演员的品格 第一季

这期大约前30min讲上课，中间1h讲pose battle大考核选角色、选团队、选搭档的过程，最后30min是"大唐盛世"组的现场表演和投票结果。尽管中间选角色环节依旧耗时颇长，但与第一期不同，经过几期内容，观众对部分新人演员的特质和能力有所了解，这样的环节也不再缺乏共鸣和讨论空间，所以整体上节奏是OK的，不拖沓。 首先大篇幅介绍一下pose battle大考核的赛制。原本听到名字，我会以为是几个定格pose，纯cos battle，弱化演的部分，强化对服装的适应性比拼。但后来发现，节目组的考核设置是有深刻思量的，如上一期的芭蕾考核，考什么都不会脱离表演和配合。 组别有三，"动物世界"、"大唐盛世"、"摩登八零"，分别对应动物装、古装、复古装，每组分红蓝两组对抗，每小组男女各5，总计60套衣服，全部都是不同的设定，节目组在这方面下了功夫，尤其是摩登组，里面竟然还有毛阿敏老师上春晚曾穿过衣服的仿版，很考究了。 选择顺序为BCDA班，原本我和弹幕的猜想都是一是为了平衡实力，防止强组抱团，过度干扰甄别结果，二是为了考验尖子生，其他人侧重选角色，A班侧重选团队并适应团队。但进行到后面我发现我想得简单了，规则制定者比我们想象得还要现实和直接——A班是有抢角色的权利的。这点可太切合演员圈生态了吧，尤其是没有话语权的普通小演员，这一课上得早，上得没那么真切残酷（大家还是很peace很理解的），但多少也给了他们这样的忧患感和心理准备，既仁慈又冷漠，但力度恰好。节目组的考验比预想公平，不仅看重优等生的心理突破，还在意每一个新人演员会面临的忐忑不安，教每个人投入并适应将来更难的生态。 在这过程中，有的人替换了别人的角色，选择更贴合自己心意与能力的角色，也有的人选择了挑战自我，去被冷落的动物组寻求成长。在这结尾，何老师不多不少力度适当地表达了规则之内任何选择的合理性，这无关品格的探讨。"品格不是用来秀的，品格是用来修炼的。"「修炼」二字，恰如其分，选了别人角色的人、被替换的人、纠结的人、忐忑的人，都在修炼，一颗更强大的心，去揣摩"戏比天大"，去认识自己的能力边界。（当然，与ol终极考核不同的是，替换后并不会替别人再选，这很合理。） 接下来，就是考验新人演员们对赛制和角色的理解的时刻了。名为pose battle，但与「我就是演员」、「演员的诞生」一样，对手即队友，戏从来都是搭出来的，一个人无法完成，而观众也有立场选择更出彩吸精的角色，可以出现强强联手但票数失衡的结果。第四期呈现的是「大唐盛世」组的准备过程，每个人需要在对手组里选择角色，搭配人物关系，构造60s的故事：宫女、公主、侠女、市井女子、贵妃等角色，搭书生、胡人、宦官、大臣、市井公子等角色，大型开脑洞拉郎人物库，任君采撷。跟第三期芭蕾考核相似，我又发现了很多故事创意与表演呈现优质的选手。 黄新皓vs杨雨潼（市井公子vs乐女）：两个人表情特别灵，女生肢体超级美，男生将市井气和公子哥儿的坏笑与调戏感演绎得惟妙惟肖，开场抛了扇子但没接到，大大方方捡起来再调皮地笑笑，化解得超级机智。女生节奏感很好，我发现她在保留余味方面很是擅长，第二期演湘琴，结尾处小心翼翼慢慢环住男生的腰，这回缓缓轻轻地与小公子交换了定情信物，悸动的美好，缓慢快起来的心跳，非常抓人。 吴瑞淞vs李寅崟（腹黑大臣vs刺杀宫女）：第一组非情侣关系的任人物，两个人眼神超级入戏，这组是不需要文字解释就能很快看懂的人物，大臣眼神犀利腹黑，宫女无实物藏匕首并多次撇眼打量寻觅机遇，打戏也善用了她的肢体优势，动作很开很好看，我个人最喜欢这一组。 魏子翔vs王珮寒（宦官vs贵妃）：让五官明朗的帅哥演宦官多少有点可惜，但男生进入角色优势也很明显——表情很容易被看到，前期颔首低顺，中期给贵妃赐毒酒略带谨慎，后期明确翻脸气场彰显，而且他很好地利用了礼仪课的学习成果，小碎步快、稳且低姿态，很搭宦官身份。女生的形体很好，前期气场强大，后面的零落凄败反差明显，且她在动作中耳夹意外甩掉，却演化成最后慢慢拾起耳饰顾影自怜的动作，既贴合BGM又给结尾留了韵味，很聪明。

投票就200人，结果基本合理，赢的队每人＋50分，对没有错，只有50分，而且没有网络投票，听过ol动不动奖励1万5万10万票，网投总数破亿的，会不会对这个设置很敏感。因为这是演员版，观众的喜爱重要，但并不能判定"生死"，他们依然有各种各样的考核，各种老师的评分，他们的对手和朋友是角色，是自己，而不是观众的喜爱，对新人来说不是，对老演员来说也不是。 这一趴的最后，我要着重安利battle舞台，节奏特别好！60s自由拉郎BGM，人物出场亮相、单人part微展示立角色、双人part建立关系并阐述情节、收尾下场。过程中主要以pose定格，但动作定不代表表演停，有的组时时刻刻都在角色里，动作定格好看且醒目，表演流动顺畅且自然（在这里补一个我觉得不错的表演：查杰的落魄侠客，眼神很有戏，但他太瘦弱，整体气势有点弱了，但纯看表情是比较完整且贴切的）。一组完接着下一组，有点像t台走秀，但音乐的戏剧感更强，卡好节奏后是一种特别有趣的体验，不知道设想出这个环节的导演是否预料到了他们的创作天赋，但我觉得，这个设置加上他们的呈现，非常非常吸精和有趣。下期是另外两组，我非常期待了。 最后再谈点对节目培训设置的看法。

1）节目组是很认真在培养新人。可能是对演员和偶像的认知没有走偏，也可能是国内已有演员专业但无偶像专业，所以可以规规矩矩按照院校的系统体系来培训新人演员。演员版ol请的导师是中戏的表演老师、礼仪老师（是温太医张晓龙，他竟然是中戏的副教授和硕导）、知名的舞蹈老师，也就是专业教学生的科班老师，培训的是戏剧学院必修的声台行表，是系统性的、观念启发性的、理与法兼顾的内容；偶像版ol请的导师是在演艺圈有名气的唱跳明星，也就是实践丰富、个人经验为主的前辈老师，培训的内容是对每次考核的辅导，是有针对性的、以修正问题为目的的、具体而微的内容。这当然跟教授对象、培养目标和培育体系成熟度有很大关系，但也充分体现了节目组此次配备了适当的耐心去走演员新人适合的体制赛制，所以弹幕里有人感叹"上这个节目不论火不火都血赚"，因为课程是成熟的，启发是长远的。 2）训练不是为了更熟悉，而是为了更纯粹。本期形体优等生苏泽林遇到一些问题，因形体表达过于流畅而忽略了表演的真实感，李雅菂老师一语道破他的瓶颈——打碎重塑并不彻底。在某个瞬间迟疑了然后做出选择，这样的表演是不纯粹的。他希望的是，通过不断训练使得演员做出反应时更纯粹而非更有惯性，这才是信念感的打造。而我想到的是，偶像训练的过程中需要肌肉记忆、声音记忆、感觉记忆，这样唱跳的过程才不会因为紧张或准备不足而有闪失，本质是为了更熟练；而演员的修炼是希望保留新鲜感和好奇心，保留认识世界的纯粹感，认识自己是为了有所控制而非寻求个性或特质的发挥，必须先抛弃自己，必须依附于角色，必须鲜活，它需要人思考，但绝不会需要熟悉自己会做怎样的反应，本质是为了浸入但保持感受力和反应力，是为了有控制的陌生。 3）形体训练看短，表演灵性看长。这是相对的意义，我先晦涩不明地总结一下，接下来慢慢展开。从播出片段来看，前期形体课所占篇幅是比较大的，考核也多围绕形体表现力，如小考核的芭蕾小品，大考核的pose battle，都是"形体分+表演创意分+配合分"，形体略弱的人确实有短板。但每期都有正经的表演课，且多是解放天性、释放情感、引导创作等形式，重道、术、理，而非具体的做法评判或指导，还是更偏重天赋启发的自由感和打碎重塑的使命感，存在感不强不弱，既没有占用大家过多的心力（我相信他们愁舞蹈会比较多），却又适当给了大家长而缓慢的影响。表演的灵性有时需要一语道破醍醐灌顶，有时需要厚积薄发长久领悟，很显然与舞蹈教授成果查验相比，表演的进步查验是体现在每次创作中、每次课堂表现中、每次回味总结中，老师们不急着用一个片段去检验塑造角色的能力，反而揉碎在了其他所有的考核中，让大家慢慢体会成长。舞蹈是长久功底，但确是有形标准，表演是模糊天分，但却无固定参照，所以分出了短考和长（常）考，相对合理。 （手机码长篇大论真的很累）我对这节目的热度期许有点复杂，既希望更多人看到，又害怕外界干扰。但我觉得，对于喜欢表演的人，不论是演还是看，这都是有意思且有意义的节目。继续期待。