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长篇影评
1 ) 小小的真人动画，构架却很齐全
#豆瓣春日影展#
首先感叹于1988年就有这样技术成熟的真人三维我们叫三次元和卡通动画即二次元两个世界的结合，而且还没有那么的突兀，想想那时的中国动画片还在葫芦娃，不仅羞愧。
其次，真人世界与卡通世界是两个独立的世界体系，卡通世界里充满了欢乐，而真人世界里充满了尔虞我诈，从最初让男主去拍照刺激罗杰，到后来屠法官诬陷罗杰杀人，再到男主和罗杰一起破案，再到男主克服自己内心的障碍发现屠法官就是杀了自己哥哥的人，剧情很真人，但是桥段又穿插着卡通性，再加上核心梗是开心是破除一切的法器，于是在真人世界里死在“开心”之上的是那些莫名的黄鼠狼帮凶。
整个电影行文很流畅，节奏也很快，还致敬了一群卡通人物，留有余味……
2 ) 有时候，笑是我们生活中唯一的武器
作为第一部真人与卡通形象结合的电影，本片在技术创新方面的意义无疑是里程碑式的。在它之后，我们看到类似形式的电影如雨后春笋般涌了出来。著名的如《加菲猫》系列、乔丹主演的《空中大灌篮》、国产的《老夫子》等，都是非常有趣的电影。不过此片在这种技术的应用方面做得算是最极致的，不仅有卡通人物在真实场景中，还有真实人物跑到卡通场景中。虽然是一个不可能存在的事情，但是制作者们通过高明的技术手段，让观众愿意”暂时地信以为真“。
不过抛开技术层面上的内容，本片在剧情设计方面并不是很流程。作为一部喜剧片，影片幽默的内容靠的主要是角色滑稽的动作，例如片头兔子罗杰没完没了的倒霉、又如影片结尾关键时刻侦探跳那段滑稽的舞蹈；这使得许多资深影迷看着很难受，这些桥段小时候看看猫和老鼠时还觉得很有趣，现在看着就没多大感觉了。如果影片定位就是儿童，但又将故事编进一个侦探情节，而且侦查的内容绕来绕去，在介绍关键信息时又节奏特别快，让观众很难把握事件的原委。另外，影片剧情夸张本没有错，但许多地方有点离谱了。例如开端部分，艾迪不想去做调查，制品厂老板为什么一定要他去呢？就没有别的侦探了吗？结尾部分，侦探和美女被抓，为何不捆起来，只是因为卡通人物太傻了吗？总之，影片过于闹腾了一点。
不过很喜欢兔子罗杰说过的那句话：笑可以是非常强大的东西，有时候，它是我们生活中唯一的武器！影片的主旨最后也得到了非常好的展现，在高潮点，主人公就是因为克服了自己内心的障碍，搞笑了一把，才得以反败为胜。可惜的是，那一场，对于黄鼠狼好笑，对于我而言，有点乏味！
3 ) 百分百不是首部“真人和动画相结合的影片”
早在1946年，迪士尼的《南方之歌 Song of the South》，也是真人与动画结合的电影，而且也是长片，比这部早42年。应该是迪士尼第一部长篇真人与动画合演的电影，奥斯卡最佳歌曲，终身成就奖，最佳音乐片配乐提名。这是《南方之歌 Song of the South》剧情简介中的一段话“华特迪士尼从少年时代就很喜欢‘雷默斯叔叔’的故事，终于在1946年推出这部真人与动画合演的杰作，以往迪士尼真人动画电影都只是短片而已，这次是首度向长篇剧情片挑战”。
1949年，迪士尼的《悠情伴我心 So Dear to My Heart》，也是真人与动画结合的电影，而且也是长片，奥斯卡最佳歌曲提名。这是《悠情伴我心 So Dear to My Heart》剧情简介中的一段话“本片是由真人与动画所共同主演，本片的动画成份则是男孩Jeremiah在意识中有一只猫头鹰对他唱首歌，告诉他黑羊虽然不比白羊被人们所重视，但不应该因此而自卑，毕竟天生我材必有用。本片以及1946年的《南方之歌》都是发生在淳朴乡园的故事，把传统美国农村生活表现得十分写实，这也正是华特迪士尼童年生活的写照”。
1964年，迪士尼的《欢乐满人间 Mary Poppins》，也是真人与动画结合的电影，而且也是长片。是迪士尼真人动画杰作，长篇剧情片，改编自英国儿童文学作家PL Travers著名同名小说。迪士尼至今奥斯卡提名最多、得奖最多的电影（13项提名5项得奖），奥斯卡最佳女主角，最佳配乐，最佳歌曲，最佳剪辑，最佳视觉效果。
1971年，迪士尼的《飞天万能床 Bedknobs and Broomsticks》，也是真人与动画结合的电影，而且也是长片。改编自Mary Norton的著作《The Magic Bedknobs》与《Bonfires and Broomsticks》。奥斯卡最佳视觉效果，最佳艺术指导提名，最佳原创及改编配乐提名，最佳服装设计提名，最佳歌曲提名。看看豆瓣对《飞天万能床 Bedknobs and Broomsticks》褒奖吧：让真人演员与卡通角色同场表演不是什么新鲜事，在电脑科技发达的今天更是易如反掌，不过，在三十几年前，当《奇妙飞床》一片横空出世之际，人们却惊讶于它在视觉上的独具匠心和出神入化，该片也因此成为卡通电影史上的一座里程碑。
然后才是1988年的这部《谁陷害了兔子罗杰 Who Framed Roger Rabbit》，改编自Gary K. Wolf的作品《Who Censored Roger Rabbit》，奥斯卡最佳剪辑，最佳视觉效果，最佳音效编辑，特别奖，最佳摄影提名，最佳音响提名，最佳艺术指导提名。
显然豆瓣的简介很专业，也很审慎，没有断言这是首部真人和动画相结合的影片，而是在剧情简介的结尾指出“本片根据加里·沃尔夫的同名畅销小说改编，同时是一部真人和动画相结合的影片”！
4 ) 谁陷害了兔子罗杰
首先在形式上就让人耳目一新，他突破了传统电影的形式采用动画与真人结合的方式，先不讲技术我觉得动画与真人的结合弥补了真人表演一些项目无法实现的问题，所有充满想象力的剧情都可以通过动画的形式实现，再加上真人的元素让我们游走在幻想与现实之间。一部电影要想后期剪辑的好首先要拍摄出来，这部1988年的影片中罗杰与真人演对手戏，杰西卡与真人身体接触，他们创造了一个真人与动画和谐共存的undefined空间undefined，undefined水乳交融undefined让我们惊叹
5 ) 该片开真人与动画相结合演出之先河（2005.07）
罗伯特·赞米斯基是一个很多影迷都感到陌生的导演，但他导演的片子却广为人知，如《回到未来》系列、《阿甘正传》、《荒岛余生》等，还有该片都是非常著名的片子。
一个典型的好莱坞导演是不应该太“作者”的，不应该对片子有过分的控制权，导演只不过是工业流程上的一道工序而已，赞米斯基就是这样的导演。赞米斯基科班出身，曾经是电影学院一名规矩而优秀的毕业生。赞米斯基无论从事导演工作还是为人处世都中规中矩，是好莱坞电影工业中好棋子。我这样说，无意贬低赞米斯基，更无意批判好莱坞的价值。事实上，赞米斯基这样的人是好莱坞的主流阶层和中流砥柱。
该片开真人与动画相结合演出之先河。
《谁陷害了兔子罗杰》的故事发生在卡通城。卡通城里面的卡通人物跟人类一样有思想、会说话、谈恋爱、成立家庭……这样的故事，放在前卫的艺术家手里可以讲讲人类社会的“异化”之类的深刻话题，但它落到了“标准导演”赞米斯基手里，于是成了一个老少咸宜、皆大欢喜的故事。赞米斯基的导演能力和功力都是不容置疑的，他把故事叙述得非常紧凑与流畅，让我们看的非常舒服。
作为“标准导演”，赞米斯基在指导一部电影时，不得不慎重考虑大量的“非直接的电影因素”，比如观众群的口味和价值取向、影片的卖点、上映的档期等等，这些使得他尽可能使片子成为优良的“产品”，而不是张扬个性的“作品”。个人风格之类的东西，考验的是导演的天赋和人生际遇，并不是可以强求的。赞米斯基是一个有自知之明的导演，他知道他成不了一个“风格化”的电影大师；于是，他用心用力雕琢每一部电影，使之成为优良的“产品”。
《谁陷害了兔子罗杰》是一部好电影，一部同时对得起老板和观众的电影；赞米斯基是一个好导演，一个同时对得起观众和老板的导演。
6 ) 经年的隔离与融合
2020年开头看一部1988年的动画电影，真是一场神奇的体验。
开头几分钟，我妈探头看了看屏幕，惊呆了：“你竟然还在看小时候的动画片？！”然后侦探上场，我才知道这电影是一个卡通与真实人物共存的世界。
在美国洛杉矶有一个专供卡通人物居住的“图恩城”，卡通明星兔子罗杰怀疑妻子杰西卡有外遇，拍戏时常常走神，遭到他的搭档娃娃哈曼的奚落。老板马隆便雇佣私人侦探埃迪去查明情况，并拍下杰西卡偷情的照片，好让罗杰下定决心，斩断情缘，专心投入卡通系列片的拍摄。而随着调查的深入，事情并不像埃迪想的那么简单，其中还另有奸情，慨然将此事承诺下来，就不能轻易放弃，埃迪不得不与犯罪嫌疑人罗杰一起去寻找事情真相。
一个典型的侦探故事放在卡通城里充满了别样的诙谐与惊险。兔子罗杰爱疯爱闹神情夸张的性格与背负追杀哥哥命案不苟言笑的侦探形成了强烈的冲突反差，另外迪士尼特有的二次元动画与真人三维的动态处在同一场景中，新鲜有趣。
很惊奇1988年有这样的脑洞和动画表现，没有一味的拼接不同次元的人物风格，但是极具生动的表现两种生活世界的迥异，因为隔离而显得侦探正义感的可贵。求同存异，不同的世界，也爱好开心的生活。
足以。啊，果然爱笑的男人运气总不会太坏，兔子也算！
这个导演是个杂家，回到未来三部曲、阿甘正传、极地特快，三种完全不同类别的片子即可见之。所以这部闹腾死了的动画真人合拍片初看让人不耐烦，细想却觉大牛逼，二维动画的时代做出3D的效果，该是怎样的创意？
本片太牛了！太牛了！首先，作为真人拍摄与二维动画结合的经典之作，本片的演员演技和动画技艺均堪称一流，更可贵的是二者配合得天衣无缝。其次，本片剧情跌宕起伏、引人入胜，打破了当时动画电影的天花板，看着十分过瘾。另外，本片融合了时代华纳与迪士尼两派卡通角色，反复向之前的经典动画致敬，情怀满满。在片中的卡通角色中，时代华纳的戏份较重。它与迪士尼相比，前者角色更夸张，后者则侧重可爱与欢乐。据说本片在当年制作过程中不惜血本，终于打造出既卖座又卖好的杰作，也把二维动画推上了巅峰。此外，我真的好喜欢过去的美国和美国文化啊，特别带感
总有些片子，你以为它是儿童片，但其实它是恐怖片，比如斯皮尔伯格的A.I.，比如本片；特效的创举意义在于动画与真人的交互，如果这是一部纯动画片或纯真人电影都会变得很普通；然后，还是想要第N +1次为泽米吉斯鸣不平，就算抛开其为电影特效进步作出的各种杰出贡献，他也是一个能够驾驭各种类型电影的多面手巨匠
卡通明星齐上阵，真人动画的历史性结合，结果演绎了这样一个黑色的故事。复仇、寻找身份、批判好莱坞明星的丑态……从一开始“反动画”的设定，到最后的大团圆结局，这就是好莱坞的魅力，总是在刀尖上跳舞，又总是政治正确。
近4⭐。真人与动画结合，相当出彩。这部拍摄于1988年的动画特效电影，即使放到今天来看，依然创意无限，虽然我们这个时代，连《阿凡达》看起来早就不再新鲜了，但是这种将动画世界的可能性探索到极致，依然让人回味无穷。整体套用了一个悬疑黑色的探案故事，但是悬疑的开始和悬疑的答案，充满了黑色戏谑的味道，对犯罪的调侃、 对高速公路的调侃，以及对人性的调侃，都被包含在内。
童年记忆，佳片有约！二十五年前人与动画的电影合成就这么牛逼了啊！
现在回想一番，仍然觉得当时的创意简直惊人。
在88年就实现，真人与动画结合得这么好的电影了？！
黑衣人，皮囊里寄生个异类，红砖墙，隔着个惊异世界……感觉Dark City有点戏仿的意思了。
明明是一部悲剧：Jessica：“我不是坏女人，我只是被画成这样子”；Eddie：“我再也不会相信任何人和事”；Roger简直就是动画喜剧版偷自行车的人。讽刺这个行业在好莱坞的传统长长久久。
最后十五分钟还真吓人，够的上惊悚片级别的了。对高速公路的讽刺有些意思。
剧情虽然不怎么新，但毕竟是人与动画结合的里程碑，惊叹一下八十年代的技术就已经到了这个水平。rogeer好可爱，它老婆好性感！
仔细想的话，把各家新老卡通角色汇聚一堂并作为Minority身份的载体是一个多有意思的点子啊，80年代拍的战后LA直接放到如今的背景下也没任何过时的迹象。Villain身份的模糊和Femme Fatale角色的设计也特别值得琢磨。至于动画部门给自己制造的挑战之多完成之完美，岂止是与真人同台那么简单。
打破常规却也回归传统，用动画与真人结合的方式重新演绎Film-Noir，泽米基斯真是好莱坞先锋技术帝；从这片子倒也能看出点后来他玩的越来越过火以至于一度无人问津的端倪。
完全可以说是卡通版的《头号玩家》，华纳与迪士尼的众多卡通角色登场联动，可惜少了米高梅的《猫和老鼠》，有些遗憾啊！比迈克尔乔丹与兔八哥的《空中大灌篮》更早，表现也更夸张，用卡通的方式打败卡通，也是独具匠心的设计，“卡通的存在就是让人发笑”，这句台词真是说的直白又真诚
米老鼠、唐老鸭、小飞象、兔八哥……好多好多小时候陪伴我们成长的卡通人物都聚集在这部电影里，确实出乎我的意料。虽然手绘动画与真人表演的结合现在看来不太契合，但我蛮欣赏罗伯特·泽米吉斯那时候的导演功力。（P.S.：故事中上水准；笑死的设定挺给力；大反派长得有点恐怖；我喜欢那辆卡通车。。）
so far the only comedy with interactions between humans and animation figures that i love.
当真人电影与动画相碰撞，奇妙的火花迸发而出。这是一次伟大的尝试，他试图告诉世人，动画的魅力在于打破常规，与众不同。Bravo！--短评《谁害了兔子罗杰》『Tab』
如果没有记错是小学看的了，但是到现在还记得那只兔子的声音和形态……当然还有那个婀娜的美女，那时第一次看真人和动画相结合的电影，在想为什么自己不能遇见这样的卡通朋友~~我肯定不会让他陷入困境中的……现在想起来，真的好幼稚……
【B+】将动画里的角色变为在好莱坞打工的演员， 背景设定本身就已经非常吸引人，又将一个传统的黑色电影风格的悬疑故事置入到设定当中，这样的奇思妙想，电影注定不会平凡。而泽米基斯对技术的执着追求和对剧作的稔熟，又让其拥有了极高的完成度，再加上本身的革新化意义，不成经典才怪