1 ) 《月满轩尼诗》看的爱情不同于读的情诗
街景换面,社会变迁,人与人终将相忘于江湖,心却永系于连根的土地,念故园情,亦人之常情。
讲香港的人土风情、新容旧貌,忆褪色消逝的斑驳光影,驻足在语言、文化、习惯融合翻新的街区。岸西细腻的情感花园,建筑于文字之上,是安抚心灵的、无比强大的美丽世界;然而文字立为影像,现于银幕,接过需驾驭胶片的技术活,却少了纯粹强悍的说服力,且徒然浇灭了原本汹涌澎湃的激情,这是无法忽略的遗憾。
乍看片名,不易想到以轩尼诗命名的、香港的一条主干道。当真会遐想一段忧伤浪漫的爱情故事,把酒问天,看花踏月,愈唱愈新的老情歌,嫁接到美丽繁华的香江,那就是星光璀璨的穹顶,高脚杯里微荡的白兰地,爱情与生活,文艺并奢华着。可是,这样的故事会拒人于千里之外,或显生硬做作。所以,岸西讲述的有关小人物的故事是有市场的。她不渲染娱乐至上,也不动耍宝的脑筋,用平实的影像展现国际大都会亲切柔和的一面,并绕过一定要在贫民窟里才能讲感人故事的惯用手法,印象分轻松得到。
然而,问题似乎也出在故事内容上,虽然谈不上吸纳了难以消化的信息量,结局也不过是为了成全一对新人与一对老人,但过分要求包罗万象的意图,只让影片散得像棋盘上没有章法的乱阵,东一榔头西一棒子,不够聚拢,不够鲜明。
在我看来,轻叙事,重人物,这是《月满轩尼诗》的特点,也是掩盖导演执行能力的有力盾牌,而遮在这“不足”前的张学友与汤唯是绝对的功臣。汤唯神秘、清新的个人形象,加上张学友歌神的群众基础,片子至少不会悄无声息地退场。而我始终记得张学友在《黑雪》中饰演瘾君子时狼狈不堪的画面,那时他就该抱个小金人回家,也无所谓,认可他演技的影迷早把他当影帝了。看过此片,我会有很直观的感受,若没有张学友、汤唯,只为了看唯一一个有血有肉的角色鲍起静,这时间花得没意思,关键还是遗憾。
要说其他人物也不是摆设,但到后来总会有种不着调的感觉。李修贤抱着小狗在镜头里晃晃悠悠的几个来回,知道借宠物暗讽人与人谈感情太奢侈,开头也没大碍,但到朱咪咪对他春心荡漾,这味儿就全变了,而且变得有些莫名其妙。该把反复出现的空镜头及拖拉冗长的镜头分一些给各角色,想象阿来成婚,朱咪咪空落落的心情能理解,但没有周到的铺垫,就显突兀,有悖情理了。安志杰的外形是个小亮点,但他的人物性格与行事做派有出入,小混混干的都是绅士会做的事,在小巷子里调教阿来的片段,显得太纯真太伟大了。而最蹩脚的莫过于最后鲍姐与修哥拍婚纱照的场景,那叫一个漫长!我打着哈欠,在等待中被阿来模糊的身影惊醒,那会儿我突然想到了警匪片里埋伏在暗处的坏人,我不解的镜头,拽出我心底里的港片情结。
总的说来,在《月满轩尼诗》中,除了故事的线索——相亲,是个格外明显的“起始点”,往后剧情发展的轨迹再无鲜明的印记了,忽明忽暗,所有的转折点都被处理得暧昧、模糊,甚至无法临摹出故事的层次、冲突、高潮。单薄的故事框架,为了注入“大气”的人文风俗,不得不在成全如此美好的爱情故事时,砍掉可驿动深入的感情戏,可观性大打折扣。当然,此番感悟绝不抹杀岸西在塑造阿来时,在表现一个类似“啃老族”又介于有理想有抱负,只是被宠坏被过分呵护后,拒绝长大的孩子时,所呈现的精彩。
从结构上力求丰富多样,这是电影的另一个杀手锏,随波浮动的梦境,神出鬼没的印度便衣,多角度塑造人物,岸西也玩了一些技巧,但这些效果都在平淡无奇的故事中失去了色彩。倒是值得赞叹本片的另一大特色,用“对立”的角度叙事。所有的不同都以轩尼诗道为分界点,形成对立面。享受双份母爱的阿来遇到没有双亲的爱莲,新移民与本地户,街这头对着街那头。还好茶餐厅还在,传输情感的媒介没有消失,还能希冀,爱情永远会在不可预见的地方生根发芽。
个人浅见,岸西的《月满轩尼诗》对学写剧本的编剧有相当实用的借鉴价值。小说可以事无巨细,不惜笔墨,纵情挥洒,但剧只需要服务于结构的有用情节。当然不怀疑金牌编剧编故事的实力,但在这部剧中,岸西的确没有找到分割剧作家与导演的平衡点,更多的时候,她的视角来自情感丰富的作者心理,她想象出心底里触动自己的意境,却忽略了用眼睛感受、非阅读共鸣的旁观者最直接的反应。
似乎说了很多有关这部电影的坏话,对于喜爱这部片子的观众,尽可无视我的吹毛求疵。情感上,我对岸西的下一部电影依然有期待,对张学友、汤唯也没有失望。
2 ) 少女情怀总是始
从昨天晚上开始,我决定每天写一篇东西,哪怕是胡乱写,其实就是胡乱写,也要保证每天一篇。并且有请娘子监督,她都木有回我短信。今天早上看了《月满轩尼诗》,就写写这个。
“记得2005年,《切·格瓦拉》的表演结束,汤唯跟在导演身边,还没有卸妆,身上还带着《切·格瓦拉》里的愤怒和昂扬,大眼睛很黑,看有人看她,就直直地看过来,不服输也不躲闪。”《三联生活周刊》采访汤唯时,记者这样回忆往事。随着《月满轩尼诗》上映在即,汤唯再一次回归大众视线,其实即使是在她远赴英国求学的两年间,有关她的争议和传闻并没有消失。许多人都在为汤唯叫好,“不服输也不躲闪”,也许还是因为她太另类了,尤其是在水深火热的娱乐圈,而见不到她的日子,更增了许多神秘好感。
错过一部烂片《狼灾记》,《月满轩尼诗》演一个据说和她本人更接近的“马桶西施”,还有接下来的《晚秋》,汤唯还只是“小团圆”,回到娱乐圈的大环境里,还能不能保有“凭实力,凭低调”的一贯作风,就看她的把握了。但其实《月满轩尼诗》不是汤唯的电影,而是属于张天王的电影,那个相貌普通嗓音出众——四大天王里唯一没有拿个影帝的,后来有人说这不对,张天王当年凭借一部《男人四十》拿下过印度影帝。或者会计较吧,张天王自己都说了,感觉自己的演技没有那么差,只不过那几个人更帅一点而已。
汤唯签到了安乐,江志强习惯做文艺片,但去年的《苏乞儿》不也烂得一塌糊涂。而导演也是编剧的岸西,也有拿得出手的《甜蜜蜜》这样的爱情故事。但《月满轩尼诗》得首要看点还是汤唯,这是毋庸置疑的,但看下来,除了是张天王的电影,鲍起静也比较抢戏,汤唯的戏份太少并且也没有什么突出的表现。可能还是女导演拍女演员,一般不会拍的那么出众,所以汤唯的风情万种统统没有,只剩下一个本色表演,还有,倔强,有一颗蛀牙,喜欢看侦探小说,寄人篱下,爱上了不该爱的人,然后,小团圆。
《月满轩尼诗》很浓重的香港味,很纯朴的爱情小品,张天王的转变最明显,汤唯,这个角色换成别的女演员,大概也不会差。这样的片子是舒服的,甚至是感人的,在当下的大片至上和山寨为王的背景下,其实很难得,很难得,很值得尊敬,千万别赔钱。制作和拍摄都是很用了心的,不是瞅准了钞票,但是,如果换成陈可辛来拍,对不起,他一直在张罗大片了;换成许鞍华来拍,哦她也是女导演并且经常发挥不稳定,但其实,《月满轩尼诗》有不错的题材,有不错的演员,岸西的编剧功力本来一流,还有江志强这样的老板,所以,理论上应该可以拍得更好。
比如汤唯这条线,很显然就像她的身材一样不够丰满,她的取与舍,她的能干和倔强,她的寄人篱下的心情背景,都还很有发挥。即使他和安志杰的感情,也不应该那么突兀,完全不来电的,应该有更多的细节铺陈,让汤唯“马桶西施”的角色更有戏剧性些。月满轩尼诗么,总有个月圆月缺,而这个少女情怀,的自立,的自主,的自我超越,不仅仅是掉两滴泪那么简单。如果汤唯的角色能够和张天王一样有并行,有交叉,命运的乖张,造化的捉弄,最后不得不在一起。
早在《秋天的童话》,张婉婷就说,船头尺和十三妹,最后即使走到一起也不会幸福的,为什么呢?好像原因很复杂。而张天王和汤小姐,就一定会幸福么,幸福又是个什么东西,月有阴晴圆缺,在香港这样的地方,在当代社会,人本身的戾气和浮夸,不是一个勤奋和倔强就可以搞定一切的。汤唯在现实生活中的复杂并没有折射到电影中,所以《月满轩尼诗》很简单。而这样的简单,对重新开始的汤唯在公众面前是好事,时间长了,就得不仅仅是少女情怀,不仅仅是诗,还得是更多。
3 ) 来得迟了,连快乐也不那么痛快。
早说要看看这部片子。
香港电影看得多,却大多是海景房,落地窗,希尔顿和半岛的天下。与我日日住着的香港,并无关系。
这大概也是这部片子唯一让我满意的地方了,真实的嘈杂,临街的店铺,淋上蚝油的芥蓝菜,古铜色肌肉男阴沉着脸进进出出的冗道。一整部片子弥漫着红绿灯叮叮咣咣的提示音。这才是我生活的香港,习惯了在各式各样的背景音中讲电话,谈八卦,哭哭笑笑过日脚。
主角都没怎么化妆,灯光打的也很真实。看得见颈纹和毛孔。这也是难得的好。
可是除此之外,确实挑不出什么好来了。片子太没重点,每一段关系都解释得不清不楚。张学友和汤唯爱得太过突兀。张学友和张可颐那么深刻的一段就关系,怎么就简简单单上了个床,变了变心。青叔为什么选择了描眉画眼的老姑婆,放弃了贤惠善良的二姨妈。
张学友在ex面前装可爱,挨打之后跌跌扭扭的背影,顿悟之后雨中逐爱的长镜头。非要找出个重点来,这部片子是要讲一个男人的成长么?如何从不懂事变成懂事,从没责任感变成想为喜欢的人有所承担。那些个长镜头让我想起来前几天看过的《岁月神偷》,阿来和六岁的罗进二,成长方式多么相似啊!可是,留待四十岁,才获得这么一点点成长,到底值不值得拎出来讲呢?看着他的成长,我一点没觉出快乐来。挺无谓的,其实。
却是有几处笑了笑,这要感谢乔宝宝。
汤唯的笑脸本该是亮点的,可惜诠释得不够。演的吧,脱不了苦情的底子,笑得甚至不如张可颐——人家好歹娇俏。
4 ) 剩下的果实
这是我来到成都的第二天,我一个人出去看了场电影。挑来挑去只有《爱丽丝》和《月满轩尼诗》值得一看,可我没带学生证,《爱丽丝》就显得有些贵,于是就去看了汤唯。
电影很舒服,就像成都这座城市一样。在这个城市我可以大口的呼吸,空气里边都是温柔。温柔化开了,这就是成都。整部电影我喜欢前半部分,配乐少少的,却总仿佛听到了音乐。这电影和成都都让我找到了一个调调,一个可以慵懒可以不要着急的调调,正是这种反现代社会的调子让我在电影院里忽然找到了那么点诗意。
一直喜欢看老港片,其实就是喜欢看那个调子,那种放松又幸福的节奏。可惜《秋天的童话》之后我再没见过那么悠扬的爱情故事。《月满轩尼诗》很清淡,很多处留白,这是它的气质,这是老港片的血脉。如果换做其它片子,一定会把留白都填上糖果,腻到死。
从来都很看好张学友演戏的才能,他是有天赋的,基本做到了演什么像什么,算得上好演员。他和汤唯,两个人的个人魅力和演技都有改变影片面貌的可能,但是汤唯更加独特,她不温不火,不蔓不枝,对人物的把握总会有一个纵深方向的发展,十分迷人。看《色戒》的时候我还没觉得她这样好看,今天在大屏幕看到她穿上现代装,确实气场不同寻常,怪不得人人都想泡她。
影片大体上可以算作一场剩男剩女的保卫战,张学友扮演的蒋觉来是个睡神,常常睡到中午,年过四十,没有女朋友。汤唯扮演的爱莲心有所属,可家里人却反对那门亲。他们都顺从了各自的家长,去相了亲,但是他们都用另外的方式捍卫着自己的生活状态。
他们适婚却不结婚,因此成了剩下的。在别人眼里这算是某种失败,可我看到了导演试图诉说的诗意。他们奉命约会、不期而遇、聊侦探小说,然后哈哈大笑,这分明就是在谈恋爱,在大家忙着操持家务的时候,他们在谈恋爱,青春期被无限延长。他们是胜利的人,没有被生活骑在头上。从而开出了自己的果实,酸酸甜甜的。
这部电影是一个好的模板,它映衬了千家万户的中国家庭。中国的主流家庭非常套路,孩子十几岁的时候正值青春期,却被克制,不能谈恋爱,谈了就是早恋,早恋是重罪,是要由家长、老师以及本人三方会谈的。和手淫还有追求理想相并列,成为三大青少年容易走的“错路”。抑制本能与替孩子做主是家长们最明显的教育。大部分的女生到20岁也没个男朋友,可大学一毕业,家长就来催命,你怎么还没被有车有房外表俊朗的好男人娶走啊?得抓紧啊。
当我20岁的时候,我感觉我身边的人就跟上满了发条似的,好像马上要踏入老年,恨不得连退休的事儿都解决了。要贷款买房、要贷款买车、要结婚,不能再玩了,要认真生活了。周围人的这种转变让我很错愕,本来非常亲密的朋友一下变得没话说,他们谈论的事儿我一样都没想过,我觉得我还年轻,是真的还年轻。我不急。
未来的确是个令人发愁的事儿。然而在这代人的心中,未来几乎是个令人发指的事儿,它让大家都不再浪漫。我认识的不少漂亮女生,在大一的时候谈恋爱,大二的时候谈恋爱,大三的时候尝试乱搞,大四的时候就专心研究怎样傍大款了。可这里边有三个无解的难题,第一,永远的僧多粥少,哪有那么多大款等着你去傍?第二,大款未必想让你傍,也许你觉得你行,大款觉得你不行,毕竟人家眼界比你高;第三,你总会变老的吧,那时候你除了傍大款再没其它手艺,总不是个办法。
我想痛骂这种司空见惯的既定的生活方式,它抹杀了一切情趣,剥夺了所有的可能。人们要被迫的习惯在每个年龄段与别人攀比,上了什么样的学校,找到了什么样的工作,组成了什么样的家庭,住进了哪里的房子,开着什么牌子的车子。现实成了每个人的顶头上司,而这种现实原本是可以改变的,是虚假的,是营造出来的。因为这样的现实有悖于真实的生活感受,那样的幸福不是真幸福。
所以何必呢。何必自己强迫自己一定要过上那样的生活,何必把生活中所有大的小的事情都弄成一个个的负担,如果你喜欢看侦探小说,那么就住在里面,它给你的快乐要远远超出你多卖一个马桶盖子。因此我喜欢爱莲这样的女孩,她踏实,不慌张,不会一天到晚烦烦烦,她的爱是坚定的,她潇洒,惬意,乐于付出。她能让你慢下来,这样的女人有大智慧。
如果你在每天挤同一班车回家,那么你总是会感觉很紧迫,似乎错过了就回不了家。你以为那辆车能给你安全感,但它恰好带走了关于你的所有安全。这样一代人一代人前仆后继,只有压迫感,只有窒息。
那就找一个无所事事的晚上,故意错过那班车,也许夜晚就突然变得美好起来了。
草威
脉搏:
http://www.mtime.com/my/caowei/ 5 ) 时间没有等我
一开始就觉得,这是一部普通到很容易恶俗的电影。
以一场男女双方都互相不情愿的相亲开始,女方装得巨土无比来吓退男方,男方机缘巧合发现了事实,然后很意外地发现其实两个人很合适,中间穿插很多误会啊巧合啊,最后终于在一起。嗯,典型的言情小说套路。
但出乎人意料的,我猜到开头猜到结尾,过程却一点都不像我想象的俗套。女主角有个性格非常粗暴的男朋友,男主角有个想吃回头草的前女友,这些都是言情的经典套路必备的。其间,男主角被前女友始终当备胎的征兆,如半夜为了工作会把他赶回家去,如接个电话就是半天完全把他晾在一边,无一不显示着,将来这个男人要醒悟,自己不再值得为她付出青春和时间。而女主角痴情地等着暴躁的男朋友出狱,为他请律师,找房子,男友却始终难以改变自己脾气坏的习性,一看就觉得最后还是要进监狱或者火拼也好意外也好,反正是死翘翘。如果要弄得煽情一点,也许是男友觉得自己并不合适,最后为了救女主角死了,然后告诉女主角,她真正应该喜欢的人是男主角。
其实整个电影也差不多算是这样的一个思路了。最终男女双方都抛弃了过去的羁绊,来到了他们真正开始认识对方的餐厅。结果虽然是很俗套当然也很让人欣慰,最让我喜欢的一场戏,却是男主角跟前女友摊牌的那场。他对她说,我这么多年没有找女朋友,未必是因为你。我担心我自己不是一个好男友,不是一个好父亲。他说他本来想将就着就这么过了。但是最近,爱上了一个人。
男主角说这句的时候,我其实是吃了一惊的。从前面到此为止,这点爱慕其实表现得真的非常非常不明显。但是这句话偏又说得真诚无比,一点骗人的意味都没有。是因为女主角有男友所以掩饰自己的感情?后来看下去,觉得女主角对男主角的表示好像更淡一点,从头到尾都没有说过喜欢或者爱。但是双方又分明是因为彼此而走出了原来的生活轨道,向着更美好的生活(至少我是这么觉得的)前进。再回想回去前面的情节,我想,大概这是正常普通人之间的爱情吧。开始得莫名其妙甚至不着痕迹,却会让你有一种坚持的不一样的力量爆发出来。你说不清道不明甚至也不点破了,但你就是知道,有什么不一样了。
前些日子机缘巧合看了多年前沧月的那本《七夜雪》,里面有个光明磊落一身正气又血性的剑客霍展白,年轻的时候,深爱着他的师妹。后来造化弄人,师妹嫁给别人,他为她救丈夫,为她救儿子,跋山涉水,虽九死而不悔。他立下一生不渝的誓言,前半生几乎在为她拼命。他和她都以为这段感情能够维持一生,不离不弃。但事实是,年轻时候的誓言,你再希望是能够永久,你也不再年轻了。男主角在十多年前,大概也是这样子执拗又不肯回头吧?就像女主角因为一场英雄救美,喜欢上跟自己并不对盘的阿旭。她以为舅舅舅妈和世俗是她爱情道路的阻力,但是时间过去,她并没有能力跟他一起生活,她不会改变自己,而他也不会。当对盘的人出现,他们始终都会改变原来的愿望和誓言。时间不会等谁,谁也敌不过时间。
当然,意外的不仅是男女主角的这条线。男主角妈妈的那段也是够搞笑。从来化妆示人,对人不依不饶,对自己从未出嫁的姐姐也非常凶的母亲大人,既势力又因为这毫不掩饰的势力而显得有些可爱。中间吵架的时候,我一度以为那位“青叔”会因为姐姐的善良而突然转向姐姐。还好这是香港的电影,没大陆这么喜欢说教,非要善良才会有人要。后来青叔和男主妈妈结婚,觉得于情上说,一个小气一个势力,这样子还互相相爱实在是不易,于理上说,两个人这么多年的感情,其实也算是理所应当。
除了电影思路不俗套外,电影有很多非常可爱的小细节,在电影院里好多次都忍不住笑出来。汤唯扮土妞那段蛮可爱的,愣愣的样子表现得挺到位。哈哈大笑的时候突然被将一军说有蛀牙,后来补完以后又跟男主献宝似的看补好的样子,又别扭又可爱。还有那个神奇的印度人,几次三番出现在神秘的时刻,据分析,是代表了男主角不同时期的心理状态,只是对我等俗人来说,荒谬和搞笑感达到了,意义也就没那么重要了。最有意思的是男主角妈妈被送到医院,医生告诉男主毕竟63岁的人了,要多注意身体的时候,男主非常惊讶的一句:“什么?她63岁了?”全场都被逗乐了。
说到底,这也许只是一段中年男人和还算年轻的姑娘之间的轻喜剧罗曼史,但是剧情处理得非常不错,既是写实,又没有写实到让人无聊;既有点不出意料的俗套,又俗套得很不俗套;既有点淡淡的无奈,又穿插很多笑料来冲淡那些无奈。所有的都是小人物,都有着很明显的缺点,却又分明告诉我们,没关系,爱总会来的。而过去,就让它过去吧。时间没有等我,但也许迟点,会有个惊喜在等待。
6 ) 爱情总是悄无声息地逝去,正如它悄无声息地来
我没有看过岸西的其他作品,但如果我估计没错的话,
岸西的作品就比如片中经常出现的茶餐厅中的一个蛋挞一般,
说不上有多么大手笔也没有特别精致,
可是午后三五不时就想来一个过过瘾。
月满轩尼诗延续了天水围的日与夜的风格,
虽然手法没有后者纯粹,
但是偶尔略显得粗糙反而使这些港式平民生活显得更为真实和不造作。
鲍起静朱咪咪等一班老戏骨和汤唯这些新鲜血液的碰撞也没有半点核突。
一切如行云流水般有条不紊地继续着。
的确,要在两个小时不到的电影压缩一段的感情的逝去,
还要讲到另外一段感情的开始,
不免让观众觉得跳TONE。
但仔细想一想,生活中爱情其实就是这样子。
爱上与分开其实没有一个时间界限。
有时候它闪电般就到了,
有时候你等了几十年它却一直没来。
片中张可颐说:中意一个人有甘难咩(喜欢一个人有这么难吗)?
这般娓娓道来的语气并没有过于刻意。
的确,每一次当我们陷入一段爱之前,
总是忍不住做很多挣扎给自己很多借口,
可是为什么我们就不能随意自在让它自己走?
每一次结束一段感情时我们都觉得经历了很多痛楚,
但是爱的来临和逝去其实并没有什么道理。
它这样悄无声息地来,
当然也可以在你不注意的时候,
悄无声息地走。
爱情其实没有那么多哲学,
也并没有那么难。
就像港式茶餐厅的菠萝包和蛋挞,
没有那么多繁琐的西方礼式讲究,
没有那么多花哨的包装和外表,
只要一口咬下去,
味道对了这就对了。
何必为难自己一再挣扎,
何必非要找个海誓山盟?
是你的就是你的,
当它悄无声息经过的时候,
点上一杯12块的奶茶,
静静享受它就好。
PS:很庆幸我看的是粤语版。
这一对儿是能有多灵啊~~~>< 我最爱的淡淡港式小品。。。
1、剧透!宅男是张学友,剩女可不是汤唯——是张学友的姨妈!2、导演功力不足,无论调度还是剪辑都瑕疵不少,剧作还算有点意思。3、看好鲍起静老师明年再靠此片获一个女配提名。4、不是为了去看汤唯(其实也没什么可看),说实话没必要去影院。
我觉得是真好看。港式小甜点深得我心。——“你叫阿来,英文名系唔系叫阿Roy?”——“我叫阿Come,Come here个come。”还有看展览时爱莲笑“哈哈哈”,阿来马上说“好大个牙窿!”还有两个人在幻想那个印度小哥 有默契一句接一句 都让人很磕糖。后来各自找回自己喜欢的人了 爱莲不爱看功夫片 阿来的福尔摩斯念头得到一句“我都觉得你好多事喔”,我突然明白 自己当初执着的爱不用太勉强 还是需要自己放过自己 爱不是不甘心 让自己和会逗自己开心的人在一起 那才是幸福。汤唯好清纯 导演给了一个天桥上哭的她3分钟镜头 那种情绪递进演得好好!(PS腿长穿平底鞋的女生真好看 就像我看着电影的时候一直想着的她一样。)
汤唯美得令人发指。台词有笑点。相信香港人能发现更多。
汤唯~
平庸得一塌糊涂的片子。没有情怀没有市井更没有小聪明。岸西这女文青硬生生把学友和汤唯凑在一块儿。
一个好编剧也可以成为一个好导演,因为她太知道自己想要什么,不要什么。她能好好去讲故事,也能好好去表现故事。尤其是情感上的事,岸西写得很细,也很实。岸西说,她不会拍不说粤语的电影,因为她所熟知了解的,就是香港。香港,不会死的。
两个字,失望。
香港人笑点真低,整场笑到尾,但是我就一直不懂在笑什么……
为朴素的电影观打四分。技术性稍微差了些,本来是想打三分的。汤唯有一种女性天然的坚强美,学友的演技舒服,鲍起静气场强大,张可颐依旧是这么惊艳。
刚刚看了,好文艺的电影,把我这个俗人都看动容了
清新,可爱,隽永,有趣。一个推荐。
学友太神了。鲍姐太神了。汤唯好菜呀。
这是我最喜欢的爱情电影之一 虽然网上的评价不高 但我喜欢片中的安静和内敛 理想中的爱情应该如此 就像花的绽放 就像水的流淌 一切都是静静的 无声的
岸西的失足在于 造了这么一个普通话背景的副线故事 一来汤唯演得虽不算十足地糟糕但也谈不上出彩 仅是合格而已 二来国语对白生硬不自在打破了粤语对白妙趣横生的流畅吸引力 五星打给粤语部分及香港演员 三星打给华语部分及内地演员 说到底 悲剧来自合拍制度 F!
汤姐很抢眼、鲍姨很抢戏,但片子好坏主要还是由编导决定。
剧本平淡,个别情节扭捏生硬,剪辑混乱,汤唯的表演远逊于前,在误会阿来串通父母逼婚一场更是凌厉到恐怖的程度。若非老一辈演技派们支撑,此片也就2.5星的水平。
淡淡的小品,有点情景剧的感觉。编剧还算不错,可是导演功力有些不足。那个阿三我是完全没弄懂和这个剧有什么关系。★★★
月满潜入夜,润物细无声
汤唯很漂亮!