歌剧魅影2：真爱不死

我不懂音乐剧，只是被几出音乐剧拉下水的普通群众。迄今为止看过的音乐剧也只有几出，而且一次现场也没有（如果学校里演的《歌剧魅影》算现场的话，那也只看过一次）。 第一次看《歌剧魅影》的舞台版，就是多年之后的25周年纪念演出。也许是电影给我的感觉并不怎么惊艳，因此我一直没去找《歌剧魅影》的舞台版来看。《伊丽莎白》倒是把所有能在网上找到的版本都看过了。25th的子爵有些颠覆，是个果敢豪放的汉子，欠温柔欠优雅，有几段唱也没唱好，可我却非常喜欢。由于本人的道德洁癖，我从来就没喜欢过魅影（身负多条人命）；看电影的时候，对子爵也无爱（不出彩的小白脸）。看肉排的子爵，那真是果断强硬，虽然少些温柔体贴、怜香惜玉，但是太有安全感了。这就是小克在迷茫无助的时候所需要的，一个实实在在、靠得住的肩膀。

看豆瓣上，还是有人也很喜欢肉排的子爵的，可是很多资深剧迷并不喜欢，认为这个子爵一看就是将来会变成酒鬼加赌徒的。我一开始还很奇怪，后来知道了，原来韦伯不甘寂寞，在2010年出了个《歌剧魅影》续集——《真爱不死》，网上俗称“老不死”，其首演的魅影和小克也是25th的主演。很多人认为25th的演出中子爵的表演方式是为了迎合“老不死”的设定。说实话，看过“老不死”之后，确实感觉只有25th的子爵能连得上，我还真无法想象温柔的子爵会变成“老不死”里那样。

以下剧透。

《真爱不死》讲述了一个神奇的故事。在《歌剧魅影》剧情结束后，吉里母女俩帮助魅影逃出升天，并随他不远万里来到美国安身。魅影在科尼岛上做起娱乐产业，并建了一个地下宫殿。吉里夫人为他料理事务，而梅格小美女成为了魅影的头牌演员，表演一些火辣庸俗的歌舞节目，这母女俩爱慕魅影之狂热非庸人可比。魅影虽然有了合法产业，又有铁杆粉丝在旁，可还是时时刻刻苦逼压抑，呼唤着他的Angel，甚至造了一个小克机器人聊以自慰（谢天谢地，这个机器人在改版的时候去掉了）。

十年后，在家相夫教子的著名歌唱家小克从巴黎远渡重洋来到美国准备重返舞台，原来子爵结婚以后染上恶习，不仅嗜酒如命，而且还在赌桌上输掉了全部身家，以致负债累累，需要小克复出还清债务。在一个月黑风高夜，魅影在小克面前现身了，二人回忆了他们终身难忘的一段往事。十年前，也是一个月黑风高夜，即将嫁为人妻的小克不知怎的找到了魅影，二人发生了不应该发生的事，小克原本打算一觉醒来后和魅影亡命天涯，怎知魅影起得太早，等她睡到大天亮时已经不知去向，小克只好压抑下苦闷和子爵结婚了，如今已有了一个十岁的儿子——古斯达夫。魅影以古斯达夫要挟小克为自己的演出再次高歌。小克为了儿子（心底里肯定也是想唱的）只好答应。

在后台，小克一家和吉里母女相见，梅格发现自己的女主地位被小克抢了，而子爵也从吉里夫人口中得知那个神秘的“Y先生”就是情敌。四人表面上为了重聚而欣喜，却各怀心事。在四人欢聚的时候，魅影拐跑了古斯达夫，他惊讶地发现，古斯达夫身上有着独特的音乐天赋和对黑暗世界的喜爱，他猛然意识到，这个孩子已经十岁了！十岁了！他兴奋地带着孩子参观他的地下宫殿，以为这孩子喜欢地下美就能接受他的那副长相，就摘下面具，谁知这孩子一看到他的脸就惊叫着跑掉了。魅影让小克永远不要告诉孩子他的父亲是谁，小克答应，并发誓，不会埋没魅影为她写的音乐。

在酒吧里，堕落的子爵借酒浇愁，他知道他并不是一个好丈夫、好父亲，他自问：“小克为什么会爱我？”残酷的现实使他沉迷于酒精的麻醉。就在此时，酒保神奇地变成魅影，魅影和子爵打赌，如果小克今晚登台演唱，那么证明小克爱魅影，子爵就自动消失；如果小克不唱，那子爵就带着小克走，他的债务魅影来还。子爵头脑一热满口答应，魅影走后，他才反应过来他可能会永远失去他爱的小克，赶忙飞奔而去。

子爵在化妆室一改他粗暴的态度，真诚地求小克和他离开此地。小克纠结不已（这里用了歌剧魅影的原歌），最终还是登台演唱了魅影花了十年时间为她谱写的情歌。伤心的子爵留书离去，小克和魅影在化妆间拥吻。小克突然发现古斯达夫不见了。原来为情所困的梅格带着手枪挟持了古斯达夫。在海边，魅影晓之以理、动之以情，慢慢接近梅格，梅格绝望之际手枪走火，子弹不偏不倚打中小克。吉里母女慌忙去找医生，留下魅影抱着将死的小克。小克在弥留之际告诉古斯达夫，这个男人才是他的生父。古斯达夫吓得六神无主，不顾快死了的妈，尖叫着去找养他的爸。等到古斯达夫和不知从哪里冒出来的子爵回到海边，小克已经在魅影怀中死去。魅影看到僵立在边上的子爵后，把小克的尸体让给子爵抱着，自己准备跳海。这时候，古斯达夫走到他身边，摘掉他的面具，父子终于相认了。

以下吐槽。

什么叫做天雷滚滚，这就是！这根本就不是《歌剧魅影》续集，只是一群和《歌剧魅影》里的角色名字一样的人演绎的一个新故事。

这是《歌剧魅影》中的人物吗？小克是不是爱魅影看个人理解，可是一夜情啊，一夜情！这不是当代社会好吧，是百年前啊，人们就这么开放。先不说小克是怎么找到警察都找不到的魅影的，只说小克把贞操给了魅影之后是怎么骗过子爵的？小克不能这么水性杨花啊。再看魅影，十年时间把一个心理变态的国王打磨成一个黯然神伤的宅男还是有可能的。我可以理解成相思的痛苦逼得他放下身段、学会温柔。可是《歌剧魅影》中他不是说命运剥夺了他享受肉体欢乐的可能吗？他是怎么和小克生出孩子的？难道和《白鹿原》一样，以前他“举不起”，遇到小克后奇迹般地“举得起”了，这是爱情的力量啊！子爵在这里不要太苦逼，看了“老不死”我是真同情他啊。酗酒、赌钱、负债，他成了纨绔的典型，自己做了多年老王八还不自知，还为差点害死他的情敌养了十年儿子。魅影天生残疾，杀了几个人还是老少通吃，子爵枉为“高富帅”，娶了个三心二意的青梅竹马，最后老婆还挂在情敌怀里。吉里母女也是奇葩。吉里夫人在《歌剧魅影》中是个类似于帮凶的存在（还不到帮凶的地步），对魅影是又崇拜又恐惧，在“老不死”中，恐惧全没有了，就剩下崇拜和爱了。梅格在POTO中戏份少，只能看出他对魅影很好奇，“老不死”中就是疯狂的爱和奉献精神了。梅格为了魅影在科尼岛置办产业，不惜去用肉体贿赂官员，这是怎样的爱啊！吉里夫人竟然同意女儿这么做，这是怎样的爱啊！梅格为了给魅影赚钱，为了让魅影欣赏她，离不开她，心甘情愿地在舞台上跳脱衣舞，这是怎样的爱！吉里夫人在听说魅影和小克有孩子之后的撕心裂肺的愤恨，是怎样的爱！这俩人爱得太苦了。这还是《歌剧魅影》中的芭蕾教师和清纯女孩吗？再吐槽一下古斯达夫，孩子啊，就算你爸长得吓人，你也不能丢下临终的妈乱跑啊。

最后，“老不死”的音乐我并不觉得很出色。印象比较深的只有《DEAR OLD FRIEND》，《THE BEAUTY UNDEREATH》，《BATHING BEAUTY》和《DEVIL TAKE THE HINDMOST》。《BATHING BEAUTY》还是典型的百老汇音乐，没什么特色。魅影给小克写了十年的那首情歌《LOVE NEVER DIES》，号称本剧的主题音乐，但存在感比任何一首歌都弱。魅影啊，你十年就写出这个，你有什么脸去见韦伯。特别推荐《BENEATH A MOONLESS SKY》，俗称“月黑风高”，倒不是我觉得这首歌多好听，而是这首歌的歌词之细腻、之直白，让人浮想联翩，看视频的话，会引发笑点。

我只看过这个澳大利亚官摄版本，那个魅影人称“靖哥哥”，从头到尾都是一副受了家暴似的苦瓜脸，哭着大叫“My, son! My son!” 那里真是无语。安娜的小克，演技还需要磨练，晕倒的动作活像假摔。子爵个子不高，演技不错。这版梅格我很喜欢，长得很好看，演得也很好。古斯达夫嘛，嗓子不错，可是眼神一直在游离，妈死的时候还真淡定啊。这个版本的舞美十分华丽，摄影、剪辑也很花哨。边雷边享受视觉盛宴的感觉还是不错的。

总体来说，这个剧还是比较精彩，起码不无聊，不把它当做POTO续集还是能看的。有人说很感人，看到最后看哭了。我反正是从头到尾没被感动，当然，这不代表戏不感人，可能是因为我不喜欢魅影。听说Facebook上有一批魅影粉建了一个小组，叫做 “Love Should Die”，来对抗《Love Never Dies》，一直想去瞻仰。

最后，改编一首老歌来表达小克在“老不死”中的纠结： 两个冤家都难丢下 想着你来又记挂着他 两个人形容迥异，都难描画 十年前，宵幽私订在夜空下 一个甩手，一个王八 到如今手枪走火我也无别话 儿啊，你的亲爹就是他 郎啊，不要寻死你养儿大 不怪旧闺蜜推倒葡萄架 只恨当初奴家把事做差 真爱不死是我最后的话 天使啊 再找不回当年的你我他

一直没有看这部前作被称之为典范级歌剧的续作，一是一直找不到原版英文字幕，二是内心深处害怕续作亵渎神作！到最近终于鼓起勇气历经跌宕起伏的2个小时之后，心里的一块石头终于放下了：如此来诠释续作，Andrew Lloyd Webber不愧为当代最出色的音乐剧作曲家！

这里先谈直观感受，一开始是不适应外加一点点不舒服。主要是前作太经典，而且感觉作者在刻意回避前作的旋律，直接导致续作的开场与前作相比音乐高下立判，很难快速融入外加一点点内心的排斥，但其实这是一部新的音乐剧作品必经的历程，只是厉害的作曲家可以把这个过程缩短到10几分钟！从正面来说作者没有在吃老本，而是确实地重新在创作一部新的经典！一直都觉得Lloyd Webber的作品很有魔力，让你不自觉的被音符所吸引，直到你有所察觉的时候已经深陷泥潭且无法自拔了！这一点在这部新作品里尤为明显：虽然是新的音乐但依旧延续了属于前作的基调，内心的排斥随着魅影充满情感的独白渐渐淡化，直到Christine Daae对儿子Gustave讲述用心去感受爱的重要，一首真挚且有力量的Look With Your Heart真正把我内心里一直坚守住的属于原著党的高墙打破，从这一刻起，才真正开始接受并把这部作品的音乐放到与原作同等的高度去赏析。

平心而论，续作情节较原作简单，场景与登场人物也少了很多，作者把更多的重心放在了音乐品质与场景创新之上。现在回忆起来，很多首音乐都令人印象深刻，比如Til I Hear Your Sing，Once Upon Another Time，The Beauty Underneath，以及Love Never Dies等等，都是既抓耳又超级切合主题且一听就是“歌剧魅影”式的歌曲。几段二重唱甚至三重唱也印象深刻：Dear Old Friend，Devil Take the Hindmost等。最后是两段精致的滑稽剧的音乐：The Coney Island Waltz与Bathing Beauty，好看好笑且不过俗。这里还要重点称赞一下舞台特效：用了很多新技术，比原作绚丽很多！重点之一是魅影领着儿子Gustave观看他的地下剧院的场景，以及接下来The Phantom Confronts Christine的那场戏很多玻璃罩的运用加上灯光效果，可以用目眩神迷来形容。

这部剧被吐槽最多的肯定是剧情：从原来的皆大欢喜变成了肥皂剧式的私生子认亲与多角关系的俗套，最终再来一个意外身死的悲剧！一开始我也是这么想的，认为是又一部恶俗的连续剧续集来了。但看完整部影片后我开始思考作者这么写的目的，我想无非2个原因：1、原作结局的完美使得续作的故事没有了讲述的必要；2、原作的故事作者认为对于魅影来说不太公平，希望在续作中树立Beauty Underneath的基调，也就是外表与才华的最尖锐对决！熟悉原作的观众一定在Christine对魅影讲述她曾经深爱着魅影且一觉醒来他不告而别，后来听到他身死的结局时感到莫名其妙！因为原作中Christine对魅影的爱是短暂且带着恐惧的！之所以和Raoul双宿双飞也是因为真爱而并非是Madame Giry所说的她背弃了魅影的才华而选择了Raoul表面的名声与财富！（这里讨论的是电影与音乐剧情节，非原著情节。）我个人觉得这是作者有感于魅影爱的真挚与一身的才华，且基于自身或周遭类似的现实经历而做出的改编。

你可以不喜欢新作，但不可否认这里的人物更接地气且贴近生活：10年的磨砺让一对再深爱的情侣也难免不出现危机，男人的惰性与现实跃于纸上，与之相对的是魅影10年以来对Christine越来越深的爱与思念。所以魅影在听到Raoul赌博输掉了身家之后伪装成一个新剧场的主人Mr Hammerstein以让Christine为他开场作为交换条件来偿还赌债。一个堕落到要靠女人来养家的男人，一个事业有成且依旧爱得炙烈的男人，孰优孰劣，作者的preference很明显了！再加上刻意篡改10年前魅影与Christine经历，使得Raoul成为了插足的第三者，且在不知不觉中带了绿帽子。这一切对于原著党来说无疑是节操碎满地的改编！儿子的加入无疑激化了所有矛盾：Christine先耐心的教导儿子不要用眼睛与耳朵，而应该用内心来感受爱，紧接着魅影坦诚10年前在揭开面具后自惭形秽刻意远离Christine，再后来魅影在让Gustave感受到彼此音乐的共鸣且在最高潮时摘掉面具，换来的是儿子的惊声飞奔，到最后儿子遵循妈妈临死前的遗愿开始尝试用心去理解且接纳了魅影的结局。这一切无不重现了人对于外表丑恶从开始的厌恶到试图慢慢理解，以及最终接纳的整个过程。续作在完整叙述整件事情的同时包含的是对魅影这类有着无比才华，但却遭到老天嫉妒而不得不生活在阴暗角落的人的理解、同情与珍爱！同时也还有着对于现代社会的浮躁、现实与崇尚表面的快餐式文化的唾弃！

为什么要让Christine去死？她原本可以不死的！没错！但悲剧的基调累积到最后需要一个高潮式的终结，这样才能使得影片在构筑完整的前提之下让主题更加深入人心！很多人不喜欢是因为他们无法承受甚至不愿面对生活的现实与苦难。蔡康永曾鼓励我们多看书来体会他人的人生，以此来培养一种抽离的能力，目的是让我们跳脱当下的痛苦与挫折，培养面对失败的能力与心态。现在想来，原作与续作，一部喜剧、一部悲剧，一部是皆大欢喜的经典、一部是讽刺且深刻的现实，最重要的一点：Christine Daae是作者生涯中最经典作品里最珍爱的女主，让她在自己手上终结，一是表示对过去划上一个句号、二是可以防止后人不合作者意图的改编。其实仔细想来，Christine在影片的后段其实一直纠结于爱情的义无反顾与亲情的难以割舍之间。作为一朵可以盛放到极致的花朵，作者也认为烟火式的人生轨迹其实更加适合于她的美丽、善良与才华吧！也只有这样不完美的结局，对于作者来说反而是完美的！