夜·上海

看完电影的时候觉得有点恍惚，好像真的已经过了一夜。看看电脑右下角，只是凌晨的两点半。
握着手机，突然很想找个人说点什么，已然拨了号码，又默默挂断。看到一篇文章曾说凌晨是人类感情最薄弱的时刻，若有人只是爱在凌晨与你暧昧，说明你只是一个后备。
笑一笑摇头，何苦来再去给别人添麻烦。

这些脆弱与孤单，犹如梦魇，明日一早，便会烟消云散。于是我们又会披上各自的面具或者斗篷，光鲜无比的继续征战。
即使有温暖，亦只是梦境而已。

曾经也在一个城市里逛荡过一夜，凌晨一点半，像是被施过魔法，路灯精神的聊着天，风在周围快乐的打旋，马路突然变得宽阔了好多，笔直的伸向未知的远方。有种奇怪的感觉，像是大脑已经停止思考，但是身体自动开启了另一个思考的器官。说了不少话，其实知道对方不是能听得懂的人，但就是突然想说。似乎全部说出来人就会变得轻松，就可以顺着这条路飞起来，飞到永无岛，或者其他没有这些烦恼的地方。我说：我们好像走在城市的梦里。

所以我倒并不觉得电影里的人特别突兀。我了解原和翻译之间的突然亲近，明白酒吧里突然的心心相印。而张一白或许就是想任性的做出一个梦境，完全不符合实际的游戏规则，不用有责任，不用顾忌，随心的爱，或者表白。所以他安排了水岛被撞成那样还是神色如常，甚至跳了一段机械舞，所以他让林夕和水岛在大街上写满了“我爱你”。

当水岛被撞的飞起时，所有人开始慢慢进入这个幻梦，而另外一个镜头，钟声响起，整个上海迷离的灯光渐渐熄灭，这整个城市，都变成了一个巨大的梦境。

喜欢很多细节，比如独自游荡的水岛听完一曲二胡，又在小巷里遇到艳丽热闹的老太太腰鼓队，比如水岛和林夕比划名字时同时的停顿，又比如在车里两人完全鸡同鸭讲的聊天，说是聊天，不如说是自己和自己的对话。两个想要爱却不知如何表达的人，在流转的灯火中穿行，彷佛穿过迷茫的感情，找不到前行的方向。

个人很喜欢赵薇这次的表演。一个用力生活的女的姐，在烦乱得世界里默默守护着一点点心事，却又不懂如何表达爱意，只能一次又一次的兴高采烈的去撞车，然后再去修。接电话时的惊惶，婚纱店前的哀伤，最后表白里的落寞。对比差不多情境的《绿茶》，她真的已经不是过去的小燕子了。

但是不得不说，还是失望了。在看过另外两条不知所云的散线以后，在水岛与林夕再次相见的一刹那，在盛装的林夕说“你爱我吗”的一瞬间，梦境轰然崩塌。我怔怔的关了显示器，有点气极败坏。就好像正看一个美丽的肥皂泡，旁边蓦地伸来根针，被溅了一脸混浊的泡沫。

我真的不明白何必要这样安排。只有短短的一个晚上。他们是彼此人生旅途中的一个乘客，有过短暂的温暖依靠，却仍要继续各自的行路。就像那些布满了街道的“我爱你”和“你爱我吗”，那些红色彷佛内心深处的血液。人似乎年龄越大，就越失去了胆量。这些句子，它们被牢牢控制在心脏的最深处，无论多么汹涌，都不可轻易出现在日光之下，即使被释放，亦无法在现实中存活。
梦境受不得日光照耀，而那句“你爱我吗”，要如何回答。


任何事情，过了边界，就会变得没意思。
我坚持这个原则。

昨天上午，我订了黄昏时分的《夜·上海》的电影票。下午临出门的时候，突然黑云压城，狂风大作。我有些犹豫要不要回家，可是又实在不甘心在家里待上一整天，最后还是决定去了。刚跳上出租车，雨就泼了下来。

《夜·上海》又是张一白的电影。想想我看过的另两部张一白作品，《开往春天的地铁》和《好奇害死猫》，张一白还真的很喜欢在叙事结构上玩点新意，但是似乎每次他的新意都没有玩得太顺畅，反而为之所累。不过虽然如此，这些尝试还是应该鼓励的，希望下次能够更好一些。实际上张一白的强项是细节。

《夜·上海》的故事集中在上海一夜之间。一个日本化妆师和他的团队，分别迷走在这个异乡城市，每一个人都在寻找爱和自己。

限定时间和限定空间中的多线故事，听起来的确有趣，可惜张一白的这个故事讲得不好。除了主线之外，所有的支线都缺乏驱动力，几乎毫无情节可言，完全靠无聊的对白支撑，而且距离主线越远，这个毛病越大。例如中国翻译和“Cotton Club”中的那两条线完全是不知所云。这样的支线只让人觉得浪费时间，扰乱主线，让人根本不想回到这个线索上来。对比一下《木兰花》《撞车》或者《通天塔》，《夜·上海》的问题是很明显的。

好在《夜·上海》中化妆师和的姐的那条主线还算动人。

上海的姐有一个心爱的修车工，却从来没有表白过。这天夜里，她接到修车工的电话，却是对方要结婚了。

日本化妆师的女友是他的工作伙伴。化妆师习惯了依赖这个女孩子，却从不说出自己的想法。他们的爱渐渐逝去，而那个女孩也投入了别的年轻热情的追求者怀中。

这一个夜里，这个化妆师上了这个的姐的车。这两个不会说爱的人，在冰冷的夜上海徘徊。夜上海的扑朔迷离又如何及得上人心中的迷宫。

爱要如何才能说出口？这两个孤独的人在彼此的身边寻觅。

张一白的细节依然出众，例如雨中的弄堂，或是车窗上的倒影，都让人回味。

不知是否出于巧合，表达沟通之难和孤独之苦的《夜·上海》和那部题材相似的《千里走单骑》都选择了日本。或许这两个文字相似却又无法沟通的文化，正是这苦痛的绝佳象征。

《通天塔》的原声唱片中有一只曲子叫做“Only Love Can Conquer Hate”。爱是否真的有那么强的能力？写满了“你爱我吗？我爱你”街道，明明在说，仅仅是说出爱，也是那么的难。

《夜·上海》的情节有些有趣的细节。不知有多少人注意到，男主角水岛名字的发音和女主角林夕名字在日语中的发音是一样的。这两个人相对在空中书写对方的名字，是一个很动情的段落。

赵薇这次的表演真的很让我钦佩。即使是表现少女怀春中傻傻的那一面，也没有过去琼瑶剧的痕迹了。而在这部电影中，她的情绪变化幅度颇大，赵薇的表演却很干净利落。对比她早几年刚试图转型时拍的《绿茶》，进步真的非常巨大。

电影结束以后，我拍拍屁股走人，倒也方便，可是站在自动扶梯上升的时候，还是觉得有点落寞。

前些日子，和表妹在网上聊天的时候，我告诉她，我周末一个人去看了电影。她说，你好勇敢。

我现在觉得，她说的很对。

IMDB得分6.7（36人投票），我打6分，

http://likeyesterday.spaces.live.com

一个晚上先是撞到一个语言不通迷路的日本人，接着遭遇心上人要结婚新娘不是我的悲剧。

出租车司机赵薇的确背了点。

可在上海那样一个国际化的大都市，语言不通又算得了什么。两个爱情上失意的人，连比带划的互诉衷肠。
这样最原始的肢体语言的交流，反比任何长篇累牍的教导更有启发和让人顿悟的力量。
他说：我要和她谈一谈。
她说：我一直没有跟他表白过。
他教她打扮自己，让不事装扮邋遢随性的女子展露天赋的柔媚。
他鼓励她去表白，一字字的教她说那句日语。“我爱你，你爱我吗？”
他们在汽车前窗上，街道地面上，用唇膏涂写自己的故事，自己的心声。两个身份、国籍、地位、职业各不相同的陌生人，在上海一个寻常夜晚有了美丽的相遇。

影片最后一幕，当赵薇穿上一袭红裙，披上古老的披肩，散下长发。镜子里浮现的，恍若是19世纪三十年代的夜上海歌女。
当她带着一点羞涩，一点矜持，一点坚定对着镜子说：“你爱我吗？”
我看到的，是千百年来不变的，女子对于爱情的追求和坚持。

而在夜上海，无限的故事，就有无限的可能性。

当眼看着男女主角快要相遇的时候，我心里默默祈祷：千万别是女主角把男主角给撞了！！。。。。

结果。。唉，我觉得这是一大败笔。

两个无关紧要的人碰到了一切，说着乱七八糟的话，做着破坏市容卫生的事情。还被雨浇成了落汤鸡。这一切，都是我“点儿背”的时候做过和碰到过的事情。但当出现在电影中的这一幕幕，却有点美丽的俏皮。

在电影进入都市题材时，中国内地导演的无能与空白是显而易见，集体无力长幼不分。也因此，有的人死了我们都要爱，面对都市题材他准确而直接，既不媚外也不流俗，可惜，他月初走了。

而显然，《夜。上海》顺利拥揽了两个大忌，不是说有日本人和异国情调就不行，恰恰相反，如不是有本木雅弘、竹中直人、西田尚美，基本上，选择观看《夜。上海》的可能性为零。可以回忆起本木雅弘和竹中直人在周防正行作品中的对手戏，西田尚美在SABU作品中形象的记忆犹新。遗憾，《夜。上海》更像他们假借旅游之名义来中国晃荡一圈的产物，他们不再是他们，好钢没用在了刀刃上。

例如走肢体语言夸张、舞台剧风格表演的竹中直人，一摸不着头脑的配角人物。西田尚美和从《大逃杀》里出来的冢本高史暧昧上一夜，没人知道其味。连同李灿森与小妖女乃至纯属鸡肋的酒吧男女，都是形神不在，开脱理由只有他们只是副线，那主线发展是不是就容易心生乐观呢？

久不露面的老帅哥本木雅弘和前年被嘘的上海影后赵薇，开始一段从头烂到尾的爱情追逐，比如开场离奇做作的隔窗一视，之后夸张无比的撞车结识，上帝巴别塔的神圣旨意，肉麻至极的庸俗结尾，我甚至第一次没了看完字幕的信心。

在去年和前年的多线叙事风潮中，张一白的表现再次证明多线叙事发展可以被用到更烂，而不是最烂。就像1994年之后三段式允许被用到伪劣透顶，泛滥无穷。没人知道其他一帮神经兮兮的人，到底在上海夜里散步避雨闷骚裸奔都是为啥，多余，根本就是多余。

不断产生一个念头：此类言语阻隔究竟带来什么，反而使这对男女成了“最熟悉的陌生人”，仅此而已？而不是更为负责地连串起过往，唤醒其他可能共鸣的心灵。迷失上海就一定是每个人都有一段邂逅才可以满足？事到如今，这些不重要了，《夜。上海》被打为烂片之后，没有人会去在意此类庸人自扰的问题。恐怕作为编剧或者导演也没想明白过，带着青春浪漫爱情的影片，似乎不需要如此多的逻辑类推以及深刻意义，那，就称之为肤浅吧。莫名其妙的配角，搞笑发展的副线，生硬设置的细节，刻意模仿的情绪，它们都是《夜。上海》的弊病。

一个愤青的一生影响不了中日关系，几十分钟的夜景也决定不了上海的城市气质。可能在很多人看来流光溢彩确实叫他们沉溺于虚假构造的爱情甜蜜，并以电影就是制造梦境为由，夸大着最长一夜里上海所能产生的各种意外相逢。张一白唯一的正确是在方向性上，在现代上海题材里选择出租车女司机邂逅日本失意型男并点燃火花，恐怕远比《南京大屠杀》中掺杂中日人民友谊万岁来得安全，而行之有效，可惜方向正确并不带来结果正确，很庆幸看到很多人发自本能的厌恶这个片子。

就像张一白自己的好意劝告，就像南方都市报的善意提醒，为《夜。上海》赶着半折早场已是仁慈义尽，用不着任何哀婉痛惜，什么国产电影月埋没，好莱坞横行霸市。事实是，《夜。上海》还有其他几个片子都做得挺烂的，用行动支持过不代表一定要为它说好话，相反，差距明摆着，叫人汗颜。