一个女孩,年少时就有个梦想, 在一条船上,和心爱的人一起,飘荡到远方。 有一天,一个远方来的温柔男孩出现在身旁, 听她唱歌,陪她游玩, 守礼又规矩。 男孩回去到远方,留给她一支心爱的钢笔和一个地址, 希望隔着重洋,这段思念也可以拉长。 女孩写了一封又一封的信, 却始终没有勇气寄出。 她以为,男孩只是她梦中的人而已, 故事总抵不过现实生活的残酷。 一晃十年,男孩没有再出现。 女孩恋爱了,被抛弃,堕胎了, 最终为了恩情而沦落风尘,继而放纵自己吸毒了。 因为,梦想不可追, 没有希望的现实还是短一点,再短一点比较好。 最残酷的事情莫过于,你已经放弃了梦想, 梦中人却再一次出现,提醒你那不是一个梦。 原来,不是梦中人不完美, 是自己懦弱,自己糟蹋了自己, 一个不堪的现实,又如何回头面对当年的纯真。 结局是,梦想终究破碎了, 无论是谁打破了十年后梦想,终究是当年的自己没有勇气。 白兰说,看着美玲整天和一个不相称的男人在一起, 知道她终有一天会被他伤了心。 也许在白兰眼里,原没有一个男人可与美玲相称, 美玲又何尝承认那个男人与自己相称, 她只是一再屈从于现实而已。 面对梦想,我们还是坚持一点,再坚持一点; 创造梦想,我们还是勇敢一点,再勇敢一点。 那十年的信,如果寄出了, 自己打破了自己的梦,也好过一直觉得梦想是遥不可及的吧。 号外:第一次发现张艾嘉长了一双富贵的手。
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因为有人点赞自己才重新看了一遍电影重新读了影评,原来四年前就自己是这样高调的大言不惭。
就好像,一个初中女生,回忆起每天回家路上跟踪自己的男孩,就以为那样一场纯情懵懂能给自己幸福的一生。
时移势易,当年不理解后台的姐姐在干什么,现在才明白明知道有些事情做了就没有回头路好走,明知道会伤害自己,可是哪怕只是逃避了此时此刻的心碎,哪怕即刻红颜枯骨,哪怕死后世人鄙夷,也还是会做。因为生活的不堪对比梦想的距离太过遥远,我可以现实苟且,却无法遥望天堂。
曾经以为爱情是你我之间坚持的誓言,现在才懂得爱情只是我和我构想出来美好的你之间的童话故事。和水手谈什么永恒,还不如不相称男人的每日接送。
可能姥姥以为她能给聂小倩的就是最好的选择,他人都是地狱。对女人来说,卖给一个人和卖给很多个人有差别吗?差别在于,哪一种选择才是自己坚持信仰和想要的人生。
不是我不够勇敢,我用尽了全力想要拥抱梦想,那梦想却让我心碎,让我痛不欲生。
1986年的电影,像发黄的旧照片,串起一个异国恋的久远故事。
在没有手机和微信的年代,等待,似乎是一件很正常的事情。
一个女生,心心念念了一个男子十年,她似乎也并没有抱怨,记忆如美酒,历久弥香。
也许相识相爱的那两天,是她一生中最甜美的时光,她的少女时光就定格在那个梦里。所以,再见面,没有怨恨,只有悔,悔自己已经如此千疮百孔,不再是那个十年前爱他的女子。
可惜我不是个文艺的人,最后白姐入狱,我却认为应该美玲入狱,白姐有钱有人脉,可以保美玲出狱。
顺便说一下,男主鹤见辰吾实在是太对我胃口了。虽然拍电影时时年21岁,但气质演技颜都很赞,居然这些年没什么作品也是奇怪。
其实这部剧,个人还是很喜欢的,导演的手法和风格很浪漫主义。只是张艾嘉跟律师谈话时的神经质…快要急死我了。
以上。
谈及香港电影,我们首先想到的是以“无厘头”著称的周星驰,是永远暧昧不明的王家卫,或者是专注“暴力美学”的吴宇森。在这些电影中,男性的话语权永远居于核心地位,比如,《喜剧之王》中的尹天仇,在电影中,尹天仇是典型的社会底层,但他依然拥有绝对的话语权,他的存在和选择决定了柳飘飘的未来。王家卫电影《2046》中的周慕云,他身边出现了一个又一个明艳动人的女性,可这些女性只是周慕云生活中的点缀。不管其他角色如何改变,周慕云始终站在权力话语的中心位置。在吴宇森的电影中,女性角色只是男性角色的陪衬,她们通常被放在“景观”或者“配角”的位置上,他的电影永远都以男性为主。
然而,香港导演杨凡却是一个例外,杨凡以拍摄女性电影见长,他的镜头始终关注着在父权社会中挣扎的女性的生活状态。他用细腻缱绻的感情和极具美感的镜头挖掘着女性的内在品质,对女性的心理活动进行深层次的探究和分析,强调女性的自我表达和生存境遇。在杨凡的电影中,女性不再是花瓶式的摆设,她们从父权秩序的边缘逐渐走到了中心,打破了以男性话语权为核心的叙事传统,形成了一个以女性主义为核心的影像世界。
1984年,杨凡拍摄了自己的第一部电影《少女日记》,在此后的三十多年中,他始终关注着女性的生存状态,女性在他的镜头下总能显现出最有灵气和最有韵味的瞬间。在他的电影中,我们常常可以看见一种略带颓丧的美感,这种美感和女性气质十分贴合,在彰显导演个人的美学功底之外,也表现出了独特真实的女性意识。
1986年,杨凡的《海上花》问世,故事从澳门的一宗命案开始,张美玲被发现在某家酒店中杀害了前男友,在进行审判的过程中,张美玲和前男友中村之间的故事也如画卷一般展开,而张美玲和夜总会经理白兰之间的关系也非常暧昧。三个人之间形成了一种畸形的情感关系,张美玲在中村和白兰之间左右摇摆,遗憾的是,她自始至终都没有得到自己想要的生活和爱情。
《海上花》是杨凡导演的作品中最具戏剧性的一部,在这部电影中可以看见很多前卫的话题,但“女性意识中的挣扎与沉沦”这一话题始终居于核心地位。近年来,有越来越多和女性意识有关的电影出现在银幕上,透过这些电影,我们可以清楚的看见女性的生存困境和挣扎,现在不妨来看看,女性这一角色从父权秩序的边缘移到中心之后,导演如何在表现女性意识的觉醒,以及女性在生存中的挣扎、情爱中的沉沦。
如何理解电影中的女性意识?
传统的中国社会,女性一直处于缺席或者消隐的状态,女性意识也被书写者刻意回避和阉割。而所谓的女性意识便是对这种缺席、消隐状态的反抗。女性意识在电影中可以表现为两个方面,一个是主体意识,另一个是形象意识。
在《海上花》中,张美玲和白兰都属于独立女性,她们在风尘中打滚,但不依赖某一个男性来生存。她们的生存基础建立在她们理性的物质需求和情感需求之上。杨凡通过对张美玲和白兰情感走向以及肢体接触的刻画,强调了女性在情爱方面的独立和自觉。而在塑造张美玲和白兰“交际花”身份时,导演杨凡又观照到了女性的生存状态与心境。张美玲的纠结,白兰的果断以及中村的痴情,在杨凡的镜头中变成一种女性对男权社会的反抗。
女性意识在杨凡的电影中表现为拒绝男权社会对女性的传统定义,比如张爱玲在不同男性之间周旋时,对于他们表现出来的情爱需求永远处于消极抵抗、被动接受的状态。白兰作为夜总会经理看尽了男性的薄情寡义,将情感转投在张美玲身上。对于白兰的这份感情,张美玲虽然接受但并不依赖,对于感情她始终抱着怀疑,这种怀疑的态度最终让张美玲走向了孤老终身这一可怖的人间预言。
杨凡在电影中并没有对这种复杂的情感进行任何批判,而是将张美玲、白兰放在和男权对抗的位置上来进行故事的讲述。张美玲和中村的相遇、分开,再次相遇,死亡。这两组词汇不仅是两人之间关系的简单描述,也是女性主体意识的呈现——张美玲对这段爱情的理性认识。白兰和中村之间的关系更简单,两人见面,死亡,这段关系意味着白兰和男权社会的彻底割裂。
杨凡电影中的女性意识其实是带有导演私心的,在电影中可以明显感觉到导演主张女性情感的刻意性。但正是这种刻意性让女性获得了自己应有的文化身份和社会地位。
女性意识和女性电影之间的关系?
女性电影并不是一种电影类型,也没有详尽具体的阐释,但从一些典型的“女性电影”中可以看出一些共性,就是电影始终关注着女性的生活经验、情爱需求以及自我意识,强调以女性视角和女性意识来塑造人物。女性电影在表达女性意识觉醒的同时,也应体现出女性在意识层面的觉醒。
杨凡在《海上花》中,不管是题材的选择、冲突的设定、诠释的角度,还是表达方式、叙事视角都强调了女性的主题地位。比如,张美玲在中村离开澳门之后,并没有给中村寄信,而是将信扔进大海,斩断了这段情感。白兰为了“挽救”张美玲,失手杀死了中村,这也是女性意识的觉醒,放在这部电影中,强化了女性电影的主体意识。
对电影中的女性角色,杨凡对其生存环境进行了详尽的刻画,他的镜头告诉我们,女性的悲剧是因为男权社会的压迫,张美玲总是强调希望日子好过一些,这是因为,尽管张美玲拥有一定的主导权,但在整个社会中,张美玲代表的女性依然处于被压迫的地位。
而在进一步描述女性情感时,杨凡让这些女性摆脱了对女性的依赖与眷恋,让女性意识逐渐走向独立、自主的阶段,显示了女性需求的真实存在和女性意识的觉醒,创造了一个极具个人风格的女性电影世界。
女性意识是女性电影中的意识主体,几乎所有的女性电影都会不自觉的涉及到女性意识。在描述女性意识的觉醒和反抗时,女性电影也的价值和意义也得到了凸显。从这个意义上来看,女性意识是女性电影中的核心部分,女性意识通过女性电影得到了合理的呈现,女性电影因为女性意识拥有了更深刻的现实性意义。
《海上花》中的女性意识是如何表现的?
在《海上花》这部电影中我们可以看见四种不同的女性形象,这些不同的女性形象恰好能够反映出一个女性的成长,这种带着反抗性的成长也可以理解为女性意识的觉醒。
传统的女性:杨凡镜头下的女性一开始几乎都是传统女性,是典型的贤妻形象。温柔贤惠、魅力大方、淳朴善良。张美玲最初在街头唱歌,尽管收入不高,但生活充实快乐。遇见中村之后,张美玲萌发出了对婚姻生活的向往。尽管中村在张美玲的人生中缺席了十年,但那份纯粹的情感却从未消失,这正是传统女性的忠贞。
魅惑的女性:认识了白兰之后,张美玲开始在不同的男性之间的流转。此时的张美玲已经成为一种成熟知性、风情万种的交际花,她吃喝不愁,可始终不快乐。情感的缺失让张美玲走上了一条不归路,白兰和她之间的关系暧昧不明。白兰的怂恿,张美玲的消沉,使得两个人在男性权力的漩涡中沉沦。
独立的女性:在经济和情感上,张美玲和白兰都是独立女性。她们拥有一定的经济基础,同时也共享着同性之间的情感。这种身份的设定代表着女性的独立和觉醒,她们对自己的生活拥有绝对的支配权,对自己的情感也是如此。这种独立伴随着对传统的反叛,同时也带有强烈的悲剧性色彩。
纠结的女性:在男权社会中,女性意识的觉醒多多少少都带有暧昧的色彩。一方面,女性需要清楚自身的需求、明确自己的价值,另一方面,又不得不徘徊在父权秩序的边缘,她们需要某种男性角色来填补生命中缺失的那一部分。比如张美玲对中村的情感、对白兰的情感,这种情感上的纠结揭示出了女性内心的自我矛盾和精神困境。
杨凡在表现女性之间的情感流变时,并不是为了颠覆或者标新立异,而是包含了他对情感的另一种理解。在杨凡看来,同性之间的情感往往更加纯粹平等,尽管同性之间的情感一直处于主流叙事的边缘,但这种情感的确是真实存在的。杨凡在这里仅仅通过”点到为止“的方式来描述这段感情,展现了他对女性情感的多元化表达。
导演杨凡在《海上花》中塑造了两个极其相似的女性角色,她们就像硬币的两面。在这样的女性角色中,我们可以看见杨凡对女性真实情感的关注,并借此将女性意识变成一种美学想象,让女性意识中的真实需要和电影的艺术需求得到了完美的呈现。
三十岁的张艾嘉,兼具了灵气与美貌、知性与理性,包括几个年龄段的演绎都非常到位,有几段台词表现的太好了。虽是两女一男的故事,却拍出了不一样的味道,这样的故事加阵容,光影再嚣张一点很可能就是后期的王家卫了,如果结局不那么仓促可能会更好,片中那首出现了多次的“海上花”也是百听不厌啊!
白兰第一次见到美玲后,觉得“好像姐妹一样,却又比姐妹更亲”,把她从歌厅带到夜总会,取下纯白色的发箍,把直发烫卷,一袭白裙换做黑色蕾丝。她对美玲说“你一直不明白,在我们生命里,男人来了是会走的”。1:10分共浴的缱绻;出庭作证时,嘲笑律师的那句“生命宝贵与否,见仁见智”;一把小的水果刀,插向中村的心脏,彻底终结美玲“孩子的梦”。海上花,是风月场所花月之身的交际花,是中元节祭奠时放入河中的花灯。祭奠的是纯白的天真烂漫,是初见的惊鸿双眼,是染污眼眸中的一丝清明。身如柳絮随风飘,心似浮萍逐水流。
唯美主义者总是怀旧的,不同于《妖街皇后》90年代的南洋风味,本片开篇便展示了已经消逝的澳门街景,杨凡对地域特色的把握渗透在每个故事发生的背景中。看到开头不必抱有类型片的期待,悬疑和倒叙只是揭开奇情的面纱,性别意识和对异性恋霸权的反抗才是不变的母题。大胆猜测杨导一定看过楚原的《爱奴》,不同于后者将妓女中的女同性恋当成卖点,仍落进归顺于男权宰制的窠臼,《海上花》对女性情感的挖掘更深,即使白兰对美玲的爱早就从第一眼的歌台相遇时暴露无遗,白兰却无法不忍心将爱人推进“交际花”的泥淖,这是作为弱势的女性群体在男权社会里求生的本能,或许只有“主动”投身才能唤回自身的主体意识,为同性之爱在边缘的角落里留一份存活的空间。鹤见辰吾的选角很合适,自带神秘的异国情调,姚炜神似白光,也体现了杨凡选角的眼光。
罗大佑的歌曲《海上花》→1986年的电影《海上花》,从此以后,《海上花》的观影记忆就不再只属于侯孝贤1998年的同名作品了。—— 纯美的张艾嘉,帅气的鹤见辰吾,年轻时候的短暂爱情没能修成正果,阔别十年的重逢最终却以悲剧收尾。看片前在豆瓣看到类型有「同性」,由此导致观影时挺早就预测到的真凶。电影的叙事不太顺畅,情节略显跳跃,倒是挺中意高清修复版影像透露的浓厚年代感。★★★☆
片子并不佳,杨凡为了拍出歌里的“奇情”,情节所涉元素过于杂乱,三个人的感情戏不均衡也不和谐。可是,谁又能禁得住一遍遍重听这首歌呢?电影剧终,真正的原唱甄妮出现在舞台上,不知怎么的,我就忍不住的掉泪。海上花如梦,泡影曾为真。
看到三分之一的时候还没见到梁朝伟我就知道我特么又下错资源了!
这个故事在杨凡的MV式拍法(最后还附送一段甄妮的MV)下是不算难看,但基本上也只限于有佳句无佳章的水准了。张艾嘉将写的数十封信扔到水中,相思化作一滩残梦;十年后两人在歌厅重逢,没有抓马只有淡淡的问候;眼泛泪光的张艾嘉在台上唱起十年前的《海上花》(杨凡电影里总有仿佛量身定做的电影歌曲),配上迷幻的灯光,也有几分幻梦感。剧情上是个萍水相逢,十年互不相忘,再续前缘后又悲剧收场的爱情故事,但杨凡的叙事太白开水了,又要杂糅进贩毒吸毒凶杀这样的悬疑元素(以及杨凡是真的不会拍法庭戏),让整个故事陷于一种奇怪的磁场中。相差11岁的张艾嘉和鹤见辰吾演情侣居然没什么违和感,33岁的张艾嘉还是有满满的少女感。14岁的樊少皇演技略显浮夸了,看他瘦削的身形,完全无法想象他六年后就成为了《力王》。
补标,林奕华课上看的修复版。Naive Trash Film,有着非常过时的滑稽感,哄堂大笑。笑完课后全班被留堂骂了半个钟,(林说这是他本人最喜欢的电影),那就不能允许别人觉得好笑吗?
楊凡熱衷拍防線的潰散。最好是純真因初戀而褪色的故事。他懂靜止的美,但卻很少創造出流動的美,電影只是他串連起每一幕靜止的工具。
俗套狗血的爱情故事在罗大佑作的主题曲的烘托下倒也是十分动人,不过也导致该片看上去更像是这首主题曲的长篇MV,至于影片,最大的亮点在于叙事技巧上,插叙、倒叙和回忆有机的结合在一起,丝毫不显突兀,不过同性之恋在那个年代就出现未免太时尚了吧
八年前看过的片,重温依然为这个故事眼泛泪光。白衬衫的鹤见辰吾儒雅英俊,转身侧影魂牵梦萦,格子长裙张艾嘉,夕阳洒身,把一摞摞退回来的信件丢向大海,配乐响起,阵阵伤感。多年后物是人非的遗憾,“如果当初有,你就不会记得今天的我。”中村先生,那般柔情的你,是她破碎的梦想,内心深处的秘密。
白蘭(姚煒)太美了,这个故事意外地说圆了。
三个恋爱脑,以曹七巧的方式去表达爱,奇情式你死我亡。杨凡写得太卑微,女人都预设自己不配被爱,全不如对摄影术的自信:“都怪你不肯多花钱找杨凡拍”。张艾嘉被拍得极美,梳成大光明时美似林青霞。虽然她完全不适合演风骚妓女。/杨拍洗澡戏天下第一,女女拥浴亦是千言万语。美少年亲吻的吮吸声好色情。/罗大佑海上花哀而不怨,甄妮妖冶端庄,都比杨凡站得高。#bjiff2023
一见钟情和暧昧姐妹,心有千千结和相爱不如相伴,故事勉强及格,情感及格勉强,但把澳门拍得这么美,那么有殖民地风情,该片第一,《伊莎贝拉》也逊一筹;罗大佑的音乐和甄妮的歌声,也是八十年代最美之一。少年樊少皇演戏略浮夸,几年后,他成为“力王”,拼身材拼出一席之地。该片的服装也是八十年代最佳之一,姚炜穿得最有味道。最后,修复得非常棒,色彩如昔,影调如旧。
题材不容易,难得导演关注女人之间超越友谊的关系,但又随时被男人的介入而打散开这样一个存在了千年的事实。女人被男权社会用各种手段打散,成为一个个沙粒,无法相互援助。这个片子的惊喜是姚炜,穿衣品味太好,30年后依旧是上乘,而且跟张艾嘉比较起来,脸部轮廓更清晰、分明。很多时候让我想起天海佑希跟她对比。华语圈的女演员实在是太可惜了,那么多优秀的女人,尤其是在她们四十岁之后,智慧和美貌都日臻完美,可惜没戏演了。相比较而言,日本对待女演员就好多了,想想吉永小百合们都是从年轻演到老,而且树木希林这样不算美貌的,到后期也越来越有好戏可演。而退出的三口百惠现在想起来倒是个例外了,而没有了她的三浦友和事业上也都表现平平。
一个梦碎的过程,杨凡的缠绵悱恻怀旧唯美美学淋漓展现。案情追溯建构剧情还原真相,异国恋,暧昧的同性恋,含蓄的三角恋,单纯的爱恋十年后变成交际花与毒贩的苦恋,人生若只如初见啊。音乐动听到令人无比惆怅。
杨凡拍戏主要拍感觉,拍美,拍年代回忆,剧情之类不必深究。这套戏里面每一帧都美不胜收,尤其是旧日澳门的景色,现在已不可得。还有白姐那一缕带点怜惜、绝望、只记今朝和付出的爱。方盈的美术依然值得称道,罗大佑的海上花竟然会输最佳电影歌曲,个人喜欢这首多过最爱。
杨凡讲故事的能力真心一般,但画面色彩构图声画,以及对男色女色情色暧昧的捕捉却是大师级别的,诗意又充满诱惑。主题曲真好听。
为了高清版的侯孝贤的《海上花》,误下载了这个版本的,于是索性又看了另一个故事,那时候的张艾嘉真的是纯真,三角恋的爱情夹杂着同性之爱,樊少皇真是嫩,《海上花》这首歌好听。
杨凡的每一部作品都像是只为女人而拍,她们在他的镜头下都是那么美。