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1 ) 迷人的误读
一直都喜欢在暧昧的深夜，我说的那种如春夜般缱绻的夏夜去听cohen低沉的声音，直到整个心灵被灌醉。
仅仅在刚才，我才明白，是怎么样一种有着耽于享乐罪过的误读。
所以当他说起他在寺庙里的生活，我只有那么惊讶了呢。但是，到了最后，我真的认同他的自白“我也许曾经是一个诗人，因为我连歌都唱不好”这句话不是什么自炫的技巧。
我大情人的名号完全是个笑话,I have been monk for many years.
里面的nick cave绝对是近期真实状态变成虔诚教徒的nick cave，他说的也只有那么诚恳了呢：出席这样的演出是对少年不谙世事时候被指明方向的一种致意。
So The feeling “who I was” was vanished,
The less “I was” I was, the better I feel .
Ring the bells that still can ring
There is a crackle in everything
That is why the light can get through
Forget your perfect dream
他是一个可以让人又吃惊又发笑的奇才：每个诗人都在挑战理性的边缘，都会很勇敢的跳下深渊，但是能让人同时发笑的真是少而又少！就像最开始把我诱惑进来的那首the war between men and women.
有时候悲观的情绪可以更好的获得生活需要的平静。
在黑暗中寻找美丽。
还有一个感觉，真的，加拿大整体给人一种humility的感觉，很踏实，很平凡的宗教感。
又一个犹太人！
后注：本来今天是要去帮德国学生寻找the European trip的——因为他说得太夸张了，什么从他来中国开始就在寻找，所以，虽然我认为真的是小儿科的电影还是打算帮他找找，哪知道，老板说刚买完，倒是我自己淘到了宝贝，还顺便隆重的把wenders的taxes paris推荐给了Sabrina。
找到的是leonard cohen 的音乐传记电影《I am your man》，是加拿大某电视台做的一个关于cohen的专门音乐节目，不仅有老诗人的自白，还有诸如nick cave一干同样魅力超凡的加拿大音乐人参与，纷纷演绎cohen的代表作品。其中的amazing 就不赘述了，这里想记上一笔的是，当我发现这碟子时候就忍不住跟天哥短信，说发现这张超碟算是对自己的犒劳了，天哥又用了一个让我超级怀念武汉的表述“巨好”！真的是幸福死了。想到能够很快同城同乐，真是！
看的过程中，明白了很多，应该说明确了很多，最让我意外并且激动的是提到了一本近期被译为中文的小说，被cohen 说成是一次中暑症状的奇诞小说，更让我特别期待的是cohen在中间念到了他专门为中国读者写的序言，谈到了他对中国文化、尤其是中国古典诗歌中关于酒和距离的钦慕！ 幸福啊，生活在一个这样互动的文化媒体中！
2 ) 且诗，且歌，且美丽
他已经接近70岁，你所见到的他的照片都是一身笔挺的西装打扮，当然童年除外。“牛仔裤让我觉得不自在”，他这样说道，相信我，他说的只是外表。
写过两本小说，出版十本诗集，发行十六张专集，所以他是一位作家？一个诗人？还是一名歌手？噢，比这一切加起来还要多，加法这东西对人生是失效的。
时间把他的头发镀上银色的光辉，却舍不得对他的作品下手，到现在那些诗与歌还生机勃勃。“加拿大最重要的作家”，这评语连我都觉得夸张，并非因为我没有读过他的作品，而是我既不像贬低加拿大人，也不像侮辱我的偶像。“加拿大最重要的作家”，如果这是他写作的目的，他的文字早已无力。
我的评价要等到拜读了他的大作之后才会现身，现在它正和某本《美丽失败者》结伴，从某个角落向我悄悄靠近。而且已经近了一大步，中文版已经诞生。不过是繁体版，要进入我们这个简体主义社会的视野，还需要时间或朋友的帮忙。而我没有工作却有的是时间，朋友虽不多，但一个是一个，还有一个是繁体的。
至于他的音乐，我是听过的，而且是一张原版CD，那是他的一张精选集，我在青岛时的收获。鉴于我的英文水平，我第一次聆听时，也只能被那嗓音和旋律所吸引。现在看那更像是一场置身门外的演出，无法了解门内的意义，但耳朵仍然被打动了，甚至心中也产生了些许共鸣。怎么形容那嗓音呢？当你被这样的的歌声包围，“哈里路亚， 哈里路亚， 哈里路～～亚......” 。噢，是的，是的，你认出了他是谁。对，就是他，恭喜你。但请先别保持缄默，暂时让那个名字蕴于心中。现在那还是个秘密，至少对于那些还一脸迷茫的家伙是这样。看他们一个个，微张着嘴，眼睛一眨不眨，定神侧耳，认真倾听，仿佛那声音里藏着一张500万的彩票。你能发现这些全因你心中有答案，所以保持缄默！尽情享受这优越感吧，答案一出口你们就平等了。
一个连歌词都听不懂的人，对歌手的评价又有几个人愿意听呢？更别说认为有价值了。所以我们来听听他的同行，那些小他几十岁的摇滚歌手们怎么说。如果《哈里路亚》让你认出了他是谁，那么多半你也听到这首歌从另一个嗓子中唱出过，或者你先听到的就是后者。那个与the bad seed一起的nick cave，曾经的朋克名人，现在仍是名人，只是不再朋克，舞台上一身黑西装与他形似。当nick cave说起年轻时那位老人的一首歌曾经让自己的世界改变，直接影响了他的音乐生涯，他不惜放下身架来肯定的，其实是一种精神血缘。“甚至连他丢弃不用的作品，我们都望尘莫及。”这个我们当然不包括我，这个我们具体代表谁我不知道，但一定有说出这句话的人，一个爱尔兰人，U2乐队的主唱bono。
“我恨所有人，却表现的很宽容”，这是他的原话，这个世界就是留恋那些恨它的人。我也开始恨这个世界了，不过是因为别的，就在不到一小时前，就在我写着这些文字的某段时，有人从我坐的石凳上顺走了我的手机，我在广院的树阴下怒视着周围的栗子树，根本没有半个人影从我身边经过。前面那个举起大拇指的雕塑，你是在赞叹小偷的技艺高超吗？记住了，下次要用中指。
还好我的愤怒没有把我赶出写作的状态，或者写作平复了失去手机的情绪波动。无论如何，我不想在手机被偷之后，灵感又失窃，那实在不划算。
对不起那位老人家，我不是故意冷落您，如果您也遇到过小偷，希望他偷走的只是你对所有人的恨。
所有的代言都是二手货，价值有限。一千张照片不及见本人一面，我不仅同意而且身体力行。请来这位老人来到纸上，亲自介绍自己。
安静，摒住呼吸，关掉手机，掌声请留到谢幕后。
“hi,en...i’am your man.”
这就是线索，请立刻起身，冲进离你最近的一家碟店，开始寻找答案。
3 ) 06年的时候有人评价说"除了大部分歌手的翻唱很烂以外，别的都很棒"
"翻唱","致敬"这两个词本身有点冤枉,有点憋屈。
"只有莱昂纳多科恩唱他自己的歌才最有味道"这话有点偏颇--当然你可以这么认为,这也没什么。
我觉得所有的这些"演员",饰演Him/Herself的这些"演员",他们都很棒,几乎都是素颜的,神经兮兮的,像小丑一样无拘无束的通过老头的歌来演绎他们自己。
真的很棒,价值连城的一台演出。
再加上那么多从来没曝光过的老微丢,更主要的,这是关于莱昂纳多科恩的电影!不是么?
"We weren't lovers like that and besides it would still be all right"
-- leonard cohen "sisters of mercy"
4 ) 慷慨的年代
（一）
还记得在切尔西遇到你，又勇敢又甜蜜
令人欢愉的房间，豪车在街边等你
我们为什么来纽约？为了金钱和欢愉
这些成了歌里的爱情，大概如今还在流传
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可是宝贝你走了，离开了你的歌迷们
你就这样走了，我从没听你说过
诸如“我需要你”或“不需要你”，这些虚假的话语
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还记得在切尔西遇到你，你成名了，收获万千仰慕
你说你只喜欢帅男，但是愿意为我破例
你为我们这样的人呐喊不平，我们似乎在大众审美之外
你打扮了，然后说没事儿，“我们糟糕，但还有音乐”
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可是宝贝你走了，离开了你的歌迷们
你就这样走了，我从没听你说过
诸如“我需要你”或“不需要你”，这些虚假的话语
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我不想说，你是我的最爱
就像我们无法追踪每一个知更鸟的下落
我只是记得在切尔西遇到你
就这样，不常思
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老人在纪录片《I'm your man》里哭笑不得：谁特么是摇滚圣像，谁特么好色，我就纳了闷了，我怎么就成了一座半山别墅里，唱歌写诗、红酒泡妞的传奇了？
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你刚接触摇滚乐并在路边卖打口磁带的时候，就开始听说这个传奇，多年以后才看到本人的纳闷。
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虽然他在歌中唱道，来纽约是为了金钱和欢愉。那个词是肉欲，你命名为欢愉。科恩说的坦诚，不过既然说出来了，就没有失去自控。
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也有对世事的讽刺和自嘲，“我们就这样，而外界却美其名曰什么爱情，把我们写进歌里或宣传里，直到今天。”
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然而他偏偏继续写这首同样是爱情的歌曲，“外界可以把我们的故事写成歌，为什么我们自己不行呢？”你猜他是这么想的。
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如果说有人的歌是解剖自己或别人，那么科恩似乎没有想过要解剖什么。他禅修过一段，受不了清苦而退，但是多少沾了些禅宗的毛病，或许本就契合。乔布斯也如此，加进了禅学，手机或艺术有了独特的气力。
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（二）
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歌曲“Chelsea Hotel No.2”，举重若轻的情感，还有对知更鸟的观照。在一回演唱之前，科恩说了开场白：
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一千年前，我住在纽约的这间旅馆。
每天不断地出来进去，成了按电梯的专家。
那是我很少掌握的科技之一，门开了，我进去。
我用手按电梯的按钮，果断极了。
那些按电梯的日子，我感觉控制了全世界。
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那天大概是在天亮之后，天黑之前。
我突然发现有一位姑娘在电梯里头。
她和我一样，坐电梯的时候很高兴。
尽管她有大批粉丝，但是坐电梯是她唯一擅长的。
我鼓足勇气，问她：“你是在找人吗？”
她说：“是的，我在找克里斯·克里斯托弗森。”
我说：“你真幸运，我就是。”
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那是慷慨的年代，尽管她知道
我比克里斯·克里斯托弗森，矮很多，但她没有打击我。
那些倒霉的年代，却有慷慨盛行。
无论如何，我在切尔西旅馆为Janis Joplin写下这首歌。
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科恩不止一个女友，不止一首为女友写的歌，但是他与你听过的传奇不同。就像他所言之慷慨，与以下各种也不同：
“谁识相如，平生自许，慷慨须乘驷马归。” “向临分、慷慨出商声，摧金石。”
“人都道，黑头卿相，慷慨男儿。” “一弹再三叹，慷慨有余哀。”
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你想看到更多的慷慨，找看纪录片《Marianne & Leonard: words of love》。两个青春人变做白头，原来和慷慨一样重要的还有时间。
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前女友在弥留之际联系了他，他回信写下最后的歌词，让她等他一小会儿。三个多月之后，科恩去世。
5 ) 他只留一种髮型、穿同一款T-Shirt与同一条牛仔裤。邋遢就是他的识别标志，他也引以为傲。要他穿上衬衫等于取他性命。
2005年一月，雪梨歌剧院举办了向Leonard Cohen致敬的演唱会Came So Far For Beauty。以Cohen的歌为名，一唱就是三个晚上。参与艺人包括了Rufus Wainwright、Nick Cave、Beth Orton、Jarvis Cocker与Antony等人。
导演Lian Lunson以商业广告与音乐录影带起家，曾替美国公共电视台拍摄过乡村歌手Willie Nelson的纪录片，对此类题材并不陌生。她将澳洲的演唱会实况带回Cohen的现居地加州，请Cohen过目。看完后很是喜欢，Cohen便欣然接受了Lunson的后续访谈。于是导演拾起摄影机，走入Cohen家门，进行了一对一的深度对话。结果就是I'm Your Man，一部混合了演唱会实况、乐手发言与酌量历史影像的音乐纪录片。既幽默又隽永的Cohen自白贯穿全局，成为电影的灵魂。
I'm Your Man以录制于纽约的小型演出做结，Cohen表演了名曲Tower of Song，替他伴奏的乐队是U2。除了群星表演甚具看头，乐手访谈也多半有趣。Rufus Wainwright谈起了第一次与Cohen见面的情形。Cohen当天穿著内衣煮著荞麦麵，与公众形象截然不同。直至换上了亚曼尼西装重回大厅，Wainwright才意识到传奇人物就在身边。Nick Cave则忆起了少年时聆听Cohen专辑Songs of Love and Hate的兴奋感，他瞬间觉得自己成了地球上最酷的人。Bono与The Edge则献给Cohen最虔诚的讚誉。
Cohen于自白中谈到了他的创作哲学。他说，“每天都要写作，即使灵感不会每天报到。”他也提起了混迹纽约Chelsea Hotel时，遇见Nico、Janis Joplin与敲打诗人Allen Ginsberg的往事。他还自嘲自己的歌喉其实不好，也不是大家眼中的放浪子。即使他的情史是众所皆知的精彩丰富。
I'm Your Man让我联想起年初欣赏的Too Tough To Die，一部向经典庞克乐队Ramones吉他手Johnny Ramone致敬的纪录片。两者的处理手法如出一辙。以致敬演唱会为起点，佐上表演乐手与主角本身的访谈。由于表演实况佔了过半的电影内容，与其说这是乐手传记片，不如说是折衷后的演唱会电影。两部片都出自优秀的女导演之手，主角也都恰巧缺席了星光闪烁的致敬演出。
纵使I'm Your Man与Too Tough To Die拥有如此高的同质性，致敬的对象却是摇滚光谱的两极。Johnny Ramone已于2004年过世，时年五十五岁。七十二岁的Leonard Cohen依旧写歌、写诗，虽于九零中期转行当和尚去了，所幸下山后功力仍在。Johnny Ramone产自纽约皇后区，是顽固强悍的死硬派蓝领青年。浓浓的街头硬汉气质藏都藏不住。他只留一种髮型、穿同一款T-Shirt与同一条牛仔裤。邋遢就是他的识别标志，他也引以为傲。要他穿上衬衫等于取他性命。
Leonard Cohen是翩翩绅士的代名词。家境优渥，成名甚早，一辈子不愁吃穿。他能随心所欲地旅行于欧洲与加拿大，享受生命的同时不必担心街头混混的找碴，也不需逞凶斗狠便能姿态优雅地存活。穿在身上的多半是用料高档的名牌西装，与牛仔裤完全不对盘。他浪漫、纤细、善感而多情，是六零年代波西米亚族的完美体现。
如果Johnny Ramone是高中的滑板社，Leornard Cohen就是文艺社。两组人马互看不对盘，却各有死忠支持者。他们会私下注意对方的动态，虽然表面上仍是一副我不甩你、你也不必理我的屌样。音乐更是天差地远了。Ramones的音乐永远是一个模样，无脑的三段式和絃变奏、急促地像快跌倒的鼓点，与摇头晃脑、言不及意也一点都不重要的歌词。Cohen的音乐像极了苍白的幽灵与飘逸的隐士，低沉吟唱著替人送葬的輓歌。词句如诗，佈满了隐喻、象徵与高雅的玩笑。Ramones的音乐是一条直通通的肠子，从这头就能望尽另一头的风景。Cohen的音乐是蜿蜒崎岖的迷宫，你常常找不到抽身的路。
对Johnny Ramone来说，Leornard Cohen这类人物就是庞克创立的初衷。蓬头垢面的庞克们反嬉皮、反波西米亚、反形式上的华丽词藻，誓言撕下虚假的中产阶级伪善面具。比较这两部电影，这两名人物，我们才发现摇滚乐是一项多麽诡谲而兼容并蓄的艺术形式。Johnny Ramone与Leornard Cohen成了各自领域裡无法取代的传奇，所谓One-Of-The-Kind的永恆范本，被后人膜拜与神格化。如果他们分享了什麽相似点，也许複杂的男女关係，以及早熟的毒品经验，是有天Cohen也撤手人世时，在天堂与Johnny Ramone成为好友的基石。
回到这部电影。I'm Your Man的制作人之一正是Mel Gibson，前阵子才发表了政治不正确的攻击犹太人言论而被全球影迷与媒体围剿。Cohen是正港的犹太人，不知他对此事作何感想？
6 ) 黑暗中的侧影
这部影片记录了不久前的一次小型音乐会，数位音乐人向Cohen致敬，他们聚集到一起演唱他的歌，向镜头讲述他们对Cohen的认识。这位作家、诗人，天生的阿玛尼衣架和东方哲学关注者，中产阶级家庭出生的游呤歌者和老人也出现在镜头前，回忆起童年时的第一段文字。
全片以Cohen演绎的I'm Your Man开头，以现场版Tower of Song收尾。后者当属绝唱。关于再次登台的理由，Cohen提到，也许我应该再次演绎那些歌，然后它们可以在我身后自己延伸下去。
结尾处闪烁着暗红光泽的幕帘前，老头端端站立，没有太多力量可用了，正如一位看过此片的朋友说的，原来他已经这样老。
在Bono的伴唱声中，他轻声呤道：
I was born like this, I had no choice
······
They tied me to this table right here
In the Tower of Song
这首歌似乎是为一位曾经心爱的女人所写，诗人沉浸在艺术的巨塔中，渐渐与她远离，除了偶尔站在窗前远眺，几乎无法与她交流。女人难免幽怨，诗人不为所动，只因命运份当如此。现如今年老发白，朋友都已老去，只有三两句音乐在耳边萦绕不去。那黑暗中的诗人独守高塔，他曾经穿越黑夜，最终选择停留在黑夜中欣赏那些飘忽不定的身影，等待生命的终结，思念遥远的爱人。
演唱过程中Cohen始终眉眼低垂，沉浸在诗词之中。偶尔侧首，那是因为U2乐队的伴唱和吉他充满美感，老头与之做些微交流。然后在音乐尾声中轻轻旋转，如一片轻舞的枯叶。
乐声渐止，乐手与摄影者纷纷鼓掌致意。掌声寥寥，一如人生的收场。可以了。
聼老頭念他書的中譯序，我終于明白人心可以修煉到的境地...是不是很老土？苦難造就寬善，博采才來謙卑..........直到後來聼他說當和尚的時候“I hated everyone, but I acted generously”他才重新落入凡塵
浅薄如我：一个男人。
I'm Your Man。。。。。。。。。
r.i.p
为音乐
亲爱
美到心碎
好
这老男人低沉沙哑的嗓子是要有多迷人~
最后十分钟…ε(┬┬﹏┬┬)3
科恩老头儿不只是歌手不只是作家不只是诗人，他是艺术家！一帮子小崽儿们纷纷献唱，没一个能唱出老头儿的味道，所以U2十分知趣，知道自己在偶像面前也就够个伴奏和和声的份儿了。
不仅仅是cohen的魅力，还有那些翻唱的人们。
LeonardCohen已经到了一个很高的境界，不光是他的歌也是他的人。惊讶Bono这么毕恭毕敬地给他和声，不枉我这么爱他。
其实我是听完了，不算是看完了。
Perla Batalla 演绎的Anthem 太美了， 听到我脊背发冷， 不可思议。。。
Tower of song!
片尾曲听得颤抖了
纪念传奇
我爱这老头。
He is the MAN