不要向下看

题记：在我们不远处有一片海，它是无形的，但它并不是隐藏的，它禁止被谈论起…….但漠视它又是一种罪孽和忘恩……

对于阿根廷电影，如马尔克斯所言的那样：在这块放浪形骸又极富想象，因孤独而耽于幻想和种种错觉、充满了自由与激情的土地上每天交替上演着各类故事。因为在这片土地上有着最自由的灵魂。

打开天窗的房间，雾气弥漫的小镇，游魂一般穿过公墓群的少年。人群疏落的街道，有少年骑人力三轮车送墓碑叮叮当当穿过的声响，留在银幕上落寞的身影。近乎静止和一成不变的生活重复着，一如少年重复的卑微的生存游戏——一个在大街上行走的广告牌。但少年还有一个唯一的生活亮点，那就是踩着高跷像个小丑一般，行走在人群中，独自体会离开地面的心情。

踩高跷的少年，不要向下看！这世界有太多哭声你不懂。父亲的突然离世，让少年第一次嗅出了死亡的味道。少年体会到死亡不光是身体的消亡，还有父亲身前那些美丽情书隐藏着的爱的陨落，因为父亲至死都没有跟所爱的人在一起。少年以为可以通过爱来超越和飞升的幻想破灭了。

活在父亲死亡的阴影中，郁郁寡欢的少年患上了夜游症，这个就像灵魂被受到电击的少年，被月亮从躯壳中释放了出来。他穿过清冷的空气，放逐着内心的虚无与空洞。在牧区的街道旁，死者会出来在公墓外的人行道上坐成一排，在夜色中乘凉，而这些人中，有一天会有父亲........因为少年想：死去的人会回来看望过去生活过的地方，直到他们忘却了曾经经历过的生活。

而死亡多像是一条曲径通幽的小径，交汇着无数花园小路，通向另外的世界，其后藏匿着或遗憾或甜美或幸福的回忆。梦游的少年某天一脚踏空，跌入小女巫的城堡，在散发着药草香的地方，青涩的少年兑变着，每一次爱情体验都带给他一次全新的旅行，极致的幻觉中，到达那些陌生却能叫出名字的城市。一切美好都是短暂的，无意间看到小时候睡床的小女巫，回忆起了父母的离开，梦不再甜美。小女巫走了，唯有记忆永存。原来死亡作为人类的守护神，它从未走远，它要么以事实的方式、要么以意识的方式让人分心。而在晴朗多风的日子，你是否看到那个双手环抱着柏树睡着的少年，那天，他就是一棵树，安静地成长于天地之间。

生命，这个活着自身的一种冲动,与物质世界的必然性相比,它代表了无限的可能和自由,就像一条大河,从漫长的演化过程中从涓涓细水汇成汹涌奔流。我所见的任何一种流都不能同它相比。这是一系列的状态，其中每个状态都预告着随之而来的状态，也都包含着已经过去的状态。 事实上，只有当我跑到它们的后面，转过身来回顾它们的踪迹的时候，它们才形成不同的状态。

每个人的一生永远都在说再见，但别让这阻止我们去爱。

墓地、十字架、墓碑、梦游……灰暗中也透着丝丝明亮，沉郁的钢琴声，应景地搭配一趟性、爱与死亡的旅程。充满了玄学与密宗的味道，这里有纯粹的裸露，但与情色无关，它如此纯净和温婉，不带邪念不带色欲。

英格玛•伯格曼说：电影从来无意写实，它们是镜子，是现实的片断，几乎跟梦一样。

那就让光影的梦永远不要醒来。我不离开，你不留下。
一切只是绵延。

前记:代发好友马克思·杨同学评论文字.
上·下

马克思·杨/文

关于影片《不要向下看》，在迎春与有庆的触动与鼓励下，我感觉应该从沉默中说点什么，即使这种说仍然带有无法言说的沉默，即使这种说会因为对影片的记忆差错产生混乱。

影片的美会将人彻底地吸入影片，吸入影片所展现的世界与在时间中流动的画面之间那个既虚幻又真实的所在。屏幕彻底黑暗，虚幻与真实各归其位，我犹如经历了一场优雅的欢爱，筋疲力尽。带有渗透肌肤的淡淡的愉悦。这是我与影片的交合。

于是，我与影片，男主人公埃洛与女主人公塞尔维拉，彼此之间存在着奇妙的对应关系。埃洛是一个生存在世俗社会的年轻人，用自己的话说，"是一个流动的广告牌"，穿着比萨饼大模型，在街边向人们宣传商品；同时，他生活在实在世界与神秘冥世的边界，蹬着三轮小车，给墓地送去一块块碑石，给一个个逝去的灵魂安置一个家。那条笔直幽长的街道边，一堵高且长的墙壁前，排列整齐地坐着一个个身着黑衣的人，他们不断重复地用胳膊在空中挥舞着，仿佛在擦拭着什么。他们是亡灵，另一个世界的孤独者。埃洛每天骑车经过，看着他们。阳光总是洒满了整条道路。

父亲的死让他成为夜里梦中的游人，探索着自身潜意识的范围。掉进塞尔维拉的房间，他发现了另个世界。在那个世界里，身体赤裸，相互靠近，弥漫着芬芳；在那个世界，他理解了父亲没能实现的爱情--父亲烧着曾经的情书，信中的词语在男女的低声呢喃中相互交织，伴着纸灰在空中飞舞。时间，爱情，我们，心碎的唯美感，谁能分清这些？只有词语。

巴斯特·基顿，作为埃洛的镜像映照着他的生活。他以自己的方式做着世俗世界的小丑：踩着数米的高跷，从上面审视着匆忙而过的人流，静静地，看着静默中的墓地，一个个墓碑竖立着，不同的年代、日期，遭遇不同的事件，他们隐去。每个人都是一个沉重的秘密。因为俗世中，人只能做一个小丑。只不过有些小丑沉溺于世，有些小丑自我放逐。埃洛属于后者。他时常踩着高跷在墓地边默默地拥抱着高高的树。

自我放逐也是一种探险。探寻生命的幽暗混沌。埃洛教塞尔维拉踩高跷，两个人神物一般行走，他们异陌了世界、身体，也异陌了我们的视觉。镜头在淡淡的雾气中缓缓地上升，抵达他们相互爱抚的对视。他们亲吻。流云在身边变幻，澄明的空。柔光笼罩的房间里，他们赤身裸体，彼此进入，相互引导。一次次的高潮体验，两个生命世界完全打开，融合。埃洛在精神中经历了塞尔维拉去过的所有地方。或许，这就是生命世界的真正含义。

迭化不仅是时间的流逝，更是生命的连通。从一个生命世界到另一个生命世界，从一种情绪到另一种情绪，生命在孤独的幻化中完成着交流。

作为肉体存在的我，为情欲所缠绕。面对赤裸的美体画面与交欢场景画面，我平静如水；然而在影片的神秘世界，我极乐狂喜。

艺术必然关于死亡、残忍、暴力、极致、荒谬，必然关乎情欲在死亡、残忍、暴力、极致、荒谬中的形而上学之途。上下的分界正在于此。

本片虽然百分之40的片断是以做爱为背景
但我丝毫感觉不到情色

相反 我看到更多的是两人的爱和分离
很难想像这样的两个人会以分离而结束

最后女孩说离开那段很精彩 背景音乐也很美
略到伤感 让人难忘

女主角：“我不离开你而你不留下 我们的爱不懂分离”
“若我爱你 等于爱自己”

是的 现实也一样
我们并不能因为伤害 因为分离而放弃爱 害怕爱

最后

嘿~ 女孩 你跳舞的样子 太美。

本人首先声明是阿根廷控，主观色彩浓厚不可避免。

摄影：
1.所有的光影都向是发生在青春苍白的蒙板下进行，无数次体位多变的接触在色调的隔离下将粗鄙烂俗的画面变的带有往昔回忆和纯净的回归。纯粹的瞬间甚至用蒙板的形式将旋律，建筑（凝固的音乐)，人体曲线之间相互透叠,南美的元素在传统建筑和破落环境中通过激烈“运动”在淡白和粉黄的蒙板互置中深刻记每个观者的冲动。

2.无论是演员的肤色还是家具色彩以及花朵的种类等等，淡粉色系的处理都将视觉的冲击放缓统一在恋情的匆匆开始如火燃烧到释然相散中。用心之处可圈可点啊。

演员：
1.男主角的近乎完美修长的双手简直是天公造物，近乎透明的白皙，恰到好处的手指比例以及关键时刻情不自禁的弯曲都折服了无数苛刻的人体主义者。

其长相远看还是在国外美少年中算比较标致的，特别是一双纯净中带有蒙蒙绿色的眼睛，几乎与费雯丽的眼眸杀伤力同出一辙。身材绝对是多一分则胖少一分则瘦，没有吓人的肌肉却处处体现着质感光泽的阴影。装扮中朴素的南美衣着在高档呢子帽的搭配下情趣顿生，爱不释眼。

2.女主角的侧面在光线的散射中可谓风情万种。特别是两人在椅子上NN的那一段，藕红色的脖子和玲珑的锁骨在起伏中把人体之美诠释得淋漓尽致。

交融：

1.前戏的循序渐进随着情节逐渐升温，从西班牙语温热的谈情到暧昧清澈的眼神交流，从相互接吻爱抚到**，还请橄榄油重量登场。欲罢不能的交融瞬间升华……

2.体味的繁多简直面面俱到，要是配上文字说明绝对一套上等的教学片。这部分为了强调河蟹的重要性请大家自行交流。

思想：

1.爱是可以唤回人生命的希望。

2.爱是需要勇气的，无论开始还是结束。

3.爱是相互的，他好我也好，大家好才是真的好。

4.抵制HIV，海量c——m。

5.创新是一个民族进步的灵魂。

男主角是很幸运的人，遇到象天使一眼美丽有灵性的性感女子。教会他怎么爱女人，怎么给情人快乐，更重要是教会他自信，乐观生活。值得一提的是，Antonella Costa 身体真的很美，让人陶醉。她的洒脱更是一种难得的魅力。不要用情色的眼光来看这个片子，这个片子就会很浪漫璀璨。