剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 法国女孩的爱情寓言
单线叙事，交叉剪辑，通过三男三女的视角转变串联起整个故事，观众始终处于全知视点。由于对主角移情，始终害怕主角知道真相又害怕她不知道真相。片中没有什么明确的美丑善恶之分，只是每个人观念的不同。事实上，影片中很长时间用来展示主角们的爱情观，当时的言论就已经为之后的剧情发展做了铺垫。几人对话谈论爱情观的场景，主要有玛丽恩、亨利、皮埃尔的固定镜头，波琳则是先在亨利背后，通过出入画转移到壁炉旁，又和玛丽恩坐在一起，她始终没有自己的独立的固定镜头，却是场景中唯一自由移动的人。首尾的栅栏相互呼应，开头两人未发一言，结尾却交流了经历一番后各自的看法，这也是一种成长。
固定镜头和大景别为主的摄影风格，节奏较慢，转场有时相当突然，摄影机运动较少，多是以摇摄为主的跟拍，间离感较强，当然造成间离感的也有文化差异的因素。而且翻译真的太烂了，非常出戏，台词显得晦涩难懂，有时牛头不对马嘴。推拉较少，同时镜头内景别变化较少，景别较为单一，主要用台词和情节抓人。部分较为紧张的情节如果能加以特写，视觉冲击力会更强。角度以平拍为主，场景较少，更接近于戏剧，电影感不太强。
玛丽恩和皮埃尔可能会由于美貌更容易被移情，他们狭隘又大气，勇敢又怯懦，亨利的形象相比之下则显得较为平面，只是秉持着追求激情的名头，不断自我合理化，很容易站在观众的对立面，卖糖果的女孩也是一样，显得轻浮而无趣。这使整个故事寓言性质更强，而不太像是一个真实发生的故事，其中谈论的关于爱情的问题的确值得我们深思。法国人的性或者说爱教育意识的确很强。
2 ) Let yourself be desired.
最后Henri对Pauline讲的一席话还是很有道理的。
" Il faut que tu apprennes a te laisser desirer dans la vie, sinon tu seras tres malheureuse. "
意思是讲，作为女性，你要让爱慕你的男人对你保持新鲜感。言外之意，别太轻易答应他的爱。
我想我就是犯了这个大忌。既然易得，那也易放。
这不算是什么影评，但真的是我想说的话。我困顿的很。
3 ) 《沙滩上的宝莲》
果然我还是很喜欢这种巨大台词量的话痨片，候麦的画面也能让人的美学观赏需求极大满足。虽然开场的那一大段几人关于爱情的看法的讨论让我觉得有些刻意，像是在为后面几人的行为先做个“总——分”，不过整体观感还是蛮舒畅的。
故事不是很复杂，但是情节铺展出每个人物的心理和性格都表现的很细腻。表姐玛莉安美丽动人，她在这份恋爱里显得过于不理智，仿佛对亨利爱得发疯。但其实我认为，她某种程度上是享受处于爱的疯狂、煎熬中的自己，她是陶醉于炽热的爱的感受中。所以皮埃尔尽管年轻帅气，但是他缺乏让人产生的兴趣和魅力，因此陷入爱情困境，他本人尽管是正人君子的形象其实也有着虚伪，在海滩边套过卖糖果少女的话后便喜滋滋了。少女宝莲期望长久、真正灵魂共鸣的爱情，在这一众男男女女中也最终看透，成人世界对于爱情是虚伪的，真实可能是最不重要的事。
她和西利瓦的青春懵懂处处被成人左右着，表姐玛莉安对男孩没好感，亨利把他们带到自己家，但也提前算好时间他们没太多能发生什么的时间。在偷情现场脸不红心不跳地栽赃给男孩西利瓦，造成两人的误会。
没有剧烈的冲突，没有谎言撕扯开后的歇斯底里，表姐尽管最后猜到情人可能出轨，但选择了蒙蔽自己，宝莲也并没有说出最终的真相。
候麦对于人性的细枝末节展示的实在太精妙了，每个人的性格逻辑都能贯彻到每一个动作、每一句言语，每个人都生活在自己的观念和逻辑中，其实每个人都虚伪而不自知。
4 ) 昨儿去小西天重看了《沙滩上的宝莲》
密集看侯麦是在2019年春天。这个三月去资料馆重看了《双姝奇缘》《男友的女友》和《沙滩上的宝莲》。
沙滩上发生的混乱关系实在无聊，但还是喜欢侯麦强调的十五岁小姑娘，宝莲的视角。第一次看，觉得是情感和情欲的教育，少女大开眼界，这次看，反而觉得是虚无的大人们被宝莲审视和包容。侯麦讽刺又不刻薄，真好。
皮埃尔追求真实长久的关系，却因为嫉妒变得愤怒多疑，没有立场地约束他人。
亨利游刃有余的骗子，对自己太诚实，想要什么很明确，反而没有人能真正怪罪他。
表姐善于使用自己的女性魅力，看不上不好玩的，好玩的又玩不过人家。
宝莲，被冒犯了立刻开踹，踹完也不伤和气。那个不动声色和意味深长的包容，就很厉害。
真喜欢宝莲踹的那一脚和坐起来之后然后笑嘻嘻的样子啊
5 ) 人们更在乎和喜欢都是是自己的选择，而很少去喜欢别人的选择
如果说一个导演的电影总是絮絮叨叨的，带文化气息，还风趣，你可能会想到伍迪艾伦、贾木许、侯麦、洪尚秀等；如果他影片的人物又总是年轻化的鲜活的，那么应当就非侯麦莫属了。
侯麦是个有意思的导演，他一生拍摄低成本艺术电影，全都是是年轻人的情感与困境，即便是年过八旬，拍的依旧是二十多岁的爱情故事。
一些影迷如此侯麦【一个专心给少数人拍电影的诗人。侯麦电影的魅力在于捕获了人们轻易忽视的情感流动。】很是贴切了。
《冬天的爱情故事》中的小团圆结局，美好的不像真的，让人深深感动的是侯麦的美好信念，似乎他的内心还住在一个十来岁的少年，他就始终用这少年的心去永远塑造着自己心仪的精神家园，自由而独立。
阔别五年的爱人公交车偶遇…如此童话结局收尾，却不会让人觉得俗套，倒是感受到了导演的温柔与向往。但你又总觉得这样的侯麦很可爱。
果真，精神自由的人才真正可爱呢。
“爱情与箴”系列，用喜剧的调子展现了男女间矛盾和变数的感情世界，真实又带点小冲击。今天推荐其代表作之一《沙滩上的宝莲》。
电影讲述少女宝莲和表姐在沙滩度假所发生的感情故事。故事不复杂，但通过情感的矛盾与冲突细腻的表达中，陷入爱情中每个人的情感观很有意思。
少妇马里昂，忠于自己爱着爱情本身这件事。
她喜欢的是夹杂着幻想和些许虚构的热情的爱，她享受自己激发一个不可控男人的爱欲的能力时的征服感。甚至，她不在乎亨利是否真的爱她，她真正陶醉的是爱情绽放那一刻的美感。
青年皮埃尔，也是个陷入爱情困境的人，他的爱固执而脆弱。
他从头大尾在追寻着自己无法驾驭的激情，就像马里昂不喜欢他这种没有新鲜感和不可控的激情一样。可笑的是他说【他不能接受的不是一个人不爱他，而是他的爱情观由此被证明彻底失败。】他的情感的信念也随着被摧毁了，多么脆弱和不靠谱的爱啊。
少女宝莲，他所希望的爱是由简单到深入，逐渐走向深沉和永恒。
她感慨她生活中，大部分看见的人都是一闪而过，倒也有些年龄相仿的少年，有了好感但也终于好感，因为他们还没有相处的机会呢。然而，电影中她却事与愿违。影片结尾，她也明白了成年人对待爱情的谎言的常态。
中年人亨利，他忠于自己的渴望，他有道德瑕疵，但似乎他有着能满足自我而自恰的情爱观。
他坦然面对自己的原始欲望，是个让人引发情感和道德矛盾的人。他不能拒绝像玛丽恩这样的金发美女，他同时又深深明白他也不会爱上她这样还没有让他产生渴望，就轻易得到的女人。
爱，是不可琢磨的。
人们的爱情说到底不外乎只是每个人自己的感受。
毕竟，人们更在乎和喜欢都是是自己的选择，而很少去喜欢别人的选择。
全不用力气，但对人性的探讨和情感的捕捉，让人着迷。
擅长用朴实的长镜头来描绘情感的流动侯麦的语言，有着真实的可贵，看似平平平无奇归真返璞，让人回味无穷。
不开心的话，就去看看侯麦吧！
6 ) 你需要真相还是恰到好处的谎言
两次跳舞时出现的插曲很动听，找了半天想知道这首曲子出自哪张专辑，对着亨利向宝莲和希尔维展示的黑胶名字"chants des Îles"(沙滩之歌)搜索，怎么找也找不到。而后突然发现，或许这部黑胶并不存在，对应片尾伊莉莎与宝莲的对话，真相与谎言是否可以分得那么清楚。又或者，我们是否也需要谎言？ 就像亨利拿着黑胶的画面把我骗了一样，我想捕捉到这首曲子给予我的刹那心动并长久珍藏。然而即便这首曲子后来找到，也不一定有这部电影里感受到的强烈欣喜了。所以我会觉得候麦导演在这里留下的"谎言"对我而言是恰到好处的。不得不说，这部电影就好像在挖掘我的内心
非常厉害的剧本，寥寥几个人物，囊括世人百态。不仅写出人物的性格，同样也包含了人物的人生观，当然两者必有联系。宝莲就是一个初出茅庐的学生，摆在她眼前的是几个可供她选择未来模样的模板。经过几番学习，俨然秃头中年男成了她“理想”的模样。
“玛丽恩当然是完美的，但她直接把自己扔给了我，甚至没有给我时间去期待她。而我需要时间去自己对一个人产生渴望。” 确实是真实的、令人索然的人性啊。
每个人的肢体语言都如此独特，看Pauline是怎么摸花的吧！中间Pierre向Pauline澄清事实时用了一个Zoom in，或许是洪常秀风格的源头。这种Zoom in其实是Iris in的变体，是新浪潮诸将从默片中借用的，像一种评论口吻。这部电影非常美国，简直像一部Howard Hawks。
字幕烂死了
“喜剧与箴言”之男性的胜利如果仔细观看影片，你会发现侯麦所研究的并不仅仅是男女之间的微妙心理，他精确的掌控了人与人交流时在不同情境下的的语言、动作以及眼神——他不仅是心理学家，有时候，侯麦更像一个行为学家，他的电影并不难懂也极其精简，但每一帧都值得细细回味。“爱就是神经质的表现。”
片中两个成年男人对未成年的Pauline动手又动嘴，不要跟我说什么法国人性开放，中年秃头男的行为已经构成sexual harassment. 真烦这种自以为是又丑又老又渣的还mansplaining, 呕：/
4.5 。看完才知道是侯麦的作品。有意思，勇于揭露真相的人反而最不受欢迎，被伤害最深的人反而心里最轻松，不扭捏，不做作，不是死扒着小误会展开冲突的电影，导演看重的是人面对误会时更深层次的反应。观于UCCA。
普通的人物、简单平常的对白、有波澜却不惊的故事，这是侯麦的自然主义。有重要意义的事，往往就是像电影里表现的这样，在人没有意识到的时候发生。但当生活平淡地继续，人们带着上路的东西其实早已无声地变得不同了。
哇！这是侯麦最“欲”的一部电影了吧，沙滩边的夏日迷情简直都要溢出银幕。都不只是话语的试探，而直接展开肉体的挑逗。各自阐述爱的哲学倒不十分新鲜的，因此不大喜欢在思想上周旋的《慕德家一夜》，而《宝莲》经由一场核心的误会打开欲念的魔盒，让众人的态度在行动中展露无遗，在对真相的探寻中，爱的边界乃至自我认知也在逐渐明晰。精巧，明晰，老练，看似信手拈来的笔触，其实满是导演智慧的铺陈。结尾姐妹俩果断的抽身离开恣意而潇洒，是对自满的男性群体的当头棒喝，在这趟爱情争夺战中彰显出女性力量来，又和开头做出一个简洁漂亮的回环。太成熟的情感小品，招数眼花缭乱，段位望洋兴叹。
这片有点失望。。。专门刻了张盘。但整体水准一般，不算是侯麦的好片。刚回到学校就得知侯麦去世的消息。又一个大师离开了。想哭。
刻画人与人之间的状态，十分微妙。像有一双圣手，在雕刻一件古罗马的雕塑。我猜亨利是个讨厌的天秤座男人。
选角就好绝啊 亨利的动作全是腰肢带的 果真很像一条蛇 整个儿就是个印度禅修性爱大师 可怜的小皮埃尔 帅得太憨 人又太痴 哀怨的大眼睛写满了为什么 对世界进行着纯真的拷问 但老的嫌你心智不熟 小的嫌你年岁不小 当别人眉来眼去地谈情说爱 你却在literally谈说着自己的情与爱 那你和现实的情爱就莫得什么瓜葛了 最后 在短暂假日情缘封存成的两段记忆中也不在场了
一个女孩的成长。16-20岁的女孩都应该看一下。不愧是侯麦，除了影像的细腻生动之外，故事及其意义也远比同样讲述女孩成长的苏菲玛索的《初吻》系列要深刻。当然两者本也不该并列比较。
肥皂剧的剧情，女人最喜欢说服自己相信自己爱相信的东西。胶片的材质好棒好阳光！好夏天的味道！就是字幕太傻逼了！
侯麦的片就是让人想度假
“A man who talks too much finally damages himself."反倒是最真挚的人最不被人理解，侯麦这双眼简直看到细微底里去了
麦麦作品的最大特点是电影感的缺失。不由陷入观影与观生活的困惑。故事就这样不痛不痒地讲完(加之恣意随性的表演方式)完结后只待留你一脸萌比 看似平平无奇归真返璞而转念一想若非精致构思巧妙布局又怎会造就出如此精妙奇巧之作。两性心理自我袒露依旧高明 另外他的色彩天赋亦是得天独厚的。
侯麦实在太高级了：里面那个中年半秃男，渣气辣眼，劈腿撒谎还态度那么恶劣，但凭着一张嘴，把周围所有男女都收得服服贴贴，明明都是他的错，没一个人敢怪他！看得我目瞪口呆，大写的服。。。宝莲妹子原来也在《夏天的故事》里，真是清纯可爱<3
又一枚夏日度假片+少女爱情教育文本，类似《克拉之膝》，想想法国人大都是这么长大的就不寒而栗啊。服饰搭配好赞，特眼馋那条珊瑚项链。除了秃头亨利外，演员们都很美型，连酱油的邮差都是帅锅，PG年轻时实乃尤物一头。
“完美让她的特别成为普遍…要学会让别人觊觎，不然会很不幸” 舍近求远的爱情，越纯粹越疏远。你不希望发生的正是我希望的，最后两姐妹开车离去，那种释然真的很微妙。亨利起床后偷摸宝莲小腿，被她猛的一脚踹开，宁愿相信那是真踹。宝莲和姐姐都好美，沙滩海岸也美，别墅花园美美美…映后男主皮埃尔说：“侯麦的镜头语言，就是要让观众感觉不到镜头的存在…最简单的就是最艺术的”