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1 ) 巨星云集，但是这歌舞剧，尽管是轻度歌舞剧不是我的菜，太长了。
巨星云集，但是这歌舞剧，尽管是轻度歌舞剧不是我的菜，太长了。巨星云集，但是这歌舞剧，尽管是轻度歌舞剧不是我的菜，太长了。巨星云集，但是这歌舞剧，尽管是轻度歌舞剧不是我的菜，太长了。巨星云集，但是这歌舞剧，尽管是轻度歌舞剧不是我的菜，太长了。巨星云集，但是这歌舞剧，尽管是轻度歌舞剧不是我的菜，太长了。巨星云集，但是这歌舞剧，尽管是轻度歌舞剧不是我的菜，太长了。
2 ) 寻觅知音知易行难——《毕业舞会》
今天聊聊电影《毕业舞会》。
片名The Prom (2020)，别名舞会。
本片借着印第安纳州小镇上一所高中的毕业舞会，上演了一出群星荟萃的音乐剧，讲述了一个政治无比正确的平权故事。
影片先从一个并不怎么政治正确的开头开始，一群百老汇老炮儿排演了一出新剧，却被剧评家批得体无完肤，事业一落千丈。这群老炮儿亟需挽回自身口碑，满世界找热点，结果就把目光放到了一所并不起眼的小镇高中。
与此同时，印第安纳州小镇的高中却因为一场高中毕业舞会闹上了热搜。艾玛·诺兰是一名公开出柜的高中女生，她也想参加毕业舞会，尽管得到校长支持，但家长委员会却极力反对，甚至叫停了毕业舞会。
老炮儿们跑来声援艾玛，想以此博一波眼球，挽救一下掉至谷底的名声。孤立无援的艾玛也陷入困境，需要有人安慰、有人帮助。
就这样，老炮儿们、LGBT群体和恐同人士在小镇上载歌载舞，发生了多次价值观碰撞。
在思想保守的印第安纳州，LGBT群体过得尤为辛苦。
同样的，陷入事业低谷的老演员们也苦于难寻知音。
同性恋、异性恋、演员、观众，爱情、事业，本质上他们的痛苦都是相通的，他们的生命都不完整，都在寻找那个能够补全自己的另一半。
一曲肝肠断，天涯何处觅知音。如果能够找到一个能懂自己的另一半，人生堪称完美。
《毕业舞会》作为一部歌舞片，影片的亮点仅仅是一群老戏骨。
三届奥斯卡金像奖影后梅丽尔·斯特里普 Meryl Streep已经年过古稀，依旧能够在大荧幕上载歌载舞，丝毫不露疲态。不论演绎水准还是敬业精神，都令人佩服。
另一位奥斯卡金像奖影后妮可·基德曼 Nicole Kidman也是年过半百，但依旧能够挑起影片颜值担当大旗，只要妮可登场，仿佛满屏的大长腿。而且她在片中带了一波情怀，提及当年代表作《红磨坊》。本片新人女主角乔·艾伦·佩尔表现中规中矩，在妮可·基德曼强大气场面前根本不够看。
同样的，影片缺点也在这方面。
歌舞片的歌舞本身和故事内容并没有什么吸引人的地方，完全是靠着老戏骨的个人魅力，才让人看下去。
比起《爱乐之城》《悲惨世界》《马戏之王》等前几年音乐剧，《毕业舞会》歌曲和舞蹈都显得平庸，过度强调LGBT群体，编曲编舞反而显得一般，传唱度、欢乐程度也一般。
本片获得了第78届金球奖音乐/喜剧类最佳影片、音乐/喜剧类最佳男主角（詹姆斯·柯登）两项提名。而这两个奖项都有同样的强有力竞争对手《汉密尔顿》和《波拉特2》。
相比百老汇经典剧《汉密尔顿》和喜剧效果社会反思并重的《波拉特2》，《毕业舞会》显得根本不够看。林·曼纽尔·米兰达《汉密尔顿》和萨沙·拜伦·科恩《波拉特2》获奖可能性远高于本片。
《毕业舞会》最大的筹码就是高举少数群体大旗，这年头有些过于强调政治正确，仿佛多数群体成了过街老鼠。偏偏文艺工作者很多都是这个群体的人，他们拍出的作品也多在为自己发声。
百花齐放最重要的就是每个人都能发声，如果仅仅因为为少数群体发声就像掌握了获奖密码，那就没意思了。
政治正确老生常谈，
寻觅知音知易行难。
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3 ) 《毕业舞会》：舞会与美好生活
“如果音乐足够刺耳，无人会在意你那不羁的心灵会爱上谁。让人们看看，这世界有一天会变成怎样，如果我们抓住机会，梦想便可能成真。但在那天到来之前，让我们一同起舞。”
作者：Enlightening
首发：陀螺电影
歌舞片迷们也许仍然记得看《芝加哥》（2002）和《爱乐之城》（2017）时的心情，这两部新世纪的歌舞片分别横扫了第75届和第89届奥斯卡金像奖，获13项提名的前者轻而易举地成为当年的最佳影片，后者虽然憾负巴里·詹金斯的《月光男孩》（2017），却仍以14项提名成为影史上获奥斯卡提名最多的影片之一。
自上世纪30年代歌舞片作为类型片出现后，它的魅力从未消减，它来自全球的观众也保持着一如既往的忠实。脱胎于早期有声电影和百老汇的歌舞戏剧，好莱坞歌舞片发动了一场长达百年并仍在延伸的探索，它创造出一套有别于其它任何类型片的视听语言——极其张扬的人物动作，贯穿全片的跌宕起伏的歌曲，歌舞片仿佛是对英雄、某种价值或能力予以的慷慨补偿，或体现创作者们重新寻找失落于灰暗现实的伊甸园的努力。
“歌舞片让世界更加美好”——这是歌舞片创作者的宣言。歌舞片真真切切地鼓舞了一代又一代人，即使身处泥淖，在仰望着银幕内起舞并高歌的演员们时，观众仿佛也能置身乌托邦，尽管是片刻的狂喜，对于疲于奔命的人来说也将是莫大的慰藉。遗憾的是，尽管已经有将近百年的历史，我们仍然极少能看到LGBT题材的歌舞片，尽管LGBT群体中的许多人一直是歌舞片的忠实观众甚至是其创作者的一员。
这种因身份所致的失落将与糟糕的2020年一同结束，因为我们有了《毕业舞会》——这部瑞恩·墨菲送给全世界LGBT孩子们的礼物。与毁誉参半的《洛基恐怖秀》（1975）一样，这部改编自百老汇2018年推出的同名音乐剧的歌舞片在大众评价上并没有获得出色的成绩，但仍不妨碍我将其视为新世纪以来最精彩的歌舞片之一。
“不要在印第安纳州做同性恋”
“不要在印第安纳州做同性恋”，故事的主角艾玛（乔·艾伦·佩尔曼饰）唱出《Just Breath》时，观众也许会讶异为何会有如此直白的“地域黑”。印第安纳州的社会观念保守，在2020年美国大选中，印第安纳州57%的选民投票给特朗普——虽然原版百老汇音乐剧和电影进行了一定的夸大，但是印第安纳州恐同的风气却真实存在。
更巧合的是，导演瑞恩·墨菲恰恰是出生并成长于印第安纳州，他在一个爱尔兰天主教家庭中长大，从小进入天主教学校学习直到八年级，后来进入了印第安纳大学。墨菲土生土长的印第安那人身份似乎让《毕业舞会》对印第安纳州的讥讽更加理直气壮，事实上，墨菲童年和青少年期的经历与他对舞台剧毫不避讳的改编不无关系。
墨菲最早对于自己出生并成长的印第安纳州的记忆跟他父亲有关。墨菲的父亲身材高大，有1.95米，他记得童年时自己经常在半夜被父亲从睡梦中叫醒，父亲让他坐在厨房的桌旁，开了定时器，并总是问他一个同样的问题：“你一点都不像我，我要你告诉我到底为什么。”墨菲一开始会叫嚷着回答：“我不知道。我体格不健壮，体型也不像你。我是个小个子，我就是我，我不知道你问这个是什么意思。”然而随着他慢慢长大，墨菲不再惧怕父亲，也不再叫嚷，反而开始对父亲反唇相讥：“我不想变成你。我也不想住在这里。”15岁时，他作为同性恋的秘密被母亲在无意中发现，她在翻儿子抽屉时看到一沓情书，这些情书来自一个22岁的男孩——德鲁。当时墨菲正在外地参加夏令营，他被要求立刻回到家中，母亲对他说，她已经知道德鲁的事，并且告知德鲁以后再也不能与他相见，否则将会以强奸罪起诉德鲁。更让墨菲受伤的是，母亲第二天就带他去看治疗师；所幸治疗师并没有妄下论断，只说他除了早熟外没有任何其他问题。
假装异性恋的生活从来不适合墨菲，他在回忆自己的青春期时说：“能让我捱过我曾经历过的那种生活的唯一途径就是要有顽强的精神和坚定的决心。我在高中时从走廊经过时，有人用难听的字眼骂我‘同性恋’。这也没让我停下来⋯⋯我那时给自己定了一个目标 ：我一定要活着读完高中，同时我在想，为什么自己不受欢迎？为什么自己去不了毕业舞会？为什么自己不能做某个俱乐部的主席？这些对我来说一直都很重要。”
从印第安纳大学获得新闻学士学位后，墨菲搬到好莱坞并开始了他的创作生涯，如今，他是好莱坞最炙手可热的制片人和导演之一，曾凭借《欢乐合唱团》《美国恐怖故事》《美国犯罪故事》《宿敌》《姿态》等风靡全球的作品共获得32项艾美奖提名，《时代周刊》将他称为“电视之王”。《毕业舞会》是他与Netflix合作的最新作品，这部野心勃勃的电影邀请到了众多好莱坞巨星参演，包括梅姨、妮可·基德曼、詹姆斯·柯登、凯丽·华盛顿等等；更重要的是，它承载了墨菲极其私人的生命体验，并以一种浮夸的、玩世不恭的、挑衅式的姿态对异性恋霸权进行了又一次有力的挑战。
异性恋的幽灵
《毕业舞会》的情节并不复杂，却对性少数群体在生活中面临的窘迫、异性恋霸权的文化环境对性少数群体的排斥、出柜与家庭关系、性少数的亲密关系、基督教原教旨主义的谎言乃至好莱坞和百老汇的文化交汇等主题进行了一一呈现。
迪·迪·艾伦（梅丽尔·斯特里普饰）和巴里·格利克曼（詹姆斯·柯登饰）是纽约的百老汇明星，前者已是两届托尼奖的得主，而后者同样有着丰富的舞台经验；但是，两人在新舞台剧中的表演遭遇媒体恶评，使整个剧团陷入危机。同时，在印第安纳州的小镇上，高中生艾玛（乔·艾伦·佩尔曼饰）正因自己的女同性恋身份而备受羞辱，尽管得到了高中校长（科甘-迈克尔·凯饰）的支持，家长会主席格林女士（凯丽·华盛顿饰）鼓动家长否决“有同性恋的毕业舞会”，因此艾玛和她的女友艾丽莎（阿丽亚娜·德博斯饰）便无法参加毕业舞会，艾丽莎正是格林的女儿，并且她仍未向母亲出柜。迪·迪·艾伦和巴里将声援艾玛视为绝佳的扭转名声的良机，Ta们决定与另一对失意的演员安吉（妮可·基德曼饰）和特伦特（安德鲁·兰内斯饰）计划共同前往印第安纳州并誓要为艾玛举办包容性舞会（inclusive prom）。
尽管《毕业舞会》在上映之初便收到了许多指责其“俗套”的评价，但是我们不妨将其放置于更纵深的社会环境中看待，影片通过毕业舞会这件小事折射出的其实是无处不在的异性恋幽灵。1969年的石墙暴动以来，同性恋解放运动席卷美国和全世界，“现身政治”指的便是少数群体提高自身可见度（visibility）的努力，性少数群体通过在教堂、街头等公共场合的游行抗议来证明自身真实的存在，以呼吁社会关注Ta们应得的平等权利。从纽约远道而来的艾伦、巴里、安吉、特伦特和剧组其他成员在家长们决议取消毕业舞会时闯入了会场大厅，紧接着梅姨亲自献唱一首《It’s Not About Me》，《毕业舞会》通过这个场景对现身政治进行了生动隐喻：在一个异性恋霸权的文化环境中，性少数群体的“现身”注定是一种具有冒犯性的闯入，Ta们的奇装异服、对性别刻板印象的反叛以及不羁的爱欲从来都为社会所不容，即使不是被强制要求变得“正常”，Ta们也被期待保持静默无声。
但是，新的一代不会再臣服于异性恋的幽灵。需要提醒的是，我使用“异性恋的幽灵”的说法绝不是想要贬低异性恋者的身份认同，它指的仅仅是拒绝包容多元文化的异性恋霸权体制，而非针对异性恋个体；正如看似猛于炮火的《毕业舞会》仍保持了好莱坞对美国主流家庭价值一贯的谨慎：它为巴里和艾丽莎与各自的母亲设置了和解的神话，在歌声和舞蹈中，我们也愿意相信这样的童话，但是所有亲历者都会心知肚明，好莱坞歌舞片从来都是对现实的反动，至少我们这一代，在我们的国家，一切依然步履维艰。
《毕业舞会》构想的正是这样一种美好生活的可能——异性恋的幽灵不再掌权，性少数群体不再会因其身份而受到歧视、排斥和暴力。作为全片的高潮，所有演员合唱的歌曲《It’s Time to Dance》传达了这种愿景：“如果音乐足够刺耳，无人会在意你那不羁的心灵会爱上谁。让人们看看，这世界有一天会变成怎样，如果我们抓住机会，梦想便可能成真。但在那天到来之前，让我们一同起舞。”
“呈现”对于LGBT群体来说有多重要？
《毕业舞会》既是一次夺权——它宣告主流商业歌舞片不再是异性恋的专利，也是对性少数群体银幕“呈现”（representation）的重要性的再次强调。2020年，两部纪录片从影像史的角度梳理了媒介对性少数和跨性别者的呈现，由Apple+出品的《从暗到明：电视与彩虹史》和由Netflix出品的《揭开面纱：好莱坞的跨性别人生》，这两部纪录片探讨了一个共同的主题：传媒（包括电影、电视、报纸乃至互联网时代的各种社交软件）是如何呈现特定的性少数形象并塑造公众对性少数群体的认知。
从电影和电视的诞生之初直至晚近，性少数群体长期处于“缺席在场”的状态。从电影和电视诞生之初，性少数群体保持着在场状态，但在喜剧中Ta们常常被视为笑料，在恐怖片中往往以变态杀手的形象出现，性少数群体的主体性从来都被迫缺席，负面的银幕形象使原本便各种刻板印象的社会对Ta们的歧视变本加厉。然而，随着一大批年轻的性少数作者们进入创作领域，这些才华横溢的创作者们将自己作为边缘人的生命体验带入故事当中，性少数群体第一次成为自己的叙事中心，媒介“呈现”的历史也由此被彻底改写。
《毕业舞会》创造的历史便是成功扭转了歌舞片这一类型片中对性少数群体的银幕呈现，性少数群体不再是笑料、杀人凶手或无关紧要的配角，Ta们站在了舞台的中央，并在歌舞片这一具有强大的情感动员力的类型片中以正面的、积极的、鼓舞人心的姿态现身。同时，影片的选角几乎是公认的演技最精湛、具有极大影响力的演员班底，当梅姨、尼克·基德曼等世界巨星集体出演这样一部LGBT题材的歌舞片时，其对性少数群体的正面呈现以及对年轻一代性少数的鼓舞是我们曾经无法想象的。詹姆斯·柯登所饰的巴里更是集可爱、诙谐、善良的气质于一身，他在现实生活中的异性恋身份和在影片对同性恋角色的精彩演绎映证了瑞恩·墨菲的选角理念，他曾在采访中表示：
“我不会把演员看作同性恋或异性恋，我也从来没有根据演员的性取向选角，我会选择最能胜任角色的演员，那些能提供最大贡献并传递出细微差别的人”。
记者Jimmy Larkin采访了16位看完《毕业舞会》的美国儿童/青少年，Ta们讲述了这部电影之于Ta们的意义。他写道：“也许这部电影不一定合你的口味，但是我希望你能知道，它对于我们的年轻一代有多重要。我多么希望在我年轻时能够有这样一部音乐剧存在。”
为所有人敞开大门的包容性舞会，愿我们都能拥有。
【参考文献】
[1]鲁茂亮. 2000年以来美国歌舞片研究[D].南京师范大学,2015.
[2]姚睿.叙事与奇观:好莱坞后台歌舞片的情节模式与歌舞展演[J].当代电影,2013(10):120-124.
[3]颜胤盛,晚月.好莱坞歌舞片影像叙事的复调化现象研究[J].现代传播(中国传媒大学学报),2019,41(03):99-104.
[4]周亚萍.瑞恩·墨菲:美剧圈的特立独行者[J].世界文化,2016(12):8-11.
[5]弥次郎.导演瑞恩·墨菲访谈:沉默等同于死亡[J].电影世界,2014(05):77.
4 ) Prom电影与音乐剧对比分析
很活泼轻松的剧，华丽盛大的prom故事背景，让一切都青春、隆重而美好。音乐有上世纪百老汇的复古风格。总体我喜欢电影版胜过舞台版（我在LA看的North America Tour版）。
一．选角
LA cast比电影版差了太多，尤其是Angie，妮可把Fosse Girl的魅惑、成熟演绎得太好了，真的是Antelope Legs！ 这一段玩梗Chicago我大爱，Angie给Emma跳舞时，猫或豹子一般的眼神、灵活的舞步、收放自如的诱惑力，非常Fosse Girl了。
LA Cast没有大长腿，也没有勾魂摄魄的魅力，完全没有Roxy或者Velma的诱惑力。
LA Cast的服化也差劲，Angie一身黑色轻纱短裙，既不时尚，更没有Chicago余韵。出演两个校霸的男演员不够帅，也不会后空翻，也不会侧手翻，而且穿着土里土气。两个啦啦队员也打扮老土，高中生们穿着像90年代，过时且辣眼睛。
让我惊艳的是舞台剧的西装版Emma，太帅了！发型直接把我掰弯，就像拉拉版Emma Watson / Kristine Stewart。
电影版演员们唱功意外的稳，稳得毫无瑕疵。我看的是LA Tour第一天巡演，或许演员紧张吧，Emma前半场唱歌都在赶拍子，没有卡住节奏。好在后半场发挥正常。其他演员唱功只能说正常，没有很出彩，Dee Dee还算不错。
二．布景
舞台剧布景和电影真的没法比，虽然大部分musicals我都喜欢舞台剧胜过电影，但是像Prom、Chicago这样华丽盛大的故事，舞台剧局限性太大了。尤其喜欢电影中百老汇布景，在校长回忆part直接封神。校长穿梭于百老汇的流光溢彩，看到舞台上的Dee Dee恍若神衹，这是电影才能达到的效果。舞台剧中没有切换背景、没有华服歌舞版Dee Dee，等于是把这一part的精髓砍断。
总体而言，很喜欢本剧的音乐，活泼且复古。故事虽然老套，但小镇LGBTQ的故事还是很有意义的。在美国住了几年，其实农村真的民风不太开化，有一些守旧派。
灿烂青春的浮华幻梦，总是让人心生荡漾。如何从自恋狂，变得自我奉献、完满人生，俗套的故事中还是有着感动。
5 ) 「不语124」应付的作业——《毕业舞会》影评
年末用歌舞释放压力还是不错，虽然全程傻笑看完，但如同《乐队男孩》般不够负责。经典剧目影视化，真的不能“简单”操作，经典对时代负有责任。难以想象这是Murphy在2020的又一份草率流水的家庭作业。
剧本的时代感明显过旧，对少数群体的隔膜又一次被强行推到前排，铺垫不足导致的不知所云。虽然孤独舞会的部分的确让我落泪，却不是透过人物本身带来的记忆重叠，只是服化道优秀带来的视觉通感。情绪被应激，但没有事实支撑的感受反而让观者自我厌恶。个人觉得，剧情单薄的预设不该是歌舞类影片的基调，稍作改动的努力足以让角色故事不与时代脱节，并再次散发意义。
选角儿虽不如《乐队男孩》那般赚足了市场效应，但“过气明星”趾高气昂的部分是出彩的。几位本就出色的主演依然信手拈来，妮可基德曼真的很适合这人物。年轻演员的部分过多微妙的Glee痕迹稍让我出戏，不过依然可以调动起对歌舞部分对感动和兴奋。
这次的影视化呈现其实还是减少了很多的舞台感，相较于《乐队男孩》相对单一场景，生活化了许多。但同时这种生活化的延展处理地并不高明，有种被压缩在时间机器盒子中被观赏的别扭。至于音乐本身的再次视觉呈现，几乎没有特别令人印象深刻的片段，这也是不努力的表现之一。以上种种造成了在标准流程操作之外，对时代和经典都不够诚意的观后感，实在也就背景综艺了。
最后的最后，6分，不能再多。
（文中图片原图均来自豆瓣）
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6 ) 角色带着影片好了一点
如果不是这群演员还有题材，这片子绝对4分徘徊。5分往上点勉强3星，但这片子我看还是不及格，题材不旧还吃香但逐渐式微，形式老旧毫无新意，好多歌舞拍的电影不电影mv不mv
先说电影再说演员，这种歌舞片真是不招我待见的那种聊着聊着就开始（大部分歌都很尬，后期习惯了有的就还好的）唱起来，歌词也没有太多印象深刻的，就凑活吧。这种电影就节奏基本流畅了就这样吧，偶尔还有几个笑点（真是偶尔，结尾当老师那个真的节奏很好）
说老实话，现在歌舞片真不能一言不合就跳一言不合就唱还都是水词。《马戏之王》拍成那样，MV合辑也有点过，尺度难拿呀，所以还是靠题材救场。
这片子说到底还是吃lgbtq题材红利，在这个年份又尤其感觉就是一群东部蓝营来的杀进了中部一个纯红小镇，无可奈何就是绝对zzzq的三观正。只要忍过50分钟，后面80分钟还是有那么点意思，幸亏它可以快进。
James 前面的部分真是尬的不行，开头过渡部分他反而是一群老人家里舞步最轻盈的，后半部分角色与女主与幼时自己遥相呼应，我这种简单的人就被感动了，泪目一个。
梅姨没得说，该放放该收收真好，这么大岁数还能演勾搭校长谈恋爱。
妮可那段几乎算是独舞真是估计当着观众的女主都惊了，姐姐这么大年纪身材这么好又唱又跳的，佩服！
最后我还是真很想看Eleanor这部音乐剧的
P.S. 原来这片子有原著……那就好理解多了……但是舞台渲染力和电脑屏幕前，真是没法比。不过看的时候确实没有那么强的话剧感，还算好一点儿？
电视剧质感较重，感觉这个题材和歌舞片的形式放在一起不是很搭。表面越欢乐，看得我越难过。
比隔壁小K的圣诞同爱片还是好了不少……就真的没有一部电影比真爱至上更适合圣诞节了吗？？
含梅量超标，感觉梅气中毒。
歌太多且突兀。
如此豪华的阵容，成片质量居然和网飞其他流水线网大半斤八两🙄好久没看过这样歌很口水舞很廉价造型艳俗还又臭又长的歌舞片了，传递的价值观也老得像10年前的🙄妮可也是梅有必要接这个完全沦为梅婢的角色🙄最让人感到生理不适的是：和剧情一样，几个大牌虽然口口声声说自己不是主角，但还是把戏都抢光了；主创们并不是真心来送温暖，更像是为了宣传别的作品而接近LGBT群体🙄PS:吸引我简直看下去不是梅梅的vocal、妮可的美腿，而是看身为gay icon死忠的美颜校长出柜。没想到还真是直的，等到的只有穿着一身基佬紫的校长在舞池中央和梅梅激吻😤
华丽闪耀，年度正能量。瑞恩·墨菲顶着疫情拍了一个给所有人的毕业舞会，不只有包容还有如何跟过去和解。这是好莱坞写给百老汇的情书，提醒了我们在电影撤档、影院歇业之外，还有一个戏剧殿堂已经关闭了快三百天——百老汇不死！某人太毒瘤了、太毒瘤了、太毒瘤了，随随便便演都是奥斯卡级别的...
瑞恩·墨菲一年之内有太多的项目要做，剧本要写，作品要拍，留给具体到每一部剧集或电影的投入精力实际是要打折扣的。在一套个性鲜明的辨识度极高的娴熟视听美学体系搭建完毕后几乎都是直白的迅速带入主题，表达的完成也都是直给，在此之间点缀闪现的影像灵光与聪明台词，将本可以延展的空间粗暴略过，变成某种快餐影视，也因此让本该严肃深刻的现实核心显得轻浮。带头反同志舞会的女生家长是一名黑人女性，但她的醒悟又是没有任何动机交代的迅猛，瑞恩·墨菲的创作态度可见一斑，对待剧集和电影在运作模式上的愈加趋同，倒也符合LGBT时代的反歧视主张，二者越来越融为一体，但对他来说这又似乎并非是一个单纯积极的征象。
这个华丽的画风一看就是瑞恩莫非，剧情有点无聊，阵容确实厉害，也全靠几位大咖在撑。新人演员太木讷。分分钟出戏。
瑞恩·墨菲制造，大概就知道会是什么样子了，无论什么样的题材都可以被调配成政治正确的红糖水，倒是跟拿大数据批量化生产的Netflix挺搭的。
全看几位老咖撑戏，从头到尾没有一首歌好听也是奇迹。另外，确实基德曼灰常适合演克罗西。
对如此百老汇的歌舞戏是真的毫无抵抗力，看得全程傻笑。应该就是按照“Glee大电影”的定位来做的，连转场音效都用了Glee标志性的学校铃声，更不用说两个主演就像是Rachel Berry附体，所以一旦接受了这种设定，所有的夸张狗血、粗暴的正能量甚至肤浅烂俗桥段也就都能接受了。（看完后跑去油管上狂刷Wicked视频
先跪下来亲吻梅梅的脚趾，再来评价这部影片。作为歌舞片，梅梅是历史上最伟大的演员，其他不重要了。
Awkwafina和Ariana之前相继退出，意味着喜剧和音乐部分都各自失去了些支撑，所以期待值略微有些放低；看完后印象最好的（竟然）是Queen Kerry，最不好的（果然）是小胖。其实本质上是《欢乐合唱团》的“加量剧场版”放送外加《歌舞青春》的卡司升级套餐，路线大多遵循：“真我”喊话，平权议题，外搭几分成年演员的“人生拐点”…最后以大唱跳包圆结束，所以没有再额外制造什么惊喜。非要找点更优秀的比较，或许是镜头对歌舞段落对的处理，感慨有钱真好；或是因为有（非常近的）原作支撑，也遮盖了光头常常跳Tone的臭毛病。片子有些部分莫名因为成年角色的故事线看得一股子辛酸…不知道是不是看了《大小谎言》婆媳档这么拼还要上蹿下跳，有点心疼…（是我戏多）。
这么有表达空间和社会意义的故事拍成这个样子，瑞恩·墨菲可真有你的。选择Dee Dee Allen而非风暴核心的Emma Nolan为第一主角，作为导演必须要有强大的把控力，不然呢，就和本片一样，浮皮潦草。墨菲把最多的爱给了妮可·基德曼，要知道《芝加哥》那段，可是基德曼当初没能演成Velma和Roxie的人生羁绊。詹姆斯·柯登有着好嗓子，但演员真不适合他。凯丽·华盛顿和乔·艾伦·佩尔曼是不错的。我们总在打趣梅丽尔·斯特里普，可她总能在表演上寻求变化，她就是本片的那口参汤，没有她吊着，片子会崩得一塌糊涂。
原汁原味Broadway，Ryan Murphy拍歌舞片就不可能出错…………倒是有些人走错地方了吧？？？？？？
一般般，而且最近这么多政治正确的电影真的看的有点想吐
即便阵容很强，但整个故事都很水，一群非常符号的形象，一个套路到几乎毫无惊喜的故事，大家都有问题，最后都解决问题。梅丽尔·斯特里普这个角色很有意思，这是个起先并不关心LGBTQ群体，只为消费这个群体获得热度的明星，这个设定，在这个片子其实有点反讽。不过，梅姑还是给了这个角色多个层次。
套路。
梅丽尔的《贝隆夫人》，妮可的《芝加哥》？瑞恩·墨菲又开始调皮了呢。村炮版《欢乐合唱团》年轻演员和四位年龄总和200岁的老演员参演了一部长达2小时多的LGBT平权电视电影。梅丽尔·斯特里普的“摇头晃脑” 总算寻觅到了一个合适的角色。（PS: 人间松鼠詹姆斯·柯登真素人见人爱鸭。）
實在沒搞懂為什麼會有這一部片子 太過做作和刻意了 所謂的“政治正確” 歌詞都好尷尬 全程尷尬 完全為了看Nicole Kidman和Meryl Streep 女主長相一般就算了 演技還不行 竟然作為新人可以和這些superstars合作 Doesn't make sense 加上 James corden 的fake man負面形象 真的讓人更反感這片子 有趣的一點拍攝時是商場里還有forever 21 到現在上映的時候 Forever 21 已經關門倒閉了 真的也是唏噓