因为杀人而入狱的哥哥(窦智孔饰演),在出狱后想要金盆洗手,却奈何过往恩怨纠缠不放,当警察的弟弟(王传一饰),在号令之下执行任务,却将兄弟俩都卷进了黑白两道之间的斗争。
本篇影评我主要会分成两个部分。第一个部分是对库伊拉服设道的一个讨论,第二部分是对部分剧情的一个解读。
时尚部分。怎么说呢,就真的蛮疯的。但其实里面很多设计都有一个英国70s摇滚朋克的基调在。设计师通过很多小细节来展现库伊拉的黑化过程。从无名小卒时期的马丁靴和铆钉装饰,再到打工仔时候的A字裙和金属领带(这个好酷),一直到最后继承家业踩的高跟鞋。仔细看其实能够看出服设里面的小巧思。
很明显,设计师对库伊拉的打造更注重在她的party look上。逐渐夸张的入场方式将朋克摇滚里面的反叛精神发挥得淋漓尽致。当然这样的‘疯子’英国设计师,大家一般都会想到传奇的Alexander McQueen。关于他的设计,我就不再这里赘述了。最开始崭露头角的橱窗设计,用报纸和涂鸦堆切出的凌乱到近乎疯狂的美感,其实看得出一种对高级时装的抗议。高级时装在很长一段时间甚至现在,都是一种精英文化体现,尤其是在高级定制中的独一无二,对精英阶层来说更是身份和地位的一种外在象征,但都是对极具装饰性的女装而言。电影中的伯爵夫人很显然就是这一阶级的代表,而从小和城市最底层的人接触的库伊拉正是在她的对立面。但又因为时尚是精英文化,所以库伊拉的设计里面正体现了这两种元素的碰撞。从垃圾车里面出来,让无数条废弃纱裙随风飘扬,还有比这更drama的出场方式吗?如果有,也可能是库伊拉本人想出来的。在现在的时装界的中,我能看到这种精神就有hedi,尤其是他将街头元素和celine一直存在的精英文化很好的结合,鸭舌帽配高级礼裙,除了他,在老牌时装屋里面可能也就在Valentino的广告中会看到,当然还有他在ysl时候的摇滚精神。除了他之外,还有像demna很多很多向伯爵夫人的设计风格发起挑战的设计师。
就剧情来说,我想就几个点特别讨论一下。
火。在电影中火是一个不可或缺的元素。第一次库伊拉与伯爵夫人的正面交锋中,就用火焰玩变装,这在前面也有铺垫,就在他们商讨偷珠宝计划的时候,有一个在用纸玩火。库伊拉选的是伯爵夫人1960系列的红色礼服,不只是火的颜色,更是复仇的颜色,当然也有可能是搭配养母给的那条项链的因素在。火的第二次出现,就是在库伊拉身陷火海。常说‘真金不怕火炼’,添的这一把火,让库伊拉成为真正的库伊拉。在这前面的情节中,其实库伊拉有点走火入魔了。被救下来之后,库伊拉懂得控制她的情绪了(?),不得不说插一句,库伊拉在知道生母真相后跑出来到摄政公园那一段,石头姐的特写那段演技很棒。所以就很容易懂,为什么库伊拉没杀伯爵夫人,还给了她第二次机会,因为就像她说的‘I am better than her’。
反派。就如我在标题抛出来的疑问一样,反派真的是彻头彻尾的反派吗?迪士尼这几年的反派电影,其实都在探讨在善与恶这种二元对立叙事下的灰色地带。大家对反派的定义都不相同。在我看来,库伊拉并不是一个反派,只是活得太自由了。是一个很厉害的越轨者。
要知道,并不是所有的问题都有答案的。这就好像武则天留下了一块无字碑,是非功过全由他人评判。
(A-) 我喜欢本片主要是因为它带来了很大惊喜。大部分人知道《101斑点狗》作品属于儿童片,非常夸张吵闹,以为本片也是这种类型,结果看完整个惊掉。它更像是《小丑》(2019)与《穿普拉达的女王》(2006)的合体,既时尚吸睛又深刻探讨了人性的黑暗及精神病患者遭遇的内心折磨。在我看来这是一部成人电影,不是很适合小孩子,至少要青少年才可以看。
本片完全没有“洗白”这位反派,只是让观众清楚地了解她成为癫狂反派的原因。艾玛·斯通出演年轻版的库伊拉,不再只是依靠夸张演技呈现的滑稽反派,而是展示她如何从一个追逐时尚梦想的女孩,逐渐因为野心膨胀而变得丧心病狂。这点就比较像《小丑》着重的不再是疯癫本身,而是背后的原因。我们都知道结局是小丑是反派,但依然禁不住喜欢这个角色,因为反派角色一旦深入挖掘,肯定有获得同情的一面。
而造成这一改变的是片中另一位主要角色:同样是时尚界女魔头的“男爵夫人”(Baroness,艾玛·汤普森饰)。库伊拉一心希望成为“男爵夫人”那样有才华又有权势的成功设计师,但好不容易得到为“男爵夫人”工作的机会后,才发现这位设计师的高傲与蛮横。这里人物关系类似《穿普拉达的女王》中时尚杂志女老板和下属之间的关系。然而,被“霸凌”的女下属这次没有即使止损、逃离苦海,本片作为《101斑点狗》前传,结局显而易见,最终库伊拉就是成为了第二个“男爵夫人”。
会找导演克雷格·吉勒斯佩来是很明智的,因为他在《I,Tonya》里也同样塑造了一老一少两个被现实逼得接近发疯的女性角色。而且这样的女性角色一改往常的“贤妻良母”形象,而是更加自我,为追求个人目标、实现个人野心而努力,甚至不惜变得有些走火入魔。其实生活中的有各种各样的女性,并不是每个女人都是一个模式,违背世俗、具有颠覆意义的女性角色确实在塑造时更为复杂多变,总是充满惊喜。也可以看出两个女主演演得也很过瘾,库伊拉和男爵夫人写的要比之前《101斑点狗》里那个单纯脸谱化的反派有趣十倍不止。
特别是艾玛·汤普森的角色再次展示了时尚界成功人士的傲慢,说话行事都是目中无人、非常自恋。而且本片比《穿普拉达的女王》更加肆意妄为一些,对这样角色的塑造完全不收敛,比如吃完东西随手就把盘子从车窗扔出去,跟无事发生一样,就是这么随意~~
艾玛·斯通相当于扮演了两个角色,一个是年轻丧母的史黛拉,另一个是夜晚变装隐藏身份的库伊拉,通过服饰的转变来呈现两个角色不同的特点。白天的史黛拉是比较多穿黑色的酷女孩,夜晚的库伊拉服饰则相当夸张,追求宫廷浮夸风,但依然有现代的摇滚、朋克元素,借鉴的主要是Vivian Westwood和Alexander McQueen ,基本就是霸气女王范儿。我个人比较喜欢她的各种裤装。
迪士尼在近几年不断推出不同类型的女性角色,打破常规和刻板印象,为呈现多元化的女性银幕代表做出努力。最重要的是这个角色呈现了女性的野心。在过去的电影里,有野心的女性总是反派,是不好的,但是为何只有男性可以有野心,而女性却只能接受命运?那些成功的女性又要付出什么代价?库伊拉也许精神有些问题,却不可否认是一个有才华又聪明的奇女子。她也许最终成为了一个反派,但至少她的潜力没有被囚禁。
说实在的我太喜欢《101忠狗》!小时候反复看了不下十来遍,为了重温童年前年还看过一遍。不过,没想到的是现在就看到了一个…??
作为一部迪士尼反童年角色的电影。对于库伊拉的改遍迎合了现在好莱坞角色的反常规流行趋势。影片改编方面喜忧参半,一个大优点就是给这部商业消费片被“时尚”包裹住。这就是一部复古、摇滚、朋克、暗黑元素的喜剧时尚商业大片。剧情、叙事、摄影包括各种的流行乐、布鲁斯、摇滚的配乐让影片产生生动的张力。这些常规操作满足了大量的商业电影需求。两位艾玛飙戏,撑起了影片(个人认为汤普森的气质和人物塑造更压制了代表新生代的艾玛斯通)。也因为库伊拉的角色更多为了剧情而服务,感觉主角的黑白双面人的特性被为了满足商业故事,做出了太多削弱。没有汤普森的角色性格蛮横、狠辣、毒、目中无人,个人至上来的直接且丰满。汤普森的角色还让影片披上了部分“政治正确”色彩,英国的阶级问题 。
同样的编剧也没有太用功,剧情大多数都是直给观众。尽管有些使剧情埋线并产生冲突性设计的点还是可以的,但主角转变的太跳跃同时扼杀了该人物更丰满,内心深处潜藏可挖掘的地方。只靠艾玛斯通撑戏和角色。最后结局强行跳伞,母亲杀了“母亲”的设计也很糟糕。大部分童年没有看过101忠狗的中国观众,不一定能像美国观众get到隐藏的彩蛋。
再等到看完之后才明白“哦 这么一部时尚大片也不过是为了商业化喜剧的故事而服务啊” 。那么作为一部娱乐大众,满足了喜剧并唤起我童年的故事来讲。我认为该片依旧值得8分左右的评分吧而不是现在的7分吧?豆瓣的朋友们、单纯的快乐不好吗?
推荐给三类朋友
1.学服装设计 时尚领域的朋友
2.喜欢摇滚 流行乐等音乐文化的朋友
3.小时候看过《101忠狗》原著的朋友
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1961年,《101忠狗》在美国上映。
罗杰和安妮塔夫妇养了17只大麦町犬,安妮塔的女上司,迷恋皮草制品的库伊拉则在见到了这些斑点狗后,执意要用其皮毛做大衣。为此,她使出浑身解数,并派出两名手下将全城的斑点狗都劫持到了一间废旧大屋中,于是小狗们各显神通,依靠聪明与勇敢,智斗库伊拉,不仅解救了自己,也惩罚了坏人。
由于这部作品太受欢迎,其后又接连拍摄了续集、TV动画和两部真人电影。几乎每一部都叫好又卖座,深受广大粉丝追捧。尤其是不少爱狗人士和皮草反对者,都对本系列予以了极高评价。
想要猎杀小狗的反派——女魔头库伊拉,更凭借邪恶笑容和极具特色的外貌成功跻身迪士尼四大女反派之一。
而现在,这个有着黑白两色头发,阴险又狡诈,为追求时尚可以不择手段的女魔头又回来了。
《黑白魔女库伊拉》
本文有剧透。
1
艾丝黛拉一出生就拥有黑白两色头发,她对时尚有着异于常人的敏感。她独立、叛逆、有个性,总是将校服改造成自己喜欢的样子。面对同学的霸凌她从不妥协,就连老师威胁她要记大过,她也一定要坚持以牙还牙。
好在,她有一位开明的母亲。母亲独自养育艾丝黛拉,教她做衣服,鼓励她创作,一直将艾丝黛拉视为自己的骄傲。
可艾丝黛拉的特立独行还是导致她被学校开除,为了能给她一个美好未来,母亲决定带她前往伦敦。母亲准备去见一个旧相识,这位老朋友不仅能够帮助她们母女展开新生活,也能给艾丝黛拉提供更好的教育。
当晚,母女俩驱车来到一栋豪宅,这里正在举办时尚晚宴。虽然母亲叮嘱艾丝黛拉安静待在车里,可艾丝黛拉却耐不住好奇,抱着小狗潜入宴会厅。
无数的锦衣华服令艾丝黛拉以为自己来到天堂,可她却引发了巨大骚乱。她被主人家的三只大麦町犬追赶,一路逃窜,彻底毁了这场华丽的宴会。
而就在她好不容易脱身之时,那三只恶犬却突然转向,扑向了艾丝黛拉的母亲。
惊吓之中,母亲堕入悬崖。艾丝黛拉戴的家传红宝石项链也遗落在花园之中。
走投无路的艾丝黛拉带着小狗巴迪来到母亲生前提到过的喷泉,在这她遇上了流浪儿霍拉斯和贾斯柏。
于是艾丝黛拉戴上眼镜,染红头发,和他们组成了骗子三人组。依靠艾丝黛拉惊人的设计天赋,他们转换不同造型从而改变身份,到处坑蒙拐骗,浑浑噩噩地长大。
但艾丝黛拉心底一直偷偷有个梦,她不想一辈子当个小偷,她想成为一位伟大的服装设计师。当她的才华终于被时尚教母赫尔曼男爵夫人发现时,艾丝黛拉却意外察觉母亲的死,竟与男爵夫人有关。
为了调查当年真相,也为了夺回红宝石项链,艾丝黛拉决定化身为库伊拉。她在时尚界引起一场轩然大波,并向曾经不可一世,站在潮流顶端的男爵夫人发起了正式挑战。
2
《睡美人》中的邪恶女巫玛琳菲森、《白雪公主》里的王后继母、《小美人鱼》的海底女巫乌苏拉和《101忠狗》的库伊拉,被称为“迪士尼四大恶女”。
这之中,尤以库伊拉的人设最特殊。
前面三位“恶女”都与魔法有密切联系,她们不仅阴险恶毒,所针对的“受害者”也都是些无辜可怜的公主。但库伊拉却不同,她有自己的公司,是个白手起家的女强人,她的一生甚至可以用“励志”两个字来概括。
库伊拉,天生就是当大女主的料。
可她偏偏痴迷于皮草,为了得到漂亮华丽的大衣,她猎杀过无数珍稀动物,然后踩着鲜血铸成的阶梯,攀登到时尚尖端。
她的性格阴晴不定,却又时时充满了创作的灵感与激情,这个神经质的女人背后似乎隐藏着无数可能。而这一点,也恰恰与好莱坞这几年的风向标相吻合。
但想要将一个人尽皆知的反派打造成正面角色,又谈何容易?
《沉睡魔咒》之所以获得成功有三个主要原因:一是原著中关于邪恶女巫玛琳菲森的着墨并不多,为创作者提供了二次发挥的空间;二是《睡美人》的背景处在一个魔法与人类共存的世界,对立的双方可以挖掘出不少戏剧冲突,从而推动情节和人物感情发展;至于第三点,则跟扮演主角的安吉丽娜·朱莉本人有着密不可分的联系,她的惊艳之美与强大气场都为这一角色增分不少。
但库伊拉和玛琳菲森不一样,不管是《101忠狗》动画还是真人电影,库伊拉的形象都十分狰狞丑陋,更何况她还帖着“动物杀手”的标签。如果想将她洗白,势必要将处于对立面的“狗狗”邪恶化。
好在关于这一点,《黑白魔女库伊拉》都给出了合理解释。并且巧妙地避重就轻,弱化了人与狗之间的矛盾,反而突出了人性的贪婪与可怕。
更有趣的是,在本作中,原本《101忠狗》的主要角色,也被颠覆性大改造:受雇于库伊拉的两名笨蛋手下成了收容她,将她视作家人的知己好友。两人愿意听命于她不再是为了钱,而是出于对她的爱和包容。
《101忠狗》中的和安妮塔也摇身一变,成了库伊拉的老朋友,也见证了她传奇的前半生。
3
《黑白魔女库伊拉》的两位女主角,分别是是凭借《爱乐之城》获奥斯卡影后的“石头姐” 艾玛·斯通,以及参演过《哈利·波特》系列和《真爱至上》的英国老戏骨艾玛·汤普森。
两位艾玛这一次都奉献出了与以往不同的荧幕表演。
尤其是石头姐。库伊拉本身有着强烈的个人特色,她恐怖的笑声、浓重的黑眼圈、弯腰驼背且处处散发着神经质的形象十分深入人心。
想要演绎出这么一个近乎病态的女人,对于以美貌著称的石头姐来说实在不容易。但她不仅巧妙抓住了库伊拉的精髓,也没有为强行洗白而忽视库伊拉内心癫狂的一面。
面对仇人时的狂妄,独自一人对于新生活的迷惘,都凭借一个眼神、一个微笑表现得淋漓尽致。以至于令观众根本感觉不到她在演库伊拉,而认为她就是库伊拉。
在这部片子里,正义和邪恶的区分不再划分得那么清晰,库伊拉也成了每个人的缩影。我们可以善良,但偶尔也难免邪恶……这些都不重要,重要的是你最后要如何选择成为一个什么样的人,你是你自己命运和性格的主宰。
长久以来,我脑海中一直存在着这样一个疑惑,为何英国人那么喜欢穿低腰裤?(我不是特指某一个人,而是说一个我观察到的现象。) 潮流来来回回,裤腰高高低低了好几轮。但生活在英伦半岛上的人们似乎永远不会被潮流所影响。当他们鞋带松了的时候,半蹲下来,你能从他们的背后窥看到那半拉或许不圆润的屁屁。 在英伦名著《S&S》(小羊肖恩)中,农场主为我们展现了典型的英国人形象,喝茶,秃顶,露半拉屁股。
是怎样一种执念驱使着这一行为呢?我想,这终归是要从服装的版型上来说。毕竟头几年,高腰裤风头正盛的年代,生活在陆地上的我甚至故意想叛逆一把都买不到低腰裤。 在一个区域内,低腰裤能持续的被“获得”这一定是一个有关当地“服装设计及加工产业”的深层问题!甚至再广义一点来谈,我们可以从“露出的半拉屁屁”中窥见二战之后英国设计行业内流行的的一些思潮。比如“朋克摇滚”“扔掉碎花布”“自由民主”等等。 《黑白魔女库伊拉》这个电影,他去年刚出的时候,我就知道能借着这个电影做点文章。因为他融入朋克元素过于明显,特别容易梳理出脉络。
当然作为典型的迪士尼出品,你永远不要指望他有多么的离经叛道。(这话我似乎也对《沉睡魔咒2》说过。)将前作《101斑点狗》中的反派拿出来当主角,最终的出路一定是洗白。他们不可能让女主真的杀掉小狗。 但既然这个故事发生在伦敦,主角的初始设定为一个喜欢扒狗皮做外套的时髦精。那就必会涉及到一些反主流,不怎么上道儿的东西。因为从70年代末至今,英国的设计界向来是反叛当道,古怪横行。甚至叛逆本身就是一种“正确”,不搞怪反而会显得很奇怪。 比如,库伊拉常光顾的中古店,就有一位女装大佬。他那一身穿着估计会引起很多人“诧异”的注视。
但这一身穿搭很难不令人联想到70-80年代的西太后的某些设计(西太后是指英国设计师vivienne westwood,因为名字里有west所以别称西太后。)还有那个朋克以及朋克时代的企业家们,从某种意义上他们改写的英国战后设计业的格局。 70年代末,撒切尔夫人上台,她在一次访谈中表示。 “我曾在瑞典参加过一次英国设计周,那是在几年以前,当时我对英国设计低劣的质量大为震惊。”
很显然“二战之后的英国设计是乏味的。”这是一个“当朝宰相”都认可的看法。
而他们迫切的想要寻求改变,扭转世人对英国设计“又老又过时”的印象。如同瑞典设计那样做到“用户至上,产品个性化,能够自由组装。”最好还能夹带文化输出,让全世界都吃上小肉丸。
具体到服装,一板一眼的三件套,传统的fox,或是哈里斯羊毛肯定是做不到这一点的。 你还记得库伊拉进入服装行业的第一站吗?——Liberty!(是的,这家百货公司真实存在。而且就是电影里出现的那个。)这是一个久负盛名的印花设计品牌。他们产品确实具有原创性,而且品质很稳定。但这种传统味道极重的印花正是在70-80年代被批判的对象。
设计行业瑞典化的第一部就是“扔掉碎花布”。具体操作可以参考瑞典品牌宜家在英国电视上播放的广告。
扔掉印花布料,来吧,今天就要。扯掉窗帘,把它扔远点。那些沙发好娘,好傻,让人心发慌。就是那张大床,将你的钱花光。
“让我们扔掉印花棉布”“是的,扔掉印花棉布。”这则广告在人们癫狂的嘶吼声中结束。碎花布仿佛是哥特电影中的吸血鬼,鼠疫蔓延时的女巫一般不可饶恕。
库伊拉在电影中的做法如同这则宜家广告,她一次宿醉后,撕碎了花布,用报纸和涂鸦重新装饰了橱窗。
不少人看到这段都会想到海盗还在DIOR时期设计的“报纸时装”。
非常有可能存在这样的借鉴。但整体来看这个没多夸张但对于Liberty而言已经算是“离经叛道”的橱窗更多的参考了西太后的设计。比如撕烂的布料,据西太后本人说这样做是为了裸露更多的肌肤。涂鸦背景也与她之前的一个海报很是相似。
事实上,整部电影在时装这一块,很大程度上复制了这位女爵的“设计生涯”。 库伊拉面部的喷漆元素,致敬了型手枪乐队God Save The Queen专辑的封面。
频繁出现的新闻元素,也像极了西太后了一些“旧闻”的排版。
这位女士在当年可谓是风云人物,他和那些摇滚乐队走的很近,经常帮他们设计演出服装。
英王道430是西太后的第一间门店,甚至连这间门店也做唱片生意起家。只是后来她开始在里面贩售一些古怪的时装。这件门店当年是伦敦朋克青年的聚集地,他们经常更换里面的装潢。每换一个主题,招牌也会随之而变。其中最久负盛名的,是粉红色的“SEX”字样招牌哪一季。
太后本人曾在纪录片中讲过为何要制作这样一个招牌,因为“英国是暴~露~狂~的故乡”。
让我们点一下题“为何英国人喜欢露半个屁屁?”
或许正是由于以上纪录片截图中说到的原因。在这片土地上生活的人们原本就有暴露的本性。只不过这一本性逐渐屈从于曾经辉煌“日不落”文明,不得不被文雅这层遮羞布掩盖了起来,但朋克运动给了这半拉屁屁“重见天日”的机会。
朋克(Punk)从来就不是什么褒义词,你可以把它理解为小流氓,小混混,飞仔。这一群体从诞生之日起就带着对传统的不屑。他代表了年轻人对旧世界,旧制度的反派。
全盛时期的朋克人什么都干,也什么都敢干。比如西太后的一个经典设计,就是把万字符号印在T恤上。你说她是支持这些吗?倒也不是。只是故意拿出了恶心人,你不喜欢,我就偏要明晃晃的把它亮出来。你觉被冒犯到了,我就开心的不得了。 对应到屁股,或许也是这样的道理。在裤子外面,清爽的晒着“阴天”的那一半。是朋克,是摇滚,是对传统的挑衅和反叛。你觉得辣眼睛,那么好,太好了,我终于辣到你了。
迪士尼这几年致力于给传统“真善美”故事中的恶毒反派翻案。先有《睡美人》中的玛琳菲森,后又盯上了《101忠犬》里喜欢扒狗皮做衣服的库伊拉。思路挺好,但成片效果似乎总是差那么一点火候。你要让我说,他们不敢,玩反叛都只是一句口号,一件外衣,核心还是那个熟悉的味道。
所谓的反派女主其实就是洗白。仙女教母没有伤害过睡美人,皮草控也并没有杀掉小狗。搞到最后,翻转过来的真善美还是“真善美”。人物还是很平面,故事还是很低幼。
这一点上,当年的朋克可以说是更为纯粹,他们是真的曾经妄想过“改变世界”。只不过与今日的迪士尼殊途同归,最后还是沦为了生意。
就连教母西太后都直言不讳的说了如下这段话。“后来我发现,我们根本没有撼动当时的体制,而是演变成一种营销的手法,我意识到真正的机遇在于,英国社会可以就此宣称我们的国家多么的民主,人们多么的自由,年轻人可以如此叛逆。”
或许朋克运动从来都不是什么自下而上的反抗,而是一场精心策划的国家形象包装。
当然,我并不认为那一代年轻人的叛逆是徒劳。他们没有撼动体制,但确实改变了文艺的风貌,他们创造出了质量不错的音乐和视觉艺术,你也不能说这些全无价值。
近几年《哈利波特》的作者JK.罗琳因为她的某些言论被冲到了风口浪尖。 有人惊讶于英国时尚圈对于“跨性别”这个概念超乎想象的包容。或许你从设计业复兴的角度重新看待这个问题会更加明朗。朋克所主张的“无政府,无性别”概念对于整个英国设计界都十分重要。
在这里,我并不想争论对错。因为我始终认为对JK.罗琳的口诛笔伐是“阅读理解”问题。但有些事情还是要从多个角度来看。毕竟这个世界从不像库伊拉的头发黑白分明。
《库伊拉》的剧情可以概括为:小丑女带着丁满和彭彭打败了穿普拉达的女王。整部电影包括五个叙事单元和五场内心戏,另有三处致敬和两点瑕疵。
《库伊拉》的剧情可以概括为:小丑女带着丁满和彭彭打败了穿普拉达的女王。
整部电影包括五个叙事单元和五场内心戏,另有三处致敬和两点瑕疵。
主要情节:小女主以为自己的任性导致了母亲的死亡,开始放逐自己,偶遇丁满和彭彭后,开始了小偷生涯。
叙事功能:交代女主身世,埋伏笔
故事模板:女孩版《狮子王》
主要情节:女主成为女boss(时尚女魔头)的助理,凭借自己对时装的天赋逐渐脱颖而出。
叙事功能:交代女主和女boss人设
故事模板:时装设计版《穿普拉达的女王》
主要情节:女主发现自己母亲遗失的项链在女boss处,与丁满和蓬蓬实施偷窃。
叙事功能:冲突产生,偷盗戏
故事模板:低配版《瞒天过海美人计》(或者说最低配版《十一罗汉》)
主要情节:女主发现女boss害死自己母亲的真相后,开始利用自己的时尚天赋实施报复。
叙事功能:冲突升级,复仇戏
故事模板:时尚版《 猛禽小队和哈莉·奎茵 》
主要情节:高潮部分,女主在光头男(类似《狮子王》里的狒狒)那里知道了自己的身世,与女BOSS展开最终决战。
叙事功能:冲突解决,决战戏
故事模板:小丑女带着丁满和蓬蓬打败了穿普拉达的女王。
电影中一共有五场内心戏,都发生在摄政公园喷泉。
摄政公园喷泉是女主到伦敦后想去的地方,母亲也认可在摄政公园喷泉计划未来。但是,因为母亲的意外,母女俩并没能实现这个想法。
于是,摄政公园喷泉有了两个意义:
1.女主与母亲的约定。
2.总结过去,计划未来。
因为这两个意义,摄政公园喷泉的在叙事上就具备了展现女主内心变化的重要功能。
女主心态:以为自己害死了母亲,对过去悔恨,对未来迷茫。
女主身份:50%埃斯特拉,50%库伊拉
女主心态:女主向母亲承诺,一定会低调和努力,女主开始向埃斯特拉倾斜。
女主身份:51%埃斯特拉,49%库伊拉
女主心态:女主实现了理想,告慰母亲,女主已经完全抛弃了库伊拉。
女主身份:100%埃斯特拉,0%库伊拉
女主心态:女主开始否认自己,想夺回母亲的项链,库伊拉觉醒。
女主身份:49%埃斯特拉,51%库伊拉
女主心态:女主得知自己是女boss的女儿,而且女boss要杀了她,完全抛弃埃斯特拉。
女主身份:0%埃斯特拉,100%库伊拉
为什么要把这么重要的内心戏都安排在摄政公园喷泉呢?
因为,在多迪·史密斯的原著小说《101只斑点狗》里,男主和女主的家就住在摄政公园附近。
他们的斑点狗也被其他的狗称为“摄政公园的狗”。
《库伊拉》主要的致敬对象是1961年的动画片《101忠狗》,而不是1996年的真人电影《101真狗》。致敬应该不止三处,欢迎大家补充。
动画《101忠狗》开头,展示了5对长得很像的主人与狗。
电影《库伊拉》中,借彭彭之口说出了这点,并展示了两对长得很像的主人与狗。
动画《101忠狗》罗杰创作了歌曲《Cruella Devil》。
电影《库伊拉》中罗杰也创作了《Cruella Devil》,而且歌曲的旋律与动画中的相同。
动画《101忠狗》中,公狗彭哥的项圈是红色,母狗佩蒂的项圈是蓝色。
电影也是如此。
时尚女魔头决定杀死自己的亲生女儿,违反人性。对于这个反常的人设,电影交代不足。
我们看《狮子王》,刀疤杀辛巴就要合理的得多,因为刀疤是辛巴的叔叔,与辛巴有王位冲突。
那么,把女BOSS设定为女主的继母可以不可以呢?
不可以。
如果是继母,那么女主的时尚基因就来源不明了。
电影原著是这么处理的:男爵在女主出生后,更改了遗嘱,把财产都给了女主(电影中也有提及),因此与女boss产生了冲突。
这个设定稍好,但仍让不完美。男爵为啥会做这个低级操作?女boss为啥毫无人性?难道再出一个《库伊拉》的前传来解释这个问题?
不如补一句女boss认为黑白头发的库伊拉是怪胎,是不详之兆。
但是,无论如何,亲妈杀女,不存在完美解。
大决战女主跳伞逃生,物理上说得过去,情节上显得突兀。
开车都不会的女主啥时候获得的跳伞技能,再前面埋一个伏笔较好。
伊拉过境,寸草不生……石头姐的演技让这个抓马至极的人物变得合理且可信了起来。其实因为电视动画版情人节八音盒那集一直对库依拉恨不起来,算是童年滤镜吧……电影版改得挺妙的,结尾和正传无缝衔接,还埋了好多彩蛋……好怀念小时候在小神龙俱乐部看动画版的日子啊……八音盒里罗杰唱给艾妮塔那首歌的歌词和旋律还在耳边, yesterdayoncemore了……
太好看了吧!!我希望今年万圣节满大街都是酷伊拉,而且每一个人的衣服还不一样。
垃圾车里开出花 金线里缝着蛾 爱死了
原来Sia还会演戏。
太离谱了,素鸡9都不敢这么编
很少有迪士尼的电影能把我无聊到。前半截是玛琳菲森式的自述,中间是穿普拉达的女王,后半截变成了瞒天过海美人计偷珠宝。可能是面向小朋友的吧,剧情弱智的有点可怕,我甚至在中间嗅出了一丝小时代的气息。
这他妈才是好的时尚电影
的确不能指望迪士尼能做出一部《小丑》哈,用三个影后撑戏也还是没劲。/希望石头别再演英国人了
反派逆袭的经典套路:找一个比她更坏的反派~羡慕10后小朋友,他们的童年阴影是艾玛·斯通~
电影圈的人到底对时尚圈有什么误解
Emma stone的微表情极为加分!摄政公园那几场戏很好的展现了estella to cruella的过程,尤其是得知真相之后那种要哭不哭要笑不笑的癫狂状态,演的好好。男爵夫人也是很出彩的角色,反派有反派的魅力。
穿普拉达的女王版瞒天过海feat. 爱宠大机密
一个反派成长为反派的故事,竟然还有点好看。两女主飙演技很精彩,一场场时装秀又飒又爽。可惜的是反派的“反”太外化在台词表面,通过台词不断告诉观众:我黑化了,我是坏人,我要去干坏事摧毁东西了…而并非像小丑一样内化,逐渐被吞噬而产生的可怕。以及,这么壕的迪士尼这次特效钱没给够啊,一些镜头太假了。
为什么不找玛格丽特·罗比演这个角色?她才是这个角色的不二人选。艾玛斯通演技很好;但是总有种乖乖女硬演太妹的感觉。
华丽复古哥特风,迪士尼又成功洗白一位经典反派。不但有一个时尚女魔头的诞生,还有莎翁式的反转复仇剧本,红唇黑化的石头姐美炸天!两大影后对决反派之巅疯狂飙戏好过瘾...(Cruella竟然是爱狗人士,不怪我目瞪口呆)
每次看这种无功无过的片子都会希望豆瓣可以给出3.5的选项
非常风格化,服装太棒了,有Vivient Westwood的朋克、McQueen的诡异生物和John Galliano的酷儿,几场服装秀大戏抢眼过剧情本身
这是一个——我妈妈要杀了我;我妈妈杀了我妈妈;我妈妈杀了我;我妈妈又杀了我;最终我复仇了我妈妈——的故事。
垃圾车里那朵花真是绝了
观感太割裂了,一边频频被视觉设计上的创意惊艳到,一边又不知道导演在吃力地表达什么,库伊拉这个本来能有深度挖掘空间的主角最终沦为了一种纯猎奇式的空壳人物,视觉残影散去以后,我还是没有懂她为何会逐渐演化成后传中的极端恶人。但终归两位艾玛对戏实在太精彩,戏剧张力拉满。影片虽然整体不完美,但是足够被牢记。