剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 来生还那么炙热滚烫。
或许二刷以后可能会想给3星，但是在此只想抛开理性把万事看的纯粹，爱情本该就是一个简单的存在，没有撕心裂肺没有歇斯底里，只有陪伴和依偎；记得最深的是林太那一句“不可能没有离开的念头，但是两个人在一起就是熬，睡一觉，第二天什么事都没了。”这或许就是大多数人相濡以沫的原因，最大的安全感不是物质，是爱人的支持与鼓励。再一最深的感触来自那句“在半路上留下来的人，苦啊”想起朋友，而我又见证了她的苦痛我感受到了当他们未来的路上只剩她自己的时候那个绝望，我直接崩溃，替她哭红了眼睛，我多希望她和他的来生以后可以如此热烈滚烫，别再在相伴的路上抛下对方。冯小刚选择了最残忍的桥段，直击我脆弱敏感的神经让我来不及思考故事的真实性。即便是改编我也谢谢编剧带来了如此美好的故事背景，让观者不至于绝望的彻底，也感谢取景，再不能感同身受的人也能当成美景宣传片，激起去奥克兰的欲望。电影不满的可能就是黄轩那双手吧，频频出戏；还有blue的死亡，对我来说太残忍了，被老套的宠物离去桥段骗去泪水的我真的不甘心。
希望二刷的我也能保持天真，相信爱情的忠贞。（近几年华语喜欢的相濡以沫的故事不多，上一部算是《归来》吧）
好吧二刷过的我，甘之如饴～
2 ) 哭得纸巾都不够用？这一段爱情不仅仅是真实这么简单
冯小刚导演的新片《只有芸知道》上映前开启大规模点映，很多人都被看哭了。
我从中间开始哭到影片结束，全场到后来一片静默......
同伴的脸上被银幕亮光映照得晶莹闪烁。
但说实话，若这不是真实发生在冯小刚导演友人身上的，我多半要觉得它狗血。
那是一个发生在现实中的童话故事。
（以下有剧透）
两颗孤独的灵魂在异国他乡相遇。
男孩隋东风（黄轩 饰）和女孩罗芸（杨采钰 饰），在房东林太（徐帆 饰）的小花园里一见钟情。
结婚，搬离林太的小屋，前往偏僻但风景如画的小镇定居——
新西兰南岛克莱德。故事有着绝美的背景。
大片大片的绿色山麓氤氲，隋东风和芸开着一家不大不小的中餐馆，过着日出而作，日落结伴回家的田园牧歌式的生活......
没有孩子，有狗，四十多岁了，芸依然向往蓝鲸，隋东风买来巨幅鲸鱼广告牌挂在床头，打上射灯，宛如置身于幽蓝的海洋之中。
他们还去北极圈看极光，许愿。
远离故土，远离俗世琐碎，只有浪漫的二人世界，和克莱德小镇美得出世的风景。
前半段已然不真实，后半段的“绝症”更是让人嗅到一股中二时代偶像剧的味道......
然而，这是发生在冯小刚导演友人身上的真人真事。
似乎是为了堵住悠悠之口，片尾还特地放出了好些旧照片。
有冯小刚导演和夫妇俩的合照。
我不禁感叹：艺术果然源于生活。
然而生活又高于艺术。
如果不是真人真事，这部电影恐怕真的会沦为烂俗言情剧。
因为在烂俗言情偶像剧里，没有人物命运的过渡和复杂细腻到需要像剥洋葱一样一层一层去撕的情感。
但《只有芸知道》有。
罗芸，是一个生命有阴影的人。
杨采钰演出了阴影赋予这个角色的特质——
如影随形的淡淡的哀伤，大多数时候遇到事情都波澜不惊，偶尔却非常激烈。
同时，她又是一个恣意生长，却从不挥霍生命的女孩。
两者有矛盾之处，这是有原因的。
而在知晓原因前，你始终会有一丝疑虑。
芸有一条鲜艳的红裙子，影片特意给了这条裙子各种特写。
挂在晾衣架上的，穿在女主身上随风飘扬的。
她享受生活的姿态是贪婪的，当下的每一分每一秒，她都要充分体验。
她又是那个时代的开放者。
90年代，即使是在国外，一个中国女孩认识一个男孩子没多久便主动走进他的房间，也是非常大胆的事。
更别说她在海鲜市场打工不戴手套，用一次赌博决定了自己的婚事，结婚算上房东，总共才三个人......
她似是毫不在意自己的形象、别人的目光、人间的输赢，只要自己开心。
这样的女孩子，却会说：“我是个不幸的人，跟我在一起，不会有好结果。”
他们的狗狗死后，芸更是变了一个人。
可电影却没有表现她为狗狗流一滴眼泪。
相反，她出奇的平静。
是她决定送狗狗上路，狗狗被送去安乐死的那天，芸在家里照常干着家务。
哭得稀里哗啦的是黄轩饰演的隋东风。
她像是早就经历过一次死亡。
脸上没有隐忍的表情，更多的是平静，略带些漠然。
他们的中餐馆被火烧成灰烬时，芸也是这副表情。
她对“毁灭”似乎习以为常。
但仔细看她的表情，又会觉出不一样来。
她虽凝视着前方，眼神却在很远很远的地方。
这种沉思状的表情后来越来越频繁地发生在芸身上。
敏锐的我们能感知到，这不是普通的哀伤。
更像是一种感应。
芸是感觉到了什么。
她也越来越向往远方。
我们以为那是她厌倦了一成不变的小镇生活，后来才知道这里头更深层的原因......
等等这些，都是冯小刚导演对芸这个角色的雕琢，他花了大量心思给这个角色蒙上一层薄纱。
叫人看花非花雾非雾。
直到结局，真相揭晓的那一刻，心里一下子敞亮起来。
之前那些没想通的，一瞬间都通了......
随即，一阵悲伤压上来。
方才明白，片名《只有芸知道》是什么意思。
这和许茹芸的歌真的没有一点关系。
只是一声低喃，一声哀伤的叹息~
虽然是以隋东风的回忆和讲述展开，但芸才是真正的主角。
“只有芸知道”的，是一个秘密，这个秘密和芸的人生阴影有关。
它让芸的生命，和与隋东风的相守，具有了跳脱于俗世的美感。
芸与人群，始终保有淡淡的疏离。
她独自远渡重洋来到异国他乡，独自打工，独自生活，婚后又搬到远离都市的小镇。
她喜欢的事物，看鲸鱼，看极光，都是远离繁华的清冷之地。
她对无法怀孕这件事，并没有什么遗憾和痛苦。
她并不渴望孩子。
但同时，她对生活和生命的感知又异常敏锐。
她与隋东风的生活，之所以是现代版的田园牧歌，正是因为有着太多的日常诗意。
有山，有花，有绿地，有蓝天白云。
生活在大自然的怀抱里。
一起打理餐馆，日落携手而归，多年之后，仍然会有将卧室改造成梦幻鲸鱼主题的浪漫之举。
在这些诗意里，我们仿佛窥见了几千年前古人心有灵犀，相尊如宾的生活。
晨起画眉，红袖添香。
一季做一种点心，花上几个时辰，几天，几个月，做一种香料，一壶茶，一杯酒。
正合了电影开头的一段话：
从前的日色，变得慢，车，马，邮件，都慢。
一生只够爱一个人。
这应该就是打动冯小刚导演的地方。
美好的爱情千千万，而像这样复古的爱情，不多。
而芸的离开，又将这段爱情推向高潮。
生离死别，向来东方人不能承受之重，却是一段爱情升华的阶梯。
在隋东风怀念亡妻的众多片段里，最打动我的，就是撒骨灰的长镜头。
隋东风把妻子的骨灰带到蓝鲸出没的海域，让它随风散入海中。
一般导演或许会把镜头对准隋东风的脸，而冯小刚导演却停留在他的手。
通过他的手来展示这个男人的柔情，和对妻子绵长的爱。
这个长镜头又一次让我的眼泪夺眶而出......
冯小刚导演果然还是细腻的感性男。
不然你看，芭莎镜头里，他和徐帆有多抢镜啊，简直就是戏外的感情线了。
最后，友情提醒，看这部电影一定要备足纸巾，一定啊！
（首发于 今日头条号：天涯小鸟movie）
3 ) 执子之手 与子偕老
其实我一开始本没有想去看这部片子，是在大三上最后一门考试结束后，又一个无聊的下午，张家耀同学提出来的。我看了一下简介——文艺、爱情，立马拒绝了他，我可不想在影院把他叫醒一次又一次。估计是他不想再和我坐在教室打一下午王者荣耀了，死皮赖脸一起去了柳巷。
片子很长，我最开心的一点是，家耀终于没有睡着，认认真真和我一起看了一部文艺片。我又哭了，我真的是个泪点过分奇怪的人，看什么都能哭得稀里哗啦。从前日子都变得慢，一生只够爱一个人。
今天在剪周天拍摄的一个男嘉宾的视频，其中有一个问题，他回答到——执子之手，与子偕老。果然即使在木呆呆的程序员口中，这句话讲出来依旧那么温柔，充满了爱与期待。
我是相信这些东西的，就像我觉得，书里的故事之所以可以流传千古，一定是因为始终会有人愿意坚信，并且正在发生着。历史很长，但人的一生终其有限不过几十年，总会有人经历着那些美好的瞬间。有些姑娘就是始终美丽且幸运，而那些男孩也愿意始终陪伴在意中人身旁，执子之手与子偕老，也就不会只是个美好的愿望。
4 ) Oh，可能只有天知道！
好一场美妙的风光大片，碧海蓝天，青草牛羊，蜿蜒的公路曲折向远方。故事的开始，一封信，一张邮票，以前的日子很慢，慢到一辈子只够爱一个人~
爱情，真是让人难以捉摸。爱情里有欺骗，欺骗自己从娘胎里带来的重病，欺骗自己想要把一起奋斗过的餐厅付之一炬。爱情里有绝望，不能生育的绝望，不能挽留生命的绝望，不能实现梦想的绝望。爱情里有分离，不能白头偕老，不能久久相伴。
爱情那么痛苦，为何两人要相爱？
第一次相见的扑通扑通的心跳？北京到奥克兰两两次相遇的缘分？
这份爱情里，满是男士的付出与奉献，满是女士的隐瞒与欺骗。
男主的爱，只是女主这个人，为了这个人可以放弃理想、信念、希望以及往后余生；
女主的爱，是为了有那份安全感，而这份安全感像是无底洞一样深不可测~
最后的最后，女主又有了别的渴望，渴望像梅琳达的人生，又渴望成全男主的梦想~
男主也无脑输出，输出青春，输出15年的光阴。而只有刚刚结婚的时候，与女主讨论了人生的规划，买房子买餐馆的计划，而这些计划，只是为了满足女主的安全感。但往后的15年，女主几次问男主难道以后就如此了么？15年啊，都没有决定或者再讨论一次~
平淡的人生是大多数人的，无可厚非；
虽然夫妻会充满了欺骗，隐瞒和谎言
但电影是第三人的视角
5 ) 只有在人少荒凉的地方才有可能一生只爱一个人
一是，荒凉的地方人少诱惑少，不容易有第三者；二是，荒凉的地方整日有大把时间只在两个男女之间消耗掉，情感容易巩固加深；三是，荒凉的地方，自然景色美，爱情也应景；四是，荒凉的地方容易发生突发事件，一对夫妻，剩下一个的机率大，失去爱人的遗憾多；五是，荒凉的地方，人与动物更容易亲近，狗布鲁与女主的关系就是子与母的关系。总之，爱情片要到风景优美的荒凉地方拍容易感人。哈哈
6 ) 《只有芸知道》的虚假和虚伪
人人都喜欢看美梦，也喜欢做美梦。电影就是这一台催眠机，让人心甘情愿置身其中。但是梦假的时候，梦再美，观众也是无法看下去的。
《只有芸知道》就是这样一幅让很多人中途离场的美梦。
它的矛盾被掩盖，人物塑造失败。
《只有芸知道》中起码有8个矛盾是被导演强行盖过的。
一，夫妻两个初来陌生小镇时候的陌生感疏离感被盖过。和当地人交流时候的忐忑感被盖过。
二，梅琳达见到两个中国人“一见如故”，三个人的对话宛如过家家一样，就是导演为了确立他们的友谊而拍摄的。
三，隋东风收养狗的时候，说“我们夫妻两个都喜欢狗”。很明显这是本剧里一个重要的点。因为随后他们就把狗当成他们生命中的孩子。但是对于两个人是怎么喜欢狗的，前剧里没有任何交代。
四，罗芸有心脏病，随时可能身亡。身为妻子她隐瞒了隋东风，影片里没有交代她隐瞒时候该有的忐忑，生活中可能出现的危机感一笔带过。
五，罗芸有心脏病被发现了，隋东风没有想过罗芸为什么瞒着他。这涉及另一半对自己的不信任，另一半对婚姻的不负责任，对自己和她这段感情的不负责任（毕竟爱人突然身亡最痛苦的就是最爱她的人）。他完全不提这件事。
六，隋东风为了罗芸开的餐馆被罗芸许愿毁掉了，他知道答案后心里的痛苦和委屈却没有表现。
七，罗芸晕倒在浴室里，隋东风没有怀疑是疾病，甚至没有检查。
八，罗芸流产后无法怀孕，隋东风只是沉重，没有表现出以后不能有孩子的不快乐，生活的一部分幻灭感。
塑造隋东风的时候，导演只强调了他爱罗芸，他没有最基本的人的存在意义，没有理由表达内心的愤怒。罗芸有心脏病欺骗他，他不愤怒不心寒。罗芸流产以后无法怀孕，他不失落不痛苦。为罗芸开的中餐馆被罗芸的愿望亲手毁掉，他没有委屈和愤懑。
他是个假人，引起不了我们的共鸣。又因为他是个假人，所以他的付出看上去也毫无价值，没有触动我们的理由。所以影院里屏幕上的人频频落泪，屏幕下的人却一脸冰冷甚至觉得憋屈，想走开。
塑造罗芸的时候，导演让她风华，也让她自私幼稚。
她不在乎她的心脏病突然夺走她时她爱人会有的痛苦。她不在乎她亲手毁掉餐馆时候爱人会有的心痛。反正她就是围着自己转。
她懦弱幼稚。
餐馆一开十五年，她完全可以对爱人表达自己不想继续开餐馆的愿望，然后一家人去另一个地方生活，或者去展开她的冒险。一个成年人可以做的事她做不出来。她要通过毁掉别人的努力来实现自己的愿望，像个不顾及别人感受的小孩。
她渴望的冒险，是要爱人说“带”她去。这个“带”字很灵性了。仿佛她没有能力，只是个三岁的孩子，要幼儿园接自己回家的爸爸带着去继续生活。
她对自己的生活不负责任，对别人的生活也不负责任。
她的婚姻，是通过赌博决定既不继续。她的爱情，是通过爱人给她擦不擦手膏来觉得既不继续。她人生中重要的东西都被她渎值。
她在婚姻里，隐瞒自己有心脏病随时会死去的事实。另一半可能经历的痛苦，她没有设身处地地想到。
爱人为了她“有安全感”开的中餐馆，她说要毁掉，就毁掉，没有想过那个爱她的人会有多痛苦。而且她竟然真的觉得“没想到他会这么痛苦”。轻浮的口吻仿佛这不是他给她的爱，也不是她参与的生活的一部分。
这样的隋东风，这样的罗芸，如何让我们欣赏感动，让我们为她们的生活流下热泪？
这部电影毫无诚意。虽说是营造一个乱流中的美梦，梦的底下却是如此肮脏空洞。
我看到有人评论说这是美梦，生活重压下的憧憬。我是不屑一顾的。
3.5 真人真事铺底，平常生活的温情，这好像是冯小刚第一次拍纯爱风格的电影。通过打碎时空的倒叙、插叙手法，将这段平凡人之间细水流长的爱情讲述得充满温度。如一首散文诗，抓住了私人经历下的情感流露，在不断回溯中诠释“相濡以沫”。这份感情带着旧时代的印记，表面上云淡风轻，心中又无比浓烈。
建议冯小刚导演签约bbc，多拍一些景色优美的风光大片，既颐养天年陶冶情操，又可以给观众带来一次心驰神往的出国体验，这是多么造福国民的事情啊！
从前的日子慢，从前的日子好，从前的女人知道自己活不长也还是愿意跟着老公在偏僻小镇开十五年中餐馆。女主角自己的愿望呢？也就是看个鲸鱼吧，你们又不是住在撒哈拉是住在新西兰，愣是得把女主熬死了才抱着骨灰坛去看，边撒骨灰还边感动上了，她到死，到死都没有看上鲸鱼好吗？？？中老年男人还在缅怀从前“相濡以沫的爱情”，但不好意思，当代女性想要的是大江和大海
“比悲伤更悲伤的故事2”，冯小刚导演竟然拍了一部癌症死的纯爱片，虽然是真实事件改编，但创作的角度也够low的，编剧把故事写的毫无生活感，一段相濡以沫的爱情被中年人怀旧视角和中产阶级审美提纯成了明信片，上面写满了心灵鸡汤和人生感言，单薄空洞像一朵塑料花，简直就是新西兰旅游宣传片，而且全程配乐超负荷滥用，有多煽情就有多矫情。片子都这么矫情了，你不哭还是人吗？
一杯白开水……
笨拙的中老年纯爱片，手法有些沉闷，悲春伤秋，连南半球的美景都带着地广人稀、适合自杀的凄清孤冷味道，这故事或许是冯小刚这个年纪的一种内心感悟和写照，双鱼座导演，本人其实一直有一颗纯爱的心，1994年的导演处女作《永失我爱》就是一个挺虐的纯爱故事，25年后再讲类似的爱情，面对相濡以沫、生离死别的人生常态，不再矫情沉溺，多了一份过来人的慈悲和从容。
严重怀疑冯小刚被新西兰旅游局绑架了，除了风景优美以外真的不知道哪里还有优点了，摄影师可能师从铂爵旅拍团队吧，毫无电影感，的确是想怎么拍就怎么拍。知音风的故事，中央六套的水准，人物关系推进和情感变化毫无说服力，黄轩和杨采钰之间毫无火花，整个一莫名其妙。世界上总有人知道私人化的好电影应该是什么样子的。
拍惯了商业片就没法再回去拍小清新爱情片了，正如隋东风去了克莱德就再也回不到当年的阳光青年了。导演刻意把生活中的喧闹、烟火、压力等等全都去掉，只留下草原和蓝天，诗和远方，酒和故事。这样做的结果就是给人的感觉是悬浮在空中的，不接地气。风景很好，居民很好，赌场很好，餐厅很好，房东很好，客人很好……一切都很好。当生活没有了瑕疵，没有了温度，还叫生活吗？没有这么美好的生活，因为这根本不是生活，这就是一场编排好的舞台剧。演员说着他自己都不相信的心灵鸡汤，矫揉造作的表演就像网红摆拍的照骗，他们如神仙一般不食人间烟火，没有任何烦恼，只有爱情和彼此。但我不是神仙，所以我不能产生共鸣，我只觉得虚假做作，无病呻吟。好的电影能像新闻一般真实，差的电影一看就是电影，因为它太假了。
就，很单纯很纯粹的平庸
如果云知道我要去看这么一部冗长老旧且滥用配乐的空中楼阁爱情片，定会在我出门前下场雷暴雨拦住我。
冯小刚“随手”一拍，吊打某些国产翻拍。
很负责任地告诉大家，身为我司客户，新西兰旅游局并没有赞助这片子。
这类题材的作品，本来就没想在艺术性上征服口味挑剔的专业影迷。不矫情、不宣扬腐朽的价值观，能够唤起我们普通人朴素的情感，让我们普通人更懂得珍惜生命中的缘分，便足够了。
完美无瑕的爱情应是存在，但拍得真不走心，零调度！怀疑到底是冯小刚拍的吗。爱意全靠嘴说，细节寥寥。演员很信角色，仍败于剧本。再完美的爱情，也不是生长在真空中，这部片太执迷于个人回忆，应该叫私电影。真换成私电影的拍法，别把分场切得稀碎像是口述的拼凑，可能还会好些。两口子聊天不说人话，要么就肉麻到成年人尴尬，各种情感流露都缺少支撑，15年的相濡以沫没有厚度，像只有半个月。歌不错，新西兰美，但硬被这电影讲得乏味，脱离现实自我陶醉。斯人已逝，为这种浪费的拍法感到遗憾！
原故事其实更多感慨，这里更多的是中年人的感伤。其实不仅是爱情了。
很冯小刚的调子，也很中老年心态。充满“对倒”的处理——中年与青年、怀旧与怀春…苦涩的回忆与甜蜜的爱情，诉尽半路上留下来的那个人最苦，珍惜眼前人。冯导把老友的真实经历搬上了银幕，很真诚，又稍稍有点矫情。很尊敬冯导这几年的创作心态。
此情可待成追忆，关于风和云的故事，这样的爱一生拥有一次便已足够。不经意想起顾城的那首诗，“你一会儿看我，一会儿看云。我觉得，你看我时很远，你看云时很近。 ”注：年底催泪弹，请自备纸巾。
坠落的戒指是她倚梦归来的讯息，重拾的长笛是他爱之深久的证明。他终于带她去看浩瀚碧海里沉默前行的鲸，纵使怀抱着她的骨灰瓶。褐白的骨灰在手掌中散于风，却未曾空。风与云只交会一瞬，便要别离；风与云即使只交会一瞬，已然是一生。
没想到，是这么一个纯爱故事。关乎珍惜，关乎怀念，更关乎爱情，当然最重要的是对“一生只爱一个人”的完美注解，这在速食爱情的当下自然有着更为特殊的意义。漂亮的风景与美好的回忆，诸多人生的美好衬托出生离死别的无奈和惋惜，隋东风的三次流泪让人动容。不过，黄轩弹钢琴的小肉手特写，还真的是喜感满满........
真挚感人的故事顺带新西兰风光大片，告诉你如果没有经济基础又观念传统，移民就只会被生计困住（我身边确实有这样的例子，住在国外每天疲于奔命，唯一的出国旅行是回国探亲）过着只顾得上“数春卷”的日子，可以的话多去看看世界，否则“鲸鱼”永远只在墙上。林太那代人认为“房子和生意”能带来安全感，而传统观念把许多像本片主人公那样的家庭困住。本片把对亡妻的回忆倒过来讲，先柴米油盐的现实，再回过头讲相识相恋浪漫，诗和远方的憧憬，把遗憾惋惜留给观众思考：是否有条件或敢于换一种活法？什么样才是自己想要的活法？有多少人真敢像梅琳达那样活得洒脱？