人整夜唱着“笑傲江湖”：“沧海一声笑，滔滔两岸潮，浮沉随浪记今朝……”，他们曾经视若生命的剑被用来削蒜头、烤鸡，一派其乐融融之景，仿佛他们明天就能抛开这一场江湖的血雨腥风，归于田园，自由自在。
    但影片借任我行的口点出一个残酷的事实，“有人就有恩怨，有恩怨就有江湖。人就是江湖，你怎么退出？” 所以令狐冲一出场就遇见了东方不败，东方不败第一次遇见令狐冲就劈了他的马，洒了他的酒。这隐隐提醒着我们，令狐冲想要安安稳稳地归隐，没有那么容易。
     这部影片最精彩的地方莫过于它安排了东方不败与令狐冲的一段情。这两个原本是男人的角色，原本是对头的角色，奇特地因为葵花宝典变成了一段带着点唯美的邂逅。
    “欲练宝典，必先自宫”，这是葵花宝典讽刺世人的一点。它是绝世武功，但是想要练就它，你要先舍弃掉作为一个男人某种意义上最宝贵的尊严。可是，也因为这个奇怪的练功要求，让影片赋予了东方不败一副女儿的心肠，他对令狐冲有了情。
    先来看看东方不败和爱妾诗诗的几个片段。一开始，诗诗问他为何要为这薄情的天下人操劳，东方不败答曰：江山如此多娇；后来，当诗诗惊觉葵花宝典将她心爱的教主变成了她所不熟知的人，她心神俱乱，想毁掉葵花宝典，东方不败叹道：连你也要负我；最后当诗诗服毒痴痴等他回来，东方不败眼角似有泪水。影片将原著中的东方不败进行了再加工，让他原本的男儿心性更加饱满，他绝不是无情无义之人，却因为所谓的神功，错将痴心付给了令狐冲。
    更耐人寻味的是，令狐冲对东方不败也有一种情谊。他在东方不败死前一直问他，和我共度一宵的是不是你？到底这共度一宵的重要性在什么地方，值得令狐冲痴痴地问了一遍又一遍？有人说，影片中四个花容月貌的女子，唯有诗诗对令狐冲无情，但她恰恰是令狐冲的第一个女人，这是有讽刺意味的。我没有看出讽刺意味，但看出了一种莫名的执着。
    影片中反复提到“天下风云出我辈，一入江湖岁月催。皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉。”英雄的感慨，岁月匆匆，皇图霸业对这些人来说，只在谈笑间就能灰飞烟灭。而能让英雄叹息的，是时间。
    结尾也打破了原著令狐冲和任盈盈快意江湖，笑傲一生的结局，选择让任盈盈亲自送令狐冲和小师妹上船远走扶桑，而盈盈本想还给令狐冲的琴，也没能及时送上船。盈盈一个人随着岸边而走，目送船只远去；同时响起了影片的主题曲《只记今朝笑》。这首歌和《沧海一声笑》有些相似，却出乎意料地带着欢乐的氛围。看看歌词，“白云飘呀绿水摇，世界多逍遥，自由的风呀自在的鸟，今朝的欢笑……”明明伤别离的惆怅就在这明快的歌声中渐渐消失了。

    回顾下原著，《笑傲江湖》诞生在文革时期，关于故事的背景设置，金庸先生在后记中这样写道：“因为想写的是一些普遍性格，是生活中的常见现象，所以本书没有历史背景，这表示，类似的情景可以发生在任何朝代。”
    书中主人公令狐冲表现出的是一种自由自在，潇洒不羁的精神。他性子直爽，喜欢小师妹就一心一意对她好；人人唾弃的田伯光，他视为好友；任盈盈悉心教他音律，他便恭恭敬敬唤“婆婆”。在他的眼里没有那么多正邪之分，他自有自己的判断标准。
    他的潇洒心性开始是有限制的。他有师门，从小受到的是名门正派的教育；他喜欢的小师妹崇仰的是一本正经、端庄严肃的男子，所以他没有办法完全地随心所欲。之后被逐出师门，继而发现心目中最尊敬的师傅做出了令人不齿的勾当，深爱的小师妹和他敬重一生的师娘先后惨死，被任我行逼着加入日月神教……这些不堪的事实一步步逼着他厌倦，逼着他走向退隐的结局。当他的限制被全部打破后，他的潇洒不羁才真正展现。

    如果说原著反映了那个特殊时代作者的某种心境，那么东方不败绝不是主角，他只是一种人物的代表，并且是用来将更显著的代表任我行推向高潮。令狐冲则更可能是表明了作者的态度，在时代的洪流下被动地选择了远离。
    而影片将东方不败这个人物勾勒丰满，狠辣、多情、抱负、痴心，人性的复杂在他的身上得到了体现；令狐冲的归隐原因则放到了次要位置，当他和小师妹远走的时候也多了一些欢乐的元素。那么留下来伤心遗憾的也只有任盈盈罢。

不得不说，徐克是个恶毒的人，很恶毒。
我今天再一次看完东方不败之后的感觉。
以前看的时候，很感动，因为那个令狐冲对酒的执著，因为那一首“天下风云出我辈,一入江湖岁月催。 皇图霸业谈笑中,不胜人间一场醉”，还因为他告诉东方不败，既然这么难测，那就不要测了，明天我们一起离开这里，把世事留给想测的人去测吧。为人若得如此，便无憾了。
可惜故事不是这么一直下去的，徐克其实是最有童话情怀的，黄飞鸿，笑傲江湖，小倩，都是有童话的感觉在里面的。这一部东方不败也是如此，只要不被开篇那一段严肃的背景介绍吓住，很快就转到了令狐冲，那个仰头喝酒着骑马的家伙，开场就给了我们惊喜。
华山派的弟子们用了一年的时间去找隐居的地方，为的就是要一起退出江湖，这时候，片子才刚刚开了个头，就已经感到了浓浓的浪漫童话情怀，退出江湖，也就成了全片最美好的一个梦。
其实电影就是如此，是在给你编织一个梦，然后用一两个小时去向你展现这段梦实现的过程，平和且简单的，也许就是生活剧或者文艺片，激烈且曲折的，应该就是动作片或是爱情片。而结局时候，梦实现了，就应该是喜剧，梦破灭了，则很大可能是悲剧。当然这么划分很笼统，尤其悲喜的判定，就很模糊，悲喜只是一线的……就像这部片子。
一小时四五十分钟，华山弟子一直在念念不忘着退出江湖，我们便和他们一起念念不忘着，其实在我们心里面，就没有一个退出江湖的念想么？我们包袱太多胆子太小，所以我们只有寄希望于徐克，希望他能给我们编织一个隐居的梦。
于是情节开始曲折，我们就一起开始忐忑，明白这是结局之前的必然过程，令狐冲寻访盈盈，令狐冲遇向问天，令狐冲救任我行，一次又一次，令狐冲让我们担心着，他别是忘记了要退出江湖呀？可这时候，就总有个人会跳出来说，我们还要退出江湖呢！我们还要归隐呢！让我们放轻松，继续等待着。
就在救了任我行之后，无论是情节的需要，还是观众的耐心，都应该是高潮并转入结尾了，这时候，徐克的恶毒就展示出来了。
接着前面的说，徐克这个童话家，他可以营造出一个宛若童话的想法，他可以造就一个令我们憧憬的世界和里面的爱情。但是，恩，又要说但是了，他不会让你在这里面满足一个半小时以上……黄飞鸿的率真以及他和十三姨美妙的中西合璧，在每一集到一半的时候，都会被冲散，取而代之的，则是黄飞鸿在中西冲突下的茫然和愤怒；青蛇，最最恶毒的一部片子，小青在最后杀死了许仙，也许你会支持，但回想一小时前，那一池水一凉亭的人间妖境，有没有让你心动？可惜了可惜……徐克让白蛇爱的执著，让青蛇爱的迷茫，却让许仙爱的扯淡……还有小倩……小倩……小倩貌似没问题啊……但是表忘了，徐老怪自己都承认，小倩以及人间道，都是对倩女幽魂的一个弥补……毕竟，最最经典的倩女幽魂里，最最凄婉的人鬼情未了后，聂小倩和宁采臣，并没有在一起啊……然后，笑傲江湖之东方不败。。。
这部片子，老怪没有叫大家失望……任我行被救，之后江湖开始妖异，退出江湖看起来变成了支离破碎的梦……
首先，任我行要求令狐冲入黑社会，令狐冲不从，任我行说了那句很多年后还媲美风火连城的台词，风火连城说的是：“土匪，连女人也抢！”（谁没笑出来当时？）而任我行说：“果然公道不在人心。”我orz……
之后令狐冲和任我行在树林又有了一次短兵相接，这一次直接把双方矛盾上升到了不得不解决的地步，这一次，还是令狐充赢了，任盈盈以死相逼，任我行只好放过，不再坚持，但是为了决了任我行的想法，令狐冲决定先行一步，离开野店，留下师弟师妹天亮再起程，因为任我行利用的上的，只是令狐冲罢了，一个野心家不会愿意费力气杀小卒的。
以上，我的理解，是电影中美好段落的最后，是悲伤大幕掀起希望破灭前的回光返照。
因为后面一部分，是我个人认为全片中最黑色的一段。
令狐冲和东方不败得我就不说了，前人说了太多。我们来看野店那段。
令狐冲走了，师弟师妹们决定彻夜烧烤喝酒，等待天明。于是就有了光彩迷离，却并不明亮甚至可以说在烛火中还有昏暗感觉的一幕狂欢场景，明眼人都明白，这快乐是很诡异的，仿佛预示着有不祥的事情会发生。这时候，与一楼的狂欢相对比的，二楼任我行完全陷入了个人野心幻想的巅峰，癫狂的他不自禁地开始了大笑，疯态惊到了一楼的众人，狂欢的感觉一下子消散了，所有人安静了，静静看着楼上，这时候，负责在一楼陪华山众人喝酒的向问天与华山弟子有了这么一段经典至极的对话。
向：“你们少喝点酒吧，免得耽误了明天的行程。”
华：“向问天，你还有什么话不方便说吗？”
向：“没有，我只是想和大家唱笑傲江湖到天亮。”
像什么感觉？绝症患者在病床上，家属给他说，你还有什么想完成的心愿？患者问，你要说什么吗？我是不是不行了？家属说，没有，我只是忽然想帮你实现些愿望。
残酷否？恶毒否？
那一刻我就明白，退出江湖，已经是一个梦想了。
如果告诉你，对一帮只是希望自己能退出江湖不问世事不愿伤人只求无人伤己的人说，能喝酒到第二天的天亮就已经是最好结局了，你忍心吗？徐克忍心。因为世事便是如此。
果然，很快的，华山灭门，令狐冲在一个自己不知道身份的女人怀里度过了一夜，以为那就是自己的红颜知己，而他所谓的红颜知己，杀了他的师兄弟，留下他的师妹在雨地里抱着一推尸体哭泣，那一晚，妖异到残酷，绝美到恶毒……
然后徐克终于耐不住了性子，他借任我行的口说出：“江湖？只要有人，就有恩怨，有恩怨，就有江湖，人就是江湖，你怎么退出？”这一句台词是官方认为全篇最精彩的台词，我不准备反对，因为它精彩，就是精彩在恶毒！从一开篇，导演就在安抚你的伤口，告诉你原来可以做人潇洒到如斯，原来可以退出江湖隐居世外这般美好，他把你在现实中的伤口一点点养好，直到结了痂，眼看要痊愈了，这时候这么一句台词，无异于一把更为锋利的刀，在结痂的地方再次重重划下，把新肉翻开，洒下了一把盐……这就是他的经典！

这么一句台词一出来，全篇的精华就全结束了，就像高潮结束了，温情爱抚几下然后擦干净再去洗浴一样，让人没有了欣赏的欲望。但是毕竟有区别，黄片总是结束在高潮，而文艺片则要细细描述高潮以后，我这文章暂时属于文艺片，还要狗尾续貂。
之后很容易理解了，令狐冲陪任我行去报仇，在所有人没法放倒东方不败的时候，令狐冲打败了他（她），用葛优的话：“这是爱情的力量！”很扯，但没有办法……
其实这时候我们也可以乐观的理解，事情还是有好的一面的，如同片名，叫东方不败，也就是说导演要着力表现的是东方姐姐，那么再看看东方姐姐，你会发现，她才是最为贯彻我们梦想的人……在他听了令狐冲那首诗之后，在她变为女人之后，她已经远离了她的江湖。
“皇图霸业谈笑中,不胜人间一场醉。”可爱且可悲的事情是，最终只有这个被人称为畸形的女人，完全做到了这些……她放下了所有抱负和野心，将令狐冲推回到山崖上，笑着坠落了。
音乐，然后大家和我一起来静思加反省：以后不要误解或歧视性取向异常的人们了啊，他们才是最可爱的人……
林青霞在最后的坠落真的宛如天使，而这个片子的后现代解构也应该为“一个俊美男性的变性过程以及最后的终成正果，微笑的以一个纯粹女人的身份走向天堂。”
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然后大结局，令狐冲还是隐居了，去了扶桑国，带着唯一一个人，师妹。任盈盈抱着一樽琴发着呆，东方不败坠崖而去，华山群弟子尸骨已寒，这，是你要的退隐吗？
不过是给你个安慰，说他们至少已经退出江湖了，其实只是自慰，只不过以往你是在纯粹的自慰，显得很没素质，这次你觉得有了内涵，你觉得充实，如此而已……
而最恶毒的人，终于还是笑得离去，构思着以后的恶毒，比如传说楚昭南将会变坏，比如传说孙悟空即将再次大闹天宫……
拭目以待吧，心已千创，风烈无妨……

下载了一部《笑傲江湖》三部曲打发时间。
《东方不败》属于其中的第二部。
但我还是下意识的先睹为快。
以前看过，尤其喜欢里面林青霞演的东方不败。

到底她（或许应该用他）身上的什么气质深深吸引了我。
要说是林青霞的美貌，我觉得还不够说服力。
〈鹿鼎记〉里面的神龙教主同是她演的，可是看后却没什么感觉。
倒是对她的头饰记得很清楚，被吃了春药的独臂神尼当作某物件而穷追猛打。
药物作用固然是一个方面，但是头饰本身确实有点生殖图腾的意思也是一个方面。

也不想自欺欺人了，其实，
我不是喜欢林青霞，我是喜欢东方不败。
金庸的著作，一般不喜欢别人乱改。
但是徐克改的这部〈东方不败〉除外。
这里的主人公令狐冲真正爱的是东方不败，不是任盈盈。
仇人的后代成为情侣的，这样的戏剧套路不少，但是仇人之间成为情侣的却不多，同性的仇人成为情侣的更是独一无二。
如果他不是东方不败，他不会在身上带一壶酒。
如果他不是令狐冲，他不会调皮的扯着那些线，直到扯开她的半边衣服，看见白皙的胳膊。
如果他们不是东方不败和令狐冲，他们不会因为一壶酒，一首诗而彼此倾心。
孽缘，这是一段孽缘。
可是缘分到来的时刻，谁会想到这也是一段冤孽呢。
电影中有一个飞蛾困于灯笼中的镜头，独具匠心，堪称一绝。
有人说，飞蛾是明知会被烧死，却还往火上扑。我觉得并不正确。
飞蛾不知道那是火，在它眼中，那是个灯火辉煌，绚丽多彩的完美世界。
令狐冲也是只飞蛾，东方不败更是只飞蛾。

最喜欢东方不败声音还是男声的时候，不说话的样子。莞尔一笑，风情万种。
也喜欢他杀人时的样子，穿针引线，婀娜多姿，而且凶残霸道，不由分说。
我想这就是我喜欢他的原因，他集女人的柔情和男人的残暴于一身。
他一半是天使，一半是魔鬼；一半是海水，一半是火焰。

PS：我的桌面今天换成了东方不败（林青霞）和雪千寻（王祖贤），标题就是图片上一首词的最后两句。同门师兄看了，丢下一句“你丫有病”。突然间我也有点迷惑，难道我真有病？

Solo lau/文

        真性情的人绝不多，但徐克肯定算一个。这位香港电影新浪潮的主将在上世纪90年代，一手将华语武侠片推向了巅峰。当令狐冲的率真潇洒和黄飞鸿的正气仁义惊艳了所有观众的时候，大家亲切地称他为“鬼才”、“怪侠”。但若骨子里没有真正的浪漫，徐克又如何为我们勾勒出一个个天马行空、侠气纵横的奇诡江湖世界。《庄子·天下篇》有云：诗以道志。诗往往最能看出作者的胸臆，今次就通过徐克电影中的诗情来一睹他的浪漫情怀。
        
        天下风云出我辈，一如江湖岁月催。
        皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉。
                                      ——《笑傲江湖之东方不败》
        
        提到电影《笑傲江湖》系列，武侠电影迷们的回忆太多了，像令狐冲剑舞萤火的轻灵飘逸，东方不败把酒当空的惊艳脱俗都是令人无法忘怀的经典场面。当然还有那首《沧海一声笑》，多年前的一个夜，三个轻狂不羁的当世才子，是如何一起醉酒高歌、挥洒豪气，我们不得而知，但那夜之后影坛又出现了一部经典，乐坛也诞生了一曲绝唱。
        
        这首诗同样也是影迷们时常吟咏的。“天下风云出我辈”，哪个青春年少的儿郎没有过这种傲世的雄心，“一如江湖岁月催”，但总会被现实渐渐磨平棱角，最终沉沦于世俗。“皇图霸业谈笑中”，古来今去英雄辈出，但纵然是王侯将相，最终也是“古今多少事，都付笑谈中”。“不胜人生一场醉”，真不若大醉一场来得痛快。整首诗的意境非常接近杨慎的《临江仙》，也符合金庸原著的主旨，豪气纵横间又显露着阅尽世事的通达智慧。这首诗从率真无羁的令狐冲口中吟出来凭添了一股笑傲人生的快意感觉。不知道东方不败听了之后会有何想法，但从他若有所思笑容中不难看出此刻的一代枭雄肯定不像平时那样执着。最后黑木崖决战，东方不败见到令狐冲之后还吟了一遍此诗，大有感叹世事无常之意。
        
        提剑跨骑挥鬼雨，白骨成堆鸟惊飞。
        尘世如潮人如水，可叹江湖几人回。
                                       ——《笑傲江湖之东方不败》
        
        如果说上一首诗是抒发隐逸情怀，那这首则是诉说江湖中人的悲哀宿命。提剑跨骑挥鬼雨，白骨成堆鸟惊飞。为了名利，太多人付出了惨痛代价，有的甚至失去了生命。但纵然是一将功成万骨枯，当坐上理想位置时回首辛酸一生，是否也会感觉有些不值呢。但尘世如潮人如水，没有几个人能抗拒世俗的大潮，很多时候面对世事往往没有选择。就像古龙说的“人在江湖，身不由己”，有人的地方就有恩怨，有恩怨就有江湖，人生在世就是身在江湖，这就是宿命，能怎么退？或许能做的也只有“一壶浊酒喜相逢”，“不胜人生一场醉”。
        
        天地有情尽白发，人间无意了沧桑。
                                      ——《笑傲江湖之风云再起》
        
        人间是非无休无止，等看透这些毫无意义的纷争时往往已是满头白发。但就算躲到天涯海角也难以逃出俗世的魔掌，于是东方不败风云再起，可惜的是纵然这一代枭雄武功盖世，能说出“你有科学，我有神功”的狂言，也抗拒不了宿命的力量。风云变色的喧嚣过后，依然是云淡风轻，想主宰命运的人，往往被命运玩弄于鼓掌间，最终成为云烟。
        
        十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年。
        对月形单望相互，只羡鸳鸯不羡仙。
                                      ——徐克版《倩女幽魂》

        十里平湖绿满天，玉簪暗暗惜华年。
        若得雨盖能相护，只羡鸳鸯不羡仙。
                                  ——李翰祥版《倩女幽魂》
        张国荣在1987年版《倩女幽魂》中写下的这首七绝，改编自李翰祥版《倩女幽魂》中的一首诗，作者据说是本片编剧阮继志或监制徐克，但看起来应该是徐克的手笔。李翰祥是独爱闺中风月，徐克则是迷恋浪漫江湖，前后两版一对照，区别明显。
        
        李诗开篇为“绿满天”，一股浓浓的春情，而徐版的“霜满天”则渲染出一股天地苍凉之意。第二句李诗为“玉簪暗暗惜华年”，典型的女儿家心事，而徐诗的“寸寸青丝愁华年”则是有点年华流逝却尚不得志的意味。最大的区别在第三句，李诗的“若得雨盖能相护”是女儿家渴望得到能够保护自己的伴侣，分明是青春时年动情的表现。徐诗的“对月形单望相互”，则是希望人生得一知己，能够互诉衷肠的意思，这也恰是宁采臣乱世少年，落魄书生的心境。一首是风月春愁，一首是寂寞思贤，高下立判。
        
        
        柳随风去花漂泊，华佗难医天下波。
        一曲难尽半生缘，浮生如意有几多。
                                      ——《少年黄飞鸿之铁马骝》
        
        虽然《少年黄飞鸿之铁马骝》是《黄飞鸿》系列电影的一部外传性质作品，徐克也只担任编剧和制作人工作，但丝毫不影响本片传达出的厚重家国情怀。电影里的广州城只不过是清末中国的一个缩影，内忧外患、民不聊生，纵使铁猴子、黄麒英这样的良医也无能为力，毕竟在这种世道下能保住自己就不错了。面对惨淡世道，徐克也只能表示无力。相信鲁迅先生看到这句“华佗难医天下波”之后会更有触动，知道学医没有办法从根本上解救万民，于是弃医从文。看透现实不难，难的是看透现实后还能从家国出发，具有知其不可而为之的莫大勇气，这也是先生的伟大之处。
        
        仙鹤已随云影杳，神针犹带月光寒。
                                  ——《新仙鹤神针》
        
        《新仙鹤神针》里的这两句诗，古雅浪漫有余，但灵动不足，意境上远不如“天地有情尽白发，人间无意了沧桑”。没什么洞悉世事的透彻智慧，表达的也只是一种怅然之意。想念而不得见，余下依然光泽的神针，也只有睹物思人的悲凉感。