黑白

本篇影评我主要会分成两个部分。第一个部分是对库伊拉服设道的一个讨论，第二部分是对部分剧情的一个解读。

时尚部分。怎么说呢，就真的蛮疯的。但其实里面很多设计都有一个英国70s摇滚朋克的基调在。设计师通过很多小细节来展现库伊拉的黑化过程。从无名小卒时期的马丁靴和铆钉装饰，再到打工仔时候的A字裙和金属领带（这个好酷），一直到最后继承家业踩的高跟鞋。仔细看其实能够看出服设里面的小巧思。

很明显，设计师对库伊拉的打造更注重在她的party look上。逐渐夸张的入场方式将朋克摇滚里面的反叛精神发挥得淋漓尽致。当然这样的‘疯子’英国设计师，大家一般都会想到传奇的Alexander McQueen。关于他的设计，我就不再这里赘述了。最开始崭露头角的橱窗设计，用报纸和涂鸦堆切出的凌乱到近乎疯狂的美感，其实看得出一种对高级时装的抗议。高级时装在很长一段时间甚至现在，都是一种精英文化体现，尤其是在高级定制中的独一无二，对精英阶层来说更是身份和地位的一种外在象征，但都是对极具装饰性的女装而言。电影中的伯爵夫人很显然就是这一阶级的代表，而从小和城市最底层的人接触的库伊拉正是在她的对立面。但又因为时尚是精英文化，所以库伊拉的设计里面正体现了这两种元素的碰撞。从垃圾车里面出来，让无数条废弃纱裙随风飘扬，还有比这更drama的出场方式吗？如果有，也可能是库伊拉本人想出来的。在现在的时装界的中，我能看到这种精神就有hedi，尤其是他将街头元素和celine一直存在的精英文化很好的结合，鸭舌帽配高级礼裙，除了他，在老牌时装屋里面可能也就在Valentino的广告中会看到，当然还有他在ysl时候的摇滚精神。除了他之外，还有像demna很多很多向伯爵夫人的设计风格发起挑战的设计师。

就剧情来说，我想就几个点特别讨论一下。

火。在电影中火是一个不可或缺的元素。第一次库伊拉与伯爵夫人的正面交锋中，就用火焰玩变装，这在前面也有铺垫，就在他们商讨偷珠宝计划的时候，有一个在用纸玩火。库伊拉选的是伯爵夫人1960系列的红色礼服，不只是火的颜色，更是复仇的颜色，当然也有可能是搭配养母给的那条项链的因素在。火的第二次出现，就是在库伊拉身陷火海。常说‘真金不怕火炼’，添的这一把火，让库伊拉成为真正的库伊拉。在这前面的情节中，其实库伊拉有点走火入魔了。被救下来之后，库伊拉懂得控制她的情绪了（？），不得不说插一句，库伊拉在知道生母真相后跑出来到摄政公园那一段，石头姐的特写那段演技很棒。所以就很容易懂，为什么库伊拉没杀伯爵夫人，还给了她第二次机会，因为就像她说的‘I am better than her’。

反派。就如我在标题抛出来的疑问一样，反派真的是彻头彻尾的反派吗？迪士尼这几年的反派电影，其实都在探讨在善与恶这种二元对立叙事下的灰色地带。大家对反派的定义都不相同。在我看来，库伊拉并不是一个反派，只是活得太自由了。是一个很厉害的越轨者。

要知道，并不是所有的问题都有答案的。这就好像武则天留下了一块无字碑，是非功过全由他人评判。

(A-) 我喜欢本片主要是因为它带来了很大惊喜。大部分人知道《101斑点狗》作品属于儿童片，非常夸张吵闹，以为本片也是这种类型，结果看完整个惊掉。它更像是《小丑》（2019）与《穿普拉达的女王》（2006）的合体，既时尚吸睛又深刻探讨了人性的黑暗及精神病患者遭遇的内心折磨。在我看来这是一部成人电影，不是很适合小孩子，至少要青少年才可以看。

本片完全没有“洗白”这位反派，只是让观众清楚地了解她成为癫狂反派的原因。艾玛·斯通出演年轻版的库伊拉，不再只是依靠夸张演技呈现的滑稽反派，而是展示她如何从一个追逐时尚梦想的女孩，逐渐因为野心膨胀而变得丧心病狂。这点就比较像《小丑》着重的不再是疯癫本身，而是背后的原因。我们都知道结局是小丑是反派，但依然禁不住喜欢这个角色，因为反派角色一旦深入挖掘，肯定有获得同情的一面。

而造成这一改变的是片中另一位主要角色：同样是时尚界女魔头的“男爵夫人”（Baroness，艾玛·汤普森饰）。库伊拉一心希望成为“男爵夫人”那样有才华又有权势的成功设计师，但好不容易得到为“男爵夫人”工作的机会后，才发现这位设计师的高傲与蛮横。这里人物关系类似《穿普拉达的女王》中时尚杂志女老板和下属之间的关系。然而，被“霸凌”的女下属这次没有即使止损、逃离苦海，本片作为《101斑点狗》前传，结局显而易见，最终库伊拉就是成为了第二个“男爵夫人”。

会找导演克雷格·吉勒斯佩来是很明智的，因为他在《I，Tonya》里也同样塑造了一老一少两个被现实逼得接近发疯的女性角色。而且这样的女性角色一改往常的“贤妻良母”形象，而是更加自我，为追求个人目标、实现个人野心而努力，甚至不惜变得有些走火入魔。其实生活中的有各种各样的女性，并不是每个女人都是一个模式，违背世俗、具有颠覆意义的女性角色确实在塑造时更为复杂多变，总是充满惊喜。也可以看出两个女主演演得也很过瘾，库伊拉和男爵夫人写的要比之前《101斑点狗》里那个单纯脸谱化的反派有趣十倍不止。

特别是艾玛·汤普森的角色再次展示了时尚界成功人士的傲慢，说话行事都是目中无人、非常自恋。而且本片比《穿普拉达的女王》更加肆意妄为一些，对这样角色的塑造完全不收敛，比如吃完东西随手就把盘子从车窗扔出去，跟无事发生一样，就是这么随意~~

艾玛·斯通相当于扮演了两个角色，一个是年轻丧母的史黛拉，另一个是夜晚变装隐藏身份的库伊拉，通过服饰的转变来呈现两个角色不同的特点。白天的史黛拉是比较多穿黑色的酷女孩，夜晚的库伊拉服饰则相当夸张，追求宫廷浮夸风，但依然有现代的摇滚、朋克元素，借鉴的主要是Vivian Westwood和Alexander McQueen ，基本就是霸气女王范儿。我个人比较喜欢她的各种裤装。

迪士尼在近几年不断推出不同类型的女性角色，打破常规和刻板印象，为呈现多元化的女性银幕代表做出努力。最重要的是这个角色呈现了女性的野心。在过去的电影里，有野心的女性总是反派，是不好的，但是为何只有男性可以有野心，而女性却只能接受命运？那些成功的女性又要付出什么代价？库伊拉也许精神有些问题，却不可否认是一个有才华又聪明的奇女子。她也许最终成为了一个反派，但至少她的潜力没有被囚禁。

说实在的我太喜欢《101忠狗》！小时候反复看了不下十来遍，为了重温童年前年还看过一遍。不过，没想到的是现在就看到了一个…？？

作为一部迪士尼反童年角色的电影。对于库伊拉的改遍迎合了现在好莱坞角色的反常规流行趋势。影片改编方面喜忧参半，一个大优点就是给这部商业消费片被“时尚”包裹住。这就是一部复古、摇滚、朋克、暗黑元素的喜剧时尚商业大片。剧情、叙事、摄影包括各种的流行乐、布鲁斯、摇滚的配乐让影片产生生动的张力。这些常规操作满足了大量的商业电影需求。两位艾玛飙戏，撑起了影片（个人认为汤普森的气质和人物塑造更压制了代表新生代的艾玛斯通）。也因为库伊拉的角色更多为了剧情而服务，感觉主角的黑白双面人的特性被为了满足商业故事，做出了太多削弱。没有汤普森的角色性格蛮横、狠辣、毒、目中无人，个人至上来的直接且丰满。汤普森的角色还让影片披上了部分“政治正确”色彩，英国的阶级问题 。

同样的编剧也没有太用功，剧情大多数都是直给观众。尽管有些使剧情埋线并产生冲突性设计的点还是可以的，但主角转变的太跳跃同时扼杀了该人物更丰满，内心深处潜藏可挖掘的地方。只靠艾玛斯通撑戏和角色。最后结局强行跳伞，母亲杀了“母亲”的设计也很糟糕。大部分童年没有看过101忠狗的中国观众，不一定能像美国观众get到隐藏的彩蛋。

再等到看完之后才明白“哦 这么一部时尚大片也不过是为了商业化喜剧的故事而服务啊” 。那么作为一部娱乐大众，满足了喜剧并唤起我童年的故事来讲。我认为该片依旧值得8分左右的评分吧而不是现在的7分吧？豆瓣的朋友们、单纯的快乐不好吗？

推荐给三类朋友

1.学服装设计 时尚领域的朋友

2.喜欢摇滚 流行乐等音乐文化的朋友

3.小时候看过《101忠狗》原著的朋友

附.推荐给周末单纯想轻松愉快的朋友 本月院线男女约会之首选

1961年，《101忠狗》在美国上映。

罗杰和安妮塔夫妇养了17只大麦町犬，安妮塔的女上司，迷恋皮草制品的库伊拉则在见到了这些斑点狗后，执意要用其皮毛做大衣。为此，她使出浑身解数，并派出两名手下将全城的斑点狗都劫持到了一间废旧大屋中，于是小狗们各显神通，依靠聪明与勇敢，智斗库伊拉，不仅解救了自己，也惩罚了坏人。

由于这部作品太受欢迎，其后又接连拍摄了续集、TV动画和两部真人电影。几乎每一部都叫好又卖座，深受广大粉丝追捧。尤其是不少爱狗人士和皮草反对者，都对本系列予以了极高评价。

想要猎杀小狗的反派——女魔头库伊拉，更凭借邪恶笑容和极具特色的外貌成功跻身迪士尼四大女反派之一。

而现在，这个有着黑白两色头发，阴险又狡诈，为追求时尚可以不择手段的女魔头又回来了。

《黑白魔女库伊拉》

本文有剧透。

1

艾丝黛拉一出生就拥有黑白两色头发，她对时尚有着异于常人的敏感。她独立、叛逆、有个性，总是将校服改造成自己喜欢的样子。面对同学的霸凌她从不妥协，就连老师威胁她要记大过，她也一定要坚持以牙还牙。

好在，她有一位开明的母亲。母亲独自养育艾丝黛拉，教她做衣服，鼓励她创作，一直将艾丝黛拉视为自己的骄傲。

可艾丝黛拉的特立独行还是导致她被学校开除，为了能给她一个美好未来，母亲决定带她前往伦敦。母亲准备去见一个旧相识，这位老朋友不仅能够帮助她们母女展开新生活，也能给艾丝黛拉提供更好的教育。

当晚，母女俩驱车来到一栋豪宅，这里正在举办时尚晚宴。虽然母亲叮嘱艾丝黛拉安静待在车里，可艾丝黛拉却耐不住好奇，抱着小狗潜入宴会厅。

无数的锦衣华服令艾丝黛拉以为自己来到天堂，可她却引发了巨大骚乱。她被主人家的三只大麦町犬追赶，一路逃窜，彻底毁了这场华丽的宴会。

而就在她好不容易脱身之时，那三只恶犬却突然转向，扑向了艾丝黛拉的母亲。

惊吓之中，母亲堕入悬崖。艾丝黛拉戴的家传红宝石项链也遗落在花园之中。

走投无路的艾丝黛拉带着小狗巴迪来到母亲生前提到过的喷泉，在这她遇上了流浪儿霍拉斯和贾斯柏。

于是艾丝黛拉戴上眼镜，染红头发，和他们组成了骗子三人组。依靠艾丝黛拉惊人的设计天赋，他们转换不同造型从而改变身份，到处坑蒙拐骗，浑浑噩噩地长大。

但艾丝黛拉心底一直偷偷有个梦，她不想一辈子当个小偷，她想成为一位伟大的服装设计师。当她的才华终于被时尚教母赫尔曼男爵夫人发现时，艾丝黛拉却意外察觉母亲的死，竟与男爵夫人有关。

为了调查当年真相，也为了夺回红宝石项链，艾丝黛拉决定化身为库伊拉。她在时尚界引起一场轩然大波，并向曾经不可一世，站在潮流顶端的男爵夫人发起了正式挑战。

2

《睡美人》中的邪恶女巫玛琳菲森、《白雪公主》里的王后继母、《小美人鱼》的海底女巫乌苏拉和《101忠狗》的库伊拉，被称为“迪士尼四大恶女”。

这之中，尤以库伊拉的人设最特殊。

前面三位“恶女”都与魔法有密切联系，她们不仅阴险恶毒，所针对的“受害者”也都是些无辜可怜的公主。但库伊拉却不同，她有自己的公司，是个白手起家的女强人，她的一生甚至可以用“励志”两个字来概括。

库伊拉，天生就是当大女主的料。

可她偏偏痴迷于皮草，为了得到漂亮华丽的大衣，她猎杀过无数珍稀动物，然后踩着鲜血铸成的阶梯，攀登到时尚尖端。

她的性格阴晴不定，却又时时充满了创作的灵感与激情，这个神经质的女人背后似乎隐藏着无数可能。而这一点，也恰恰与好莱坞这几年的风向标相吻合。

但想要将一个人尽皆知的反派打造成正面角色，又谈何容易？

《沉睡魔咒》之所以获得成功有三个主要原因：一是原著中关于邪恶女巫玛琳菲森的着墨并不多，为创作者提供了二次发挥的空间；二是《睡美人》的背景处在一个魔法与人类共存的世界，对立的双方可以挖掘出不少戏剧冲突，从而推动情节和人物感情发展；至于第三点，则跟扮演主角的安吉丽娜·朱莉本人有着密不可分的联系，她的惊艳之美与强大气场都为这一角色增分不少。

但库伊拉和玛琳菲森不一样，不管是《101忠狗》动画还是真人电影，库伊拉的形象都十分狰狞丑陋，更何况她还帖着“动物杀手”的标签。如果想将她洗白，势必要将处于对立面的“狗狗”邪恶化。

好在关于这一点，《黑白魔女库伊拉》都给出了合理解释。并且巧妙地避重就轻，弱化了人与狗之间的矛盾，反而突出了人性的贪婪与可怕。

更有趣的是，在本作中，原本《101忠狗》的主要角色，也被颠覆性大改造：受雇于库伊拉的两名笨蛋手下成了收容她，将她视作家人的知己好友。两人愿意听命于她不再是为了钱，而是出于对她的爱和包容。

《101忠狗》中的和安妮塔也摇身一变，成了库伊拉的老朋友，也见证了她传奇的前半生。

3

《黑白魔女库伊拉》的两位女主角，分别是是凭借《爱乐之城》获奥斯卡影后的“石头姐” 艾玛·斯通，以及参演过《哈利·波特》系列和《真爱至上》的英国老戏骨艾玛·汤普森。

两位艾玛这一次都奉献出了与以往不同的荧幕表演。

尤其是石头姐。库伊拉本身有着强烈的个人特色，她恐怖的笑声、浓重的黑眼圈、弯腰驼背且处处散发着神经质的形象十分深入人心。

想要演绎出这么一个近乎病态的女人，对于以美貌著称的石头姐来说实在不容易。但她不仅巧妙抓住了库伊拉的精髓，也没有为强行洗白而忽视库伊拉内心癫狂的一面。

面对仇人时的狂妄，独自一人对于新生活的迷惘，都凭借一个眼神、一个微笑表现得淋漓尽致。以至于令观众根本感觉不到她在演库伊拉，而认为她就是库伊拉。

在这部片子里，正义和邪恶的区分不再划分得那么清晰，库伊拉也成了每个人的缩影。我们可以善良，但偶尔也难免邪恶……这些都不重要，重要的是你最后要如何选择成为一个什么样的人，你是你自己命运和性格的主宰。

长久以来，我脑海中一直存在着这样一个疑惑，为何英国人那么喜欢穿低腰裤？（我不是特指某一个人，而是说一个我观察到的现象。） 潮流来来回回，裤腰高高低低了好几轮。但生活在英伦半岛上的人们似乎永远不会被潮流所影响。当他们鞋带松了的时候，半蹲下来，你能从他们的背后窥看到那半拉或许不圆润的屁屁。 在英伦名著《S&S》（小羊肖恩）中，农场主为我们展现了典型的英国人形象，喝茶，秃顶，露半拉屁股。

《小羊肖恩剧场版》剧照

《小羊肖恩剧场版》剧照

是怎样一种执念驱使着这一行为呢？我想，这终归是要从服装的版型上来说。毕竟头几年，高腰裤风头正盛的年代，生活在陆地上的我甚至故意想叛逆一把都买不到低腰裤。 在一个区域内，低腰裤能持续的被“获得”这一定是一个有关当地“服装设计及加工产业”的深层问题！甚至再广义一点来谈，我们可以从“露出的半拉屁屁”中窥见二战之后英国设计行业内流行的的一些思潮。比如“朋克摇滚”“扔掉碎花布”“自由民主”等等。 《黑白魔女库伊拉》这个电影，他去年刚出的时候，我就知道能借着这个电影做点文章。因为他融入朋克元素过于明显，特别容易梳理出脉络。

当然作为典型的迪士尼出品，你永远不要指望他有多么的离经叛道。（这话我似乎也对《沉睡魔咒2》说过。）将前作《101斑点狗》中的反派拿出来当主角，最终的出路一定是洗白。他们不可能让女主真的杀掉小狗。 但既然这个故事发生在伦敦，主角的初始设定为一个喜欢扒狗皮做外套的时髦精。那就必会涉及到一些反主流，不怎么上道儿的东西。因为从70年代末至今，英国的设计界向来是反叛当道，古怪横行。甚至叛逆本身就是一种“正确”，不搞怪反而会显得很奇怪。 比如，库伊拉常光顾的中古店，就有一位女装大佬。他那一身穿着估计会引起很多人“诧异”的注视。

电影《黑白魔女库伊拉》剧照

纪录片截图

但这一身穿搭很难不令人联想到70-80年代的西太后的某些设计（西太后是指英国设计师vivienne westwood，因为名字里有west所以别称西太后。）还有那个朋克以及朋克时代的企业家们，从某种意义上他们改写的英国战后设计业的格局。 70年代末，撒切尔夫人上台，她在一次访谈中表示。 “我曾在瑞典参加过一次英国设计周，那是在几年以前，当时我对英国设计低劣的质量大为震惊。”

纪录片截图

很显然“二战之后的英国设计是乏味的。”这是一个“当朝宰相”都认可的看法。

而他们迫切的想要寻求改变，扭转世人对英国设计“又老又过时”的印象。如同瑞典设计那样做到“用户至上，产品个性化，能够自由组装。”最好还能夹带文化输出，让全世界都吃上小肉丸。

纪录片截图

具体到服装，一板一眼的三件套，传统的fox，或是哈里斯羊毛肯定是做不到这一点的。 你还记得库伊拉进入服装行业的第一站吗？——Liberty！（是的，这家百货公司真实存在。而且就是电影里出现的那个。）这是一个久负盛名的印花设计品牌。他们产品确实具有原创性，而且品质很稳定。但这种传统味道极重的印花正是在70-80年代被批判的对象。

《黑白魔女库伊拉》中出现的Liberty百货

从网上搜到的Liberty百货图片

设计行业瑞典化的第一部就是“扔掉碎花布”。具体操作可以参考瑞典品牌宜家在英国电视上播放的广告。

扔掉印花布料，来吧，今天就要。扯掉窗帘，把它扔远点。那些沙发好娘，好傻，让人心发慌。就是那张大床，将你的钱花光。

广告截图

“让我们扔掉印花棉布”“是的，扔掉印花棉布。”这则广告在人们癫狂的嘶吼声中结束。碎花布仿佛是哥特电影中的吸血鬼，鼠疫蔓延时的女巫一般不可饶恕。

广告截图

库伊拉在电影中的做法如同这则宜家广告，她一次宿醉后，撕碎了花布，用报纸和涂鸦重新装饰了橱窗。

《黑白魔女库伊拉》剧照

不少人看到这段都会想到海盗还在DIOR时期设计的“报纸时装”。

非常有可能存在这样的借鉴。但整体来看这个没多夸张但对于Liberty而言已经算是“离经叛道”的橱窗更多的参考了西太后的设计。比如撕烂的布料，据西太后本人说这样做是为了裸露更多的肌肤。涂鸦背景也与她之前的一个海报很是相似。

事实上，整部电影在时装这一块，很大程度上复制了这位女爵的“设计生涯”。 库伊拉面部的喷漆元素，致敬了型手枪乐队God Save The Queen专辑的封面。

频繁出现的新闻元素，也像极了西太后了一些“旧闻”的排版。

这位女士在当年可谓是风云人物，他和那些摇滚乐队走的很近，经常帮他们设计演出服装。

英王道430是西太后的第一间门店，甚至连这间门店也做唱片生意起家。只是后来她开始在里面贩售一些古怪的时装。这件门店当年是伦敦朋克青年的聚集地，他们经常更换里面的装潢。每换一个主题，招牌也会随之而变。其中最久负盛名的，是粉红色的“SEX”字样招牌哪一季。

太后本人曾在纪录片中讲过为何要制作这样一个招牌，因为“英国是暴～露～狂～的故乡”。

纪录片截图

让我们点一下题“为何英国人喜欢露半个屁屁？”

或许正是由于以上纪录片截图中说到的原因。在这片土地上生活的人们原本就有暴露的本性。只不过这一本性逐渐屈从于曾经辉煌“日不落”文明，不得不被文雅这层遮羞布掩盖了起来，但朋克运动给了这半拉屁屁“重见天日”的机会。

朋克（Punk）从来就不是什么褒义词，你可以把它理解为小流氓，小混混，飞仔。这一群体从诞生之日起就带着对传统的不屑。他代表了年轻人对旧世界，旧制度的反派。

朋克老照片

全盛时期的朋克人什么都干，也什么都敢干。比如西太后的一个经典设计，就是把万字符号印在T恤上。你说她是支持这些吗？倒也不是。只是故意拿出了恶心人，你不喜欢，我就偏要明晃晃的把它亮出来。你觉被冒犯到了，我就开心的不得了。 对应到屁股，或许也是这样的道理。在裤子外面，清爽的晒着“阴天”的那一半。是朋克，是摇滚，是对传统的挑衅和反叛。你觉得辣眼睛，那么好，太好了，我终于辣到你了。

迪士尼这几年致力于给传统“真善美”故事中的恶毒反派翻案。先有《睡美人》中的玛琳菲森，后又盯上了《101忠犬》里喜欢扒狗皮做衣服的库伊拉。思路挺好，但成片效果似乎总是差那么一点火候。你要让我说，他们不敢，玩反叛都只是一句口号，一件外衣，核心还是那个熟悉的味道。

所谓的反派女主其实就是洗白。仙女教母没有伤害过睡美人，皮草控也并没有杀掉小狗。搞到最后，翻转过来的真善美还是“真善美”。人物还是很平面，故事还是很低幼。

这一点上，当年的朋克可以说是更为纯粹，他们是真的曾经妄想过“改变世界”。只不过与今日的迪士尼殊途同归，最后还是沦为了生意。

就连教母西太后都直言不讳的说了如下这段话。“后来我发现，我们根本没有撼动当时的体制，而是演变成一种营销的手法，我意识到真正的机遇在于，英国社会可以就此宣称我们的国家多么的民主，人们多么的自由，年轻人可以如此叛逆。”

纪录片截图

或许朋克运动从来都不是什么自下而上的反抗，而是一场精心策划的国家形象包装。

当然，我并不认为那一代年轻人的叛逆是徒劳。他们没有撼动体制，但确实改变了文艺的风貌，他们创造出了质量不错的音乐和视觉艺术，你也不能说这些全无价值。

近几年《哈利波特》的作者JK.罗琳因为她的某些言论被冲到了风口浪尖。 有人惊讶于英国时尚圈对于“跨性别”这个概念超乎想象的包容。或许你从设计业复兴的角度重新看待这个问题会更加明朗。朋克所主张的“无政府，无性别”概念对于整个英国设计界都十分重要。

在这里，我并不想争论对错。因为我始终认为对JK.罗琳的口诛笔伐是“阅读理解”问题。但有些事情还是要从多个角度来看。毕竟这个世界从不像库伊拉的头发黑白分明。

《库伊拉》的剧情可以概括为：小丑女带着丁满和彭彭打败了穿普拉达的女王。

整部电影包括五个叙事单元和五场内心戏，另有三处致敬和两点瑕疵。

五个叙事单元

《库伊拉》五大叙事单元

第1单元：母亲之死，小偷生涯（约20分钟）

主要情节：小女主以为自己的任性导致了母亲的死亡，开始放逐自己，偶遇丁满和彭彭后，开始了小偷生涯。

叙事功能：交代女主身世，埋伏笔

故事模板：女孩版《狮子王》

第2单元：成为助理，展现天赋（约20分钟）

主要情节：女主成为女boss（时尚女魔头）的助理，凭借自己对时装的天赋逐渐脱颖而出。

叙事功能：交代女主和女boss人设

故事模板：时装设计版《穿普拉达的女王》

第3单元：发现项链，实施偷窃（约20分钟）

主要情节：女主发现自己母亲遗失的项链在女boss处，与丁满和蓬蓬实施偷窃。

叙事功能：冲突产生，偷盗戏

故事模板：低配版《瞒天过海美人计》（或者说最低配版《十一罗汉》）

第4单元：发现真相，开始复仇（约30分钟）

主要情节：女主发现女boss害死自己母亲的真相后，开始利用自己的时尚天赋实施报复。

叙事功能：冲突升级，复仇戏

故事模板：时尚版《 猛禽小队和哈莉·奎茵 》

第5单元：发现身世，最终决战（约30分钟）

主要情节：高潮部分，女主在光头男（类似《狮子王》里的狒狒）那里知道了自己的身世，与女BOSS展开最终决战。

叙事功能：冲突解决，决战戏

故事模板：小丑女带着丁满和蓬蓬打败了穿普拉达的女王。

五场内心戏

电影中一共有五场内心戏，都发生在摄政公园喷泉。

摄政公园喷泉是女主到伦敦后想去的地方，母亲也认可在摄政公园喷泉计划未来。但是，因为母亲的意外，母女俩并没能实现这个想法。

摄政公园喷泉第一次出现

于是，摄政公园喷泉有了两个意义：

1.女主与母亲的约定。

2.总结过去，计划未来。

因为这两个意义，摄政公园喷泉的在叙事上就具备了展现女主内心变化的重要功能。

第1场内心戏：母亲死后（时间：11:30）

女主心态：以为自己害死了母亲，对过去悔恨，对未来迷茫。

女主身份：50%埃斯特拉，50%库伊拉

第1场内心戏

第2场内心戏：获得与时尚相关的工作（时间：20:00）

女主心态：女主向母亲承诺，一定会低调和努力，女主开始向埃斯特拉倾斜。

女主身份：51%埃斯特拉，49%库伊拉

第2场内心戏

第3场内心戏：成为女BOSS助理（时间：39:30）

女主心态：女主实现了理想，告慰母亲，女主已经完全抛弃了库伊拉。

女主身份：100%埃斯特拉，0%库伊拉

第3场内心戏

第4场内心戏：发现母亲的项链（时间：42：30）

女主心态：女主开始否认自己，想夺回母亲的项链，库伊拉觉醒。

女主身份：49%埃斯特拉，51%库伊拉

第4场内心戏

第5场内心戏：发现自己身世（时间：95：00）

女主心态：女主得知自己是女boss的女儿，而且女boss要杀了她，完全抛弃埃斯特拉。

女主身份：0%埃斯特拉，100%库伊拉

第6场内心戏

为什么要把这么重要的内心戏都安排在摄政公园喷泉呢？

因为，在多迪·史密斯的原著小说《101只斑点狗》里，男主和女主的家就住在摄政公园附近。

他们的斑点狗也被其他的狗称为“摄政公园的狗”。

三处致敬

《库伊拉》主要的致敬对象是1961年的动画片《101忠狗》，而不是1996年的真人电影《101真狗》。致敬应该不止三处，欢迎大家补充。

致敬1：狗和主人长得很像。

动画《101忠狗》开头，展示了5对长得很像的主人与狗。

电影《库伊拉》中，借彭彭之口说出了这点，并展示了两对长得很像的主人与狗。

致敬2：罗杰创作的歌曲

动画《101忠狗》罗杰创作了歌曲《Cruella Devil》。

电影《库伊拉》中罗杰也创作了《Cruella Devil》，而且歌曲的旋律与动画中的相同。

致敬3：两个斑点狗项圈的颜色

动画《101忠狗》中，公狗彭哥的项圈是红色，母狗佩蒂的项圈是蓝色。

电影也是如此。

两点瑕疵

瑕疵1：亲妈杀女

时尚女魔头决定杀死自己的亲生女儿，违反人性。对于这个反常的人设，电影交代不足。

我们看《狮子王》，刀疤杀辛巴就要合理的得多，因为刀疤是辛巴的叔叔，与辛巴有王位冲突。

那么，把女BOSS设定为女主的继母可以不可以呢？

不可以。

如果是继母，那么女主的时尚基因就来源不明了。

电影原著是这么处理的：男爵在女主出生后，更改了遗嘱，把财产都给了女主（电影中也有提及），因此与女boss产生了冲突。

这个设定稍好，但仍让不完美。男爵为啥会做这个低级操作？女boss为啥毫无人性？难道再出一个《库伊拉》的前传来解释这个问题？

不如补一句女boss认为黑白头发的库伊拉是怪胎，是不详之兆。

但是，无论如何，亲妈杀女，不存在完美解。

瑕疵2：女主逃生

大决战女主跳伞逃生，物理上说得过去，情节上显得突兀。

开车都不会的女主啥时候获得的跳伞技能，再前面埋一个伏笔较好。