恋情告急国语版

题记
什么是爱情？我答：是心灵的碰撞，是对爱人无私的奉献。




电影里喜剧是最容易的题材，也是最难的题材，发自内心的笑在各个层面的观众群是不尽相同的，喜剧一不小心就会滑向庸俗和闹剧，再不然就是隔靴搔痒，观众毫不领情。
倘若不是想一睹自己的嘴脸，买了这一期的《申江影视》，或许我这辈子都不会知道《恋情告急》，雨夜，无眠。随手拿出这部碟子，昏昏沉沉看将下来，尽管老套，但是就当看了一处小品，虽然没有什么可以惊讶，可是却也留下了一些恋情的探讨和所有的恋爱中人有关。
凭心而言，香港电影人的处境是和市井气象有关的，他们飘忽不定的题材往往是为了市场口味，香港电影人这种上得厅堂，下得厨房的谋生态度让我们知道了什么是市场经济，曲高和寡是需要大量资金注入才玩的，对于市场经济的香港而言：观众永远是你的衣食父母
作为《野兽刑警》和《江湖告急》两部香港优秀影片的编剧的陈庆嘉，作为卖座商业片《绝世》系列、《恋上你的床》编剧的陈庆嘉去捣鼓这样一个老套的题材是和市场有关的，当红的男女明星，爱情的喜剧这是影片的立足点。
这个年代，开心就好，找点乐子，弄点小情趣，搞点小挫折，导演谋饭，观众图乐，各取所需，不亦乐乎？！
整部影片犹如中学生的作文，老老实实回答恋爱里的痴男怨女可能遇到的状态，老套，但留下思索的空间。

【初恋，我们只是冲动】
王启明的初恋可以是得意的，一个男人有着两个女人同时为他跳楼，死了也值，可是这样的机率比中500万还小，只是电影里才有。
对于爱情，每个人都要死过一回，让心冰冷，让血凝固，然后你才能再也无动于衷，铁石心肠去寻找婚姻，才能明白婚姻的目的只是为了保障让对方成为你的私产（恩格斯说的）。才能在这个交易里平稳掌握游戏规则。倘若你没有疯狂爱过就贸然交易、结婚，那么婚后红杏出墙的机会就大得多，因为“爱”是一种诱惑。
片让他在故事里再遇，而且两个为他跳楼的女孩不仅未损，而且都有归宿，这就是设计必然，试想一下她们中有一人却胳膊少腿，导演怎么能够唱完最后的浪漫。


【ANNIE和情人节】
王启明和ANNIE不欢而散的情人节是被导演刻意制造的，王启明被导演搞得像呆佬一般，这些戏分里的他已经不是一个人的不浪漫，而是有些委琐了，这些只是导演为了喜剧制造的成分，因为按照这样的设计这样的男人是注定不会讨女孩欢心的，女孩是需要哄的，需要用各种梦包裹的。

【初识，拉到篮里就是 菜】
王启明和ANNIE的初识是因为买鞋，其实王看上ANNIE不过是一次自私的感情移置，一种寄托，所以她们的相识本来就不是一见钟情，而是各取所需

【插曲，残疾女孩】
这段回忆是导演给予角色一副善良的面具，但导演显然无法在角色社会合理性，所以才搞出那个女孩和另一个残疾男孩的恋情。其实，这正反映了导演的内心有一种“龙生龙，凤配凤”的传统，而这种认同其实无意间伤害了残障人士的自尊，仿佛这是他们注定的命运。

【文本爱情，我们只有错觉而不再有梦】
导演加进19岁的网络爱情专家是为了让一些幼稚的场景变得可爱，19岁的梦想和“浪漫”可以让所有变得合理。这个人物更想一个导演意念里的爱情精灵，她的全知是导演意图的体现。
年轻就是可以为所欲为，所以片子有关她的细节是否真实已经没有意义。她在，是导演让她在，她只是导演手中的傀儡而已。让她和王完成所谓浪漫的历险

【昏招 情敌对决】
王启明爱ANNIE吗？回答：不爱。
导演在这里显然因为甄子丹的加盟才搞出这样不伦不类的桥段，因为甄子丹是个打星，不让他露几手导演可能觉得对不起他的酬劳。所以才将甄子丹一个白领塑造成如此的没有理性和底线。爱情哪怕是婚姻都不应该是专制的，它的双方应该可以自由选择，无论出于什么原因的分开男人应当体谅女性在男权社会里的尴尬境遇。
如果你真的爱着她，她的开心就应该是男人理性的担当，女人是直觉和感性的，她有理由谋划自己的人生，还有虚荣和安全感（经济状态）是女人必要的考虑，这一切不是她们的错。
在这个前途下王启明过了，因为他对ANNIE存在的不应称作是爱情，它只是一份占有欲。
许多年前有人问我什么是爱情。我答：是心灵的碰撞，是对爱人无私的奉献。只要你看过狄更斯的《双城记》你必然能够明白，但是，在现实里王家卫导演有过一句名言：任何人都会变得很毒，只要你尝试过什么叫做嫉妒。
对于红尘里的男男女女，爱情往往只是占有欲和性欲冠冕堂皇的标签，对于他们爱情永远是不存在的。
记住当你没有付出的时候，没有全身心投入的时候，奢谈爱情是不道义的。
男人，女人来到世界是让你疼的，她所承担生育的苦痛，足以让所有的男人放下嫉恨和伤痕。
因为她们养育了人类的最初。
因为她们为生命的付出。
说是容易的，写也是容易的，但是做是很难的，因为男人的成就感和征服欲会让自己的心灵扭曲，这个时候，让我们想想我们诞生时候女人挣扎在生死边缘的苦痛。
那么我们就应该用一生来呵护你心爱的女子，正如台岛歌手史俊鹏的话：在这个世界上，得到和失去的都不是重要的事，只要我们把感情用的特别真《我也是流过泪的人》。因为女人的天空需要男人肩膀的支撑。

【结局昏聩，罐头泪水或爱情没有什么理由】
复活节的日子，男女主角在街头相遇，导演必须让情煽足，旋转镜头和王启明滔滔不绝的说话就像导演的宣教，如果是法国人肯定不会有着一个至少还算圆满的结束，因为它苍白而不真实。
王启明在街头跪地痛哭的戏，造作而充满心机，什么才是男人，当他言说分手的时候就不再回头，无论怎样的心痛，他都会给女孩一个背影，尽管心上的泪水早将心穿透得千疮百孔。
这是男人应该的自觉，因为你的坚强才能让女孩走上新的路。
这个结局完全是导演设计的错误，王启明在开始的戏分里导演将他贬得一文不值，然而，在最后又让他们忘情相拥，导演为了编造一份浪漫走得太远了。
或许香港观众喜欢这样的白日梦，但是，真实的爱情里因为种种原因爱情成为了一生的痛楚，在彼此平静的脸色下愁肠寸断。
或许真实是缺省的，所以，电影才有了各式各样的幻梦。

【附录：影片资料】
《恋情告急》 2004香港
导演：陈庆嘉
主演：古天乐、梁咏琪、蔡卓妍、李彩桦

独立影评人：OSAMA KAVKALU（卡夫卡·陆）寒鸦精舍，下雨的早上

2004年5月3日 星期一 9时45分
 

1.

两人分手，一个向左走，一个向右走，坚毅的互不回头，一段路之后，转角，一个泪流满面，一个哭的花枝乱颤···

对于这样的分手会想什么？

其实他们多好的一对儿，何必？

其实他们既然如此难受，何苦？

其实···

想到的只是，以后，她/他再这么伤心无措···

不能再去安慰了···

不能再去逗对方笑了···

2.

情人节，男的不给买花，不带去昂贵的餐厅···

男：浪漫跟凯子是两回事···balabala····这不叫浪漫，这叫被人宰···

女：一年就这么一次，你都不肯，人家都可以

男：别人这样做不代表我就应该这样做···总之一年三百六十四天我都可以浪漫，就不要再二月十四号，别人做，你也做，这叫没主见···

女：另外那三百六十四天你也没浪漫

男：浪漫是放在心里的么··

balabala···

3.

男：我就是这样的，你要真不喜欢··

女：我们分手吧···

4.

他对她说，我会照顾你一辈子的···

若干年后偶遇到她，他说，她现在的幸福我给不了···

5.

还记得最早的话么？

记得，你说你爱我，问我爱不爱你···

那你记得你当时怎么说的么？

记得，我说，我不爱你···

6.

其实每一段恋爱,都有问题,都有答案···

就你这样，还学人家浪漫··

其实我一直希望能有个男人，在任何地方都能陪我跳舞··

恋爱跟跳舞一样，太在意去跟着对方的步伐，那舞步就会乱，不在意呢，也会乱

也就是说，要在在意与不在意之间

恋爱会结束，经历会留下···

只要在心里面，已经是天长地久···

好女人和好男人一样，总是在别人身边···

7.

有最后三分钟那么痛哭么···

只是因为想到，以后，不能再去安慰了···不能再去逗对方笑了···

如果到转身痛哭三分钟··就结束，没有之后重新抱在一起··

这才是现实吧···

喜剧与现实的差别，仅此而已···

 

其它：

1.

浪漫要是一輩子都記得的。
浪漫是出軌的、是冒險的。
浪漫是不實在、不認真的。
以前我知道的花加起來不到十種。
現在我學會了，不同的花代表不同的語言，不同的數目代表不同的意思。
一朵代表唯一。
兩朵代表二人世界。
三朵代表我愛你。
四朵代表海誓山盟。
五朵代表無怨無悔。
六朵代表稱心如意。
七朵代表無盡祝福。
八朵代表請你原諒。
九朵代表天長地久。
十朵代表十全十美。
十一朵代表一心一意。
十二朵是代表心心相印。
有人告訴我，女人要全世界都知道，有一個人男人可以為她放下自己所有的尊嚴，全心全意地愛她。

2.

欧阳心结很可爱··

3.

牙套有时候还是挺恐怖的···

4.

线衫内套衬衣···

5.

關浪漫咩事？http://movie.douban.com/review/1418328/

6.

欧阳心结女士http://movie.douban.com/review/1025673/

7.

你认为自己是一个蛋，那就找个面包唠···

“我小时候梦想的恋爱不是这样的”
小时候我们总看那些有情人终成眷属的结局，幻想着长大后那些美丽童话会跟随着我们，童话在我们心中种成一株罂粟花，这就是童话的陷阱。一旦现实不如想象般的美丽，我们突然之间找不到一个立足点，便不断投诉觉得你不对，觉得你不该是这样，你应该与我想的一样。沉迷梦的人不会知道世界上没有人会想你想象一样做你想象中做的事。

恋爱会过去，经历会留下，跟我们一起继续恋爱。

每一段恋爱，只要在心里面，已经是天长地久。

其实每一段恋爱，都有问题，都有答案。

这可能就是爱情的真谛，只是我们常常用来太多太多的时间才明白。


btw，甄子丹趴在床上的米其林手臂真是可爱。

曾经爱过、在爱里受伤的人，他或者gigi应该会更加有感触吧。

(歡迎引用, 如蒙引用, 無言感激.)
無意中看電視重播的<<戀情告急>>, 竟發現名滿天下的 卓韻芝小姐 芝SEE菇BEE大人在里面竟只有 2句對白, 比當年吳孟達還杯具, 他還有三句呢! 卓小姐的兩句是 "嗯" "有無問題", 還是夾在兩大型男索女古仔和高妹之間, 被無視是一定的啦!! (古天樂梁詠琪)
這齣<<戀情告急>>豆瓣分低, 我只重看一段, 就十分想替她叫屈, 不只替卓小姐, 而是替整部戲.
運鏡實在靈活, 在所謂告急時刻, 鏡頭均非水平拍攝而是傾斜, 而餐桌雞子一幕則用廣角鏡, 回憶場面是柔焦鏡.
小弟這些半桶水, 拾電影雜志的一點牙慧, 但在小屏幕看了這麼一會, 看得出林導大膽用鏡頭做試驗, 想用此加深影片中對愛情的刻畫, 可惜/可嘆/一般/可能 愛情片觀衆是不大理會編導這用心良苦著意經營, 陳慶嘉編劇本身也是愛情專欄作家, 愛的橋段難不倒他, 這些試驗幾可斷定必是合導的林超賢所為(果沒改錯名超越聖賢).
鏡頭角度一再起推波助瀾之效, 近鏡特寫仰拍俯拍均產生不同感覺, 分手時廣角遠鏡著實讓人體會距離感.
電影和電視區別最大即在這些構圖, 電劇總三機齊拍, 鏡頭四平八穩, 演員演足七情六欲拍多幾個角度就完了, 方便演員練演技, 束縛了編導思維; 電影靈活多了通過所謂調度和分鏡, 直接用畫面說出男女意在言外的情緒, 好導演之下演員不用演, 王菲在重慶森林就是這種成功模范.
美術設計及服裝都刻意優皮得來保守的感覺, 愛情分年齡層, 男女主年紀不小和服裝設計配合絲絲入扣. 加上運鏡得宜, 演技不算太好也不會減低效果.
蔡小姐在本片表現即有賴上述技巧, 阿SA此片做疑似小三實為紙上談兵戀愛顧問, 疑是金主片商主意, 論臺形與高高妹梁小姐打擂臺, 難, 幸阿寬(陳慶嘉作家名)真是個如假包換紙上愛情專家, 照自己用SA姐寸嘴小辣妹形象包裝成品味高三四層樓的愛情教授, 反其道女女相吸, "玩嘢玩到咁", 小資味十足, 小時代參考過此片不足為奇.
梁小姐是在下第三四代偶像, 卓小姐則是第十三十四代偶像, 同片待遇差天和地, 替她不值啊, 想來她借機親近COOL到不行的古仔吧.

   港剧有一个很大的特点，虽然剧情很一般，也很煽情，但是我就是能够将他看完，而且很感动。真是邪门！
   一直以来俺就很喜欢gigi，这部她演的不错。