光杆乐队

              Pixar的这一部人物与故事设定很符合其一贯的口味。画面部分除了萨克斯上生动的倒影并未特意炫技，走了鲜见的朴实路线。
        人容易在精益求精的路上急于求成，两个乐手面对小修女手中的金币争风吃醋，展现十八般武艺，越甚越忘记真正的乐手当如何。
        Pixar从发展3D动画以来，还坚持着拉塞特当年童话一样的梦想，也从没有忘记好的团队对于动画事业的重要性。样样皆通的乐手还是一个乐手，乐队之所以为乐队，是因为配合与默契的助力。相信小修女投进许愿池的金币会让Pixar不老的魔力变得灵验。

       金币掉落的的一瞬，情节也随着波浪开始起伏，就如同在下水道口金币的转弯晃荡似乎是对两位光杆演奏者的徘徊犹豫，然而卖力地演奏，又吹、又拉、又弹，独自把整个乐队所能演奏的东西弹奏出来之后，金币却咣当一声掉进了下水道，之后其实，孩子的初愿不过是把金币投给许愿池，许诺一个精灵般的愿望，哪怕简单，但也纯粹，但这种纯粹被音乐所颠覆。起初，音乐是种美艳的婀娜的女神化身，悄悄吸引了小女孩的注意，慢慢的，音乐成了堂皇的角斗士，小女孩的表情的瞬间改变。
    在那个安静的舞台开始着力对峙；不久，技艺的对垒变成了升级的战斗，婉约悠扬的音调瞬间成了叱咤风云的雷雨交加，让小女孩徘徊迷茫而又困顿。 两个技艺的大家却成为了争宠的小丑，纵然每个艺人的演奏都很精彩，但为了金币的全开马力，就如同为了追名逐利的艺术贱卖，在使出浑身解数后，他们的音乐变成了噪音，而最后金币却终结于下水道，故事转而又讲小女孩托上顶峰，丢失金币的苦恼，对两位艺术家从尊敬喜爱到愤怒厌恶，一个单纯的孩子在这一瞬间从许愿池精灵变成了魔音乐手，然未觉的将一把手提琴羞羞地给了女孩，小女孩前一分钟还是陶醉的如痴如醉在两边犹豫不决的粉丝状，后一分钟她就变成了倔强不依不饶又身怀绝技的演奏家。
    这个小提琴的鬼才，在调拨一下琴弦试音后拉响出了一曲荡气回肠、悠扬动听，时而高亢时而低沉，力度与柔度相匹，难度与视听度相宜的天外之音。曲声未结，一袋金币变恍然落下，这是对女孩超高技艺的褒奖，更是对两位无所不能的演艺家的最大嘲讽。艺术之为艺术在孩童的纯粹与世俗的争名逐利见显而易见，相形见绌的不是才华的高低，而是对艺能本身的态度，浑身解数的争夺可能最终谁都不是赢家，而为艺术而艺术的单纯在没有硝烟的战场赢得了最高的褒奖。
空寂的广场又归于宁静，叮咚几声，金币倒入了许愿池，小女孩终于又笑了，归于初衷的愿望得到表达，孩子的满足感就是这么容易达到。孩子许了什么愿望并不重要，她拿多少金币去兑现自己的愿望更加不是影片急于去着力的盲点。
    回到片名《One Man Band》，一个人的乐队之许愿池，我们笃然发现，相形于两位优秀的个人表演艺术家，这个一个人的乐队却反而是许愿池边的小女孩，那把形同于摆设和技术点缀的小提琴到了女孩的手中变鬼斧神工的成了利器；终于，我发现，一个人的乐队他的灵魂是这个曲高和寡的人的艺术思维，他在用周遭的乐器去表达的同时更多的是传递自己的希望和对音乐的见解。
    回荡在耳边的一曲帕格尼尼将皮卡斯的精湛技术悄悄带进了绝顶创意中，感叹动画雕琢对罗马景致的精准描绘，欣赏行云流水的音乐对剧中情节的完美配合，更加中意简约而不简单的设计情节让短短四分钟有了起承转合跌宕起伏的故事情节。如果说技术的支持，那么创意就是灵魂，主旨就是对灵魂的升华。就如同小提琴演奏的《流浪者之歌》，那种灵动的随性在金钱世界里放荡不羁，纯真的幻想曲在利益世界幻化成了许愿池的女神，我们在不经意间失去，我们在不经意间得到，为艺术而歌，只为艺术献上一个许愿池的纯洁少女。

    最喜欢的一瞬，是金币掉进下水道之后小女孩的表情的瞬间改变。整个短片的感觉，像是一枚硬币，在一瞬间翻了一个面，就完全不同了。
    小孩子的心情总是阴晴多变，前一刻还想着在许愿池许愿，转眼就被两个艺人音乐所吸引了。本来小女孩想的是该把金币给谁，其实无论是许愿还是给两人中的任何一个，小女孩都将不再有金币了，只是金币却偏偏在下水道中丢失了。同样是失去硬币，这种方式就偏偏是不能接受的。
    其实有些时候我们在意的不是失去，我们在意的是如何失去。
    两个艺人每个人的演奏都很精彩，他们为了金币全力竞争使出浑身解数，于是他们的音乐变成了噪音，而最后金币却终结于下水道。原来不是所有的努力都能让事情变好，也不是所有的努力都有回报。你以为结果有两个，你赢或他赢，结果两个人却可能都是输家。
    索要到琴的小女孩开始演奏，听的两个艺人目瞪口呆。小女孩前一分钟还是陶醉的如痴如醉在两边犹豫不决的小孩子，后一分钟她就变成了倔强不依不饶又身怀绝技的演奏家。每个人都有好多面，你所看见的，只是某一面而并不是全部。
    一袋金币从天而降，就好像不知什么时候会来临的好运气。
    小女孩拿出两枚硬币在两个艺人面前摆楞了半天，最后得到硬币的却是许愿池。呵呵，看来这个世界不是只有大人可以哄骗小孩子。大人们有的时候真的很傻，尤其是在他们的眼被金钱蒙上的时候。
    短短的四分钟，怎么能带给我这么多惊喜。。。看来PIXAR就是PIXAR。。。。。。太精彩了。。。

PIXAR的动画，从一开始就致力于3D，今天当我惊讶于《安德鲁和威利冒险记》以及《锡玩具》的简单笨拙时（安德鲁和微利的形象其实就是几个几何图形，完全谈不上逼真，而锡玩具里的婴儿不仅样子恐怖，它的爬行也看着象在地面上飘浮似的）——却赫然发现它们出品的年代是1984和1988！在20多年前，3D动画还只是一个初生的概念，能做到这样的地步，不得不说已经是惊艳了。

最近出的《LIFTED》很让人开怀，但技术上已经纯熟无比。对于创作者的挑战，已经不再是工艺上，而是剧本和情节上的了。PIXAR的动画短片，从一开始就贯穿了它的特质，也可以说，它把自己最坚持的原则一直保存到现在，那就是无以伦比的清澈和天真，它的电影，永远有象个大孩子一般的美好希望，而在最近出品的《WALL E》里，更是得到了最充分的体现。这也是它所有的短片都有很高水准的原因。

但在所有这些PIXAR的短片之中，我最喜欢的只有两部：《ONE MAN BAND》和《RED'S DREAM》。在艺术上，《ONE MAN BAND》达到了很高的成就，人物的形象（我是说那俩单人乐队）完全可以成为绘画上的杰作。这使得它不同于其他任何短片。
而《RED'S DREAM》则更加另类，它是一部悲伤而简单的电影。在悠扬的萨克斯中，我看见RED蹒跚地回到角落，真是难受极了。而就1987年的3D水平来说，它完全可以和现在任何一部3D片比美，比后一年的《锡玩具》要完美得多。《锡玩具》的难点在于模仿行走和爬行，那显然比自行车的轮胎好复杂得多。但《RED'S DREAM》里的50% OFF的标牌自然转动的样子，已经宣告了PIXAR在细节上卓越的表现。
如果是《LIFTED》或者《JACK-JACK ATTACK》或者《BOUNDIN'》体现了PIXAR原汁原味的形象特色和故事特色的话，那么《RED'S DREAM》和《ONE MAN BAND》则独树一帜。如果要看PIXAR的动画，这两部是不可错过的。

闹市区步行街的歌者 常常是欧洲的一道特殊风景 现实中他们的造型不比动画里逊色 手脚背胸都尽其用 娴熟的各部分配合和奇特的造型很令行人侧目

但显然动画里的故事则要有趣得多 很多人可以从里面想到不同的东西 我想到的 是音乐

他们为了吸引听众把自己打扮的花花绿绿 他们为了挣到金币而做出花里胡哨的编曲 他们为了压倒对方而放大声音争得面红耳赤

可是他们一无所获

其实 一个再普通不过的小女孩 一把拆下来的小提琴 路人便愿意给予一袋金币

音乐 不需要那么多道具