科莱特

在看colette的前一天我又把凯姐演的加勒比海盗看了一遍 穿着海盗服帅一脸啊 不演个姬片都划不着

不过 如果要把colette当作姬片的话 可能要让人失望了 这更像是一位女孩的成长 一个女性自我意识觉醒的故事

不管是19世纪末的法国还是当代社会 人们总是爱把很多恶果的根因归结到女性身上 而男性的过错可以被忽略或是被掩盖 而似乎最有力的理由是 “因为我是男人”

当女主和她丈夫肆无忌惮地谈论着她爱慕的Missy时 用的人称是He 而她的丈夫Willy用的She 我倒觉得这里挺有意思 Missy是一个人们口中的lady man，她结过婚 在她穿上她哥哥的校服后 体内的“他”觉醒了 然后离了婚选择了做自己 柯莱特在这里用he的人称不停地夸赞missy 我觉得这是她对missy的认可，以及尊重和仰慕 而Willy一直以she的人称背地抹黑着missy 表达他的偏见 而整个片子的时代背景就是男性主导的社会 我认为这部分剧情是最隐秘而有意味的一段 这就像是 一个人如果是男性 他在人们口中都是优点 而如果是女性那么 她就是恶 听起来倒还挺讽刺

这里提到了称呼 关于性少数人群的人称 可能至今在国内还是一个小众的话题 这让我想起李银河老师始终坚持她不是同性恋 因为大侠对自己的认知是男性 最重要的也是银河老师也认同，尊重她的爱人

目前身处较为多元的环境 遇到LGBTQ+人士 我在人称上也相当谨慎 国外的这个群体对自我性别认同这一方面有强烈的认识 会给自己打上标签 我们很可能会遇到除了she/her ，he/him 去称呼身理和心理相反的人 or trans 还会遇到用they/them去称呼一个人 这类人的自我认知可能是真正认同自己是两种性别 或者无性别 但不管男人女人或是LGBTQ+群体 他们都应该是平等的 我们应该尊重对方的意志

这世界上太多未知的元素 太多的差异 希望我们都能尽力做到respecting others and respecting correctly

无意中在家里电视百视tv库里发现，于是就一口气看完了。因为之前看过相关介绍，大致记得她从一个乡下姑娘加入巴黎，成为丈夫背后的写手，随着成功的到来，她的自我逐渐被唤醒，遇见自己喜欢的爱人，还有事业生活，然后一步步成为了自己。影片风格是典型的英国电影，上层社会的生活，舞会、歌剧、社交、出轨等等，简单的故事需要更多的细节才能打动人。一个善于在名利场中长歌善舞的文学企业家，发现柯莱特的才华，甚至愿意没有嫁妆的接受取她，而之后是一场长程的控制与奴役。控制她的思想，囚禁她写作，强迫她继续这种模式，甚至完全无视她的才华与感受。而柯莱特的自我，其实一开始就注定她是终于自我的。从最初就不曾有自卑心理，新婚后初登交际场时不愿穿不合自身礼服就预示着她终归是会成为自己的。印象最深的两个片段是，其母亲对她初为人妇时的疑惑表露出对她的支持，以及自己对婚姻的现身说话，“只是我没有适应婚姻而已。”而母亲说的“让婚姻适合你”多么好的抱持呀！你无需为谁改变，你是你自己，也只这份鼓励让她有了勇气跟丈夫要求全权参与写作业务。后面遇见同性爱人，“我感谢willy给与我的自由”。“栓链再长也是链条”让她直面自己的处境，也是因为有了自己热衷的事业---表演，让她有了逃离原有生活圈的其他选择的可能，而再她成为她的路上越走越远时，也越有越力量反击丈夫。因为丈夫的强迫让她对写作曾经一度厌烦写作，而后，再次拿起笔后，为自己书写，以及最后与丈夫对簿公堂争夺之前成功作品的著作权，她终究是成为她自己。 120年前的女性在成为自己的路上是如此艰辛，也是鼓励人的，身为女性，终究是一场一生的战斗。

不得不说男主是一个合格的“社交名流”般的经纪人，心思全用在商业营销，制造爆点”女爵与当红作家合力表演“，要有戏剧性的冲突，才能成为先锋与茶语谈资。

每次“爱情”出现纰漏，也会巧言令色言辞恳切说服女主。

男人本身或许就不爱他人，他们爱名利场，爱附庸在他身上的附属品，他想创造，想主导引领一切。扮演情圣，到最后都入戏留下几滴泪。反手就讲版权出售，买的房子也署名在自己名下。

略有遗憾的是最理解柯莱特的是女T伯爵夫人。或许只有同一性别才能完全理解，而他们只是尝试。

近来看了凯拉奈特莉的两部电影，标记豆瓣时，发现奈特莉的电影自己已经涉足了差不多三分之一了，沉思了一会儿，有些写字的欲望。

从《赎罪》，《傲慢与偏见》到《模仿游戏》到《Begin Again》再到今天的这部《柯莱特》,好像奈特莉在影片里给我感觉就是一个十分自由的女性形象，无论是当她换上了像中世纪那样打扮的贵族礼服坐在教堂里凝视起周围理性的上流目光；还是一袭浅色的长裙吊带漫无目的地在田间花丛中跳跃旋转，随后莞尔一笑；或是穿上了Missy的西装正挺尊严地坐在Willy的对面表面强大而心有戚戚；亦或是换上了红格子夏日长裙，拿起牛皮纸包装的花束在巴黎的街道里唱起《lost stars》……她是知性女子的化身，敢于把持住尊严撑起一朵血色罗莎，或者她是从乡间走出的克里斯蒂娜，万般皆苦，她无法行走，只顾匍匐，岁月缱绻，葳蕤生香。

想起她，脑子里突然就蹦出了埃利迪斯《英雄的挽歌》里的一句：“花园是为了在一个少女的胸膛上开花，海涛是为了咆哮，鲜血是为了流淌，而自由是为了不息的闪光。”

看完柯莱特，一开始觉得她扮演的是一个很无知的女人，从乡间走出，便被维里利用，丢失了尊严，没有版权概念，自己的绝代才情全然被冠以了别人的姓名。然而我坚信，梅西是给她反抗的意识中影响最大的人，梅西一副女儿身确是一个男儿模样，她从不管流言，西装革履地遮住她女性的身躯。柯莱特和梅西大胆巡演舞台剧，她们的舞姿是中世纪最为开放的姿态，追求自由，含苞待放。

看完后花了很长时间去思索是什么带给了柯莱特如此旺盛的生命力，能够在束缚如此之久的情感利用中猛然生发出如此的野性种子，直到晚间时刻我读了海子的那首《九月》，其中有几句他是这样写道的：“目击众神死亡的草原上野花一片，远在远方的风比远方更远；我的琴声呜咽泪水全无，我把这远方的远归还给草原。”我把远方的远归还给草原，这句让我豁然开朗，是自然，是自然！土地给予柯莱特最纯正的野性，她把这种野性归还给那个规矩林立，景观物化的巴黎。一个从乡间走出来的女孩，没有被城市的海洛因迷倒，没有丧失掉原则与隐忍，她敢于在巴黎的沙龙上镇定自若，敢于求知于新的思想，着西装而与丈夫对立，敢于创造自己的写作生涯，执着而坚定。就像安德鲁怀思的那幅《克里斯蒂娜的世界》，画中的姑娘尽管因患了小儿麻痹症无法行走，但是她匍匐的力量足以动人心扉！是田野给了她前进的勇气，追寻鲜花与野草的胆气。

花园是为了在一个少女的胸膛上开花，而自由是为了不息的闪光。不知凯拉的心儿是否也像剧中的人儿，随着自由的节奏缱绻流芳。

电影的风景是法国的，你可以看见塞纳河和埃菲尔铁塔。电影的服装是法国的，你可以看出19世纪末20世纪初的时装风格。电影的文字是法国的，你可以看懂红磨坊的拼写和人物写下的流畅的法语。但是，如果抛开字幕提醒的年份与地点，我会以为我看了两个小时的简•奥斯丁，或者其他一部BBC出品的年代戏。

当两位主演用一口悦耳的英伦口音念出自己写下的法文句子，我实在无法被说服这是一部关于法国icon的传记电影。It's just too British！

导演摘取Colette18到34岁，从初到巴黎到和丈夫决裂这一段人生轨迹来进行创作，其实是非常聪明的。因为在这16年里，离开家乡自然来到繁华都市；从一个天真烂漫的女孩成长为一个迷人自信的女人；在单纯的写作中发掘出自己的才华，将其演变成成熟的创作；对丈夫的热爱与崇敬逐渐变质为清醒的放弃。这期间有太多的素材可以发挥，有太多的主题可以探讨。可遗憾的是，电影变成了简单的记叙文，用大量的篇幅刻画了很多Colette的生活片段，她做了什么事，见了什么人，和谁说了什么话，但却看不见她自己的思考与结论。

无论是决定要求丈夫在书上署下自己的名字，或者是简单的要不要去和感兴趣的女人见面，影片中这些个人的决定都是在别人的参与下作出的。朋友说我知道你才是真正的作家，你完全可以以自己的名义发表作品；母亲说你应该离开那个男人，因为他只会拖你的后腿；丈夫说你应该答应那个女人的邀约，因为显而易见她只对你有兴趣。可是Colette自己的思考呢？影片并没有留出停顿或留白，让演员的内心活动得以展现，作为观众的我也无法感受到最为重要的女主角的心理的波动。

所以最后整部电影的所有话题的探讨都显得流于表面，因为最激励人心的这个女人的独立思考是缺失的，她的一切独特性也由此被剥夺了。

我非常喜欢Keira在电影结尾前和丈夫对话的一场戏，她质问眼前蠢钝的男人为什么如此肤浅如此急切如此功利，为什么把自己的一切都视为理所应当。在这一段长镜头里，只聚焦Keira的脸，当她用充满感情的语气念出这一大段独白性质的对话，随着她起伏的语调，你可以感受她内心复杂情感的宣泄，在这一刻，她是Colette。这短短的几分钟胜过前半篇幅无数。

但是除此之外，我仿佛还是看了100多分钟的伊丽莎白，还是那个带着英式倔强与伶俐的伊丽莎白。

非常遗憾，“依然爱丽丝”之后，导演给了我们一部“依然伊丽莎白”。

My love, 法国女人眼里不会永远带着笑的，所以博她们一笑的强烈欲望才使她们如此迷人。

（个人影评公众号：一葱二白）

斑斓世界，传奇的故事并不少见，它们的共通性是，皆拥有曲折的人生情节，并不离奇，但往往影响至深，给后世留下了瑰丽无比的“财富”，可以是音乐、诗篇、舞蹈等任意形式的艺术，也可以是一种超前性的思维，令后人产生思索，或是一些启发性的行为，对原有准则存在的质疑，难以被理解，只有缓慢的时光懂得去沉淀。

柯莱特是法国一名充满传奇色彩的作家，她的作品褒贬不一，被称为“二十世纪法国最伟大的散文家”，有人曾对她的作品有这番评论，“自始至终是对爱情关系的逃避，对夫妻生活的挣脱，为了追求一种永恒的境界”，观影完毕，我觉得这句话所言极是。影片中的柯莱特是一个心灵自由，不被束缚，精神十分特立独行的女性，她有充沛的情感世界，对抒情性的表达真挚自然，对人物的刻画细腻生动；她并不墨守成规，影片中的她对不同的生活的探求，她不知疲倦地追寻心向往之的理想世界，又有着对自我清晰的认知，不越过任何底线，如她所言“在克制中占有”，这样一位灵魂饱满的知性人物，令全片在充斥着文学魅力的同时，又有狂野的气息相契合。

影片主要围绕柯莱特年轻时代创作《克罗蒂娜》系列以及之后的情节展开，其间夹杂着其情感生活与心境的逐渐成熟，向我们描绘了她的作品所带有的迷人艺术，也向我们展示了她身为普通人的性情。比她年长十四岁，外号威利的记者兼作家是她必不可少的贵人，也是她解放自我之路上的牵绊。威利将她引入了巴黎的文艺圈，在发现了柯莱特的才华后，从起初的欺骗到后面的逼迫，剥夺其劳动成果，爱只是表面的措辞，利用才是背后的真相。从作家生涯到话剧表演的转变，尽管饱受非议，柯莱特始终无所畏惧，她的作品是她人生的体现，影片在她风光耀眼时落下帷幕，仿佛预示着其命运的无限可能。

复古怀旧的装饰与田园风光的浪漫，是影片最吸引我的一个地方，或许这是令她的文笔如此清新明媚的缘由。作家的作品往往最容易受时代的影响，在一个有着保守风气的社会下，柯莱特用她的文字表达自己的语言，她有一个观点是“我们离田园牧歌相去甚远”，人类与大自然的关联，从开始的息息相关到渐行渐远，她善于揭示人性的微妙与若即若离之感，以一位冷静的旁观者视野来陈述人性的复杂。全片所展现的柯莱特只是其一段人生的多姿多彩，而现实中她的作品与生活比之影片中的戏剧化也毫不逊色，动人心弦，她的作品拥有的深度与现代性值得我们不断去探索。

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