八两金

意外听到《船歌》，听了30多遍，循来看这个电影

好美的电影、每一幅截图都很美！正如“船儿轻轻摇过不说话”，不言，想象反而不受阻隔。又或者如同故乡、乡村让人眷恋，正是曾经生活过的记忆，一遍遍回忆琢磨其中的快乐而无其中的痛苦。而当看着哥哥在岸头相送，相似性勾起了心中的某些回忆，像边城，像种种求之不得最后沉寂于记忆之中的，留下的只有当时的言笑晏晏。

歌中的“何处是我家”尤其美，而在电影中更是契合，身在心心念念的故乡，不代表心灵也一直回到了故乡，距离和陌生，依然跨不过那永恒的孤独。

拎着小猪 颇有“左手一只鸡，右手一只鸭”的感觉

赶紧叫奶奶过来

双冬、黑水、主凶不主吉

半生积蓄，回乡散尽，收到的一个“动物园”啦

中间是一只可爱的猫头鹰

烟花下

如油画的广东江门

三水芦苞 ，好美的地名

而他的“男人必须要有”的八两金

送亲

换做了给她的新婚礼物

海外游子，浮生若梦。回到阔别一十三年的家乡，那个动荡年代已如墙上斑驳的语录逝去。本片的明线是一个简单的故事，归乡游子与幼时玩伴相遇并擦出爱的火花。而实际上本片的内核却是告诉我们：世界很大，但家乡永远是心灵的归属。本片成片于80年代末，但是由于有幸我的太太是广东人（那个地方虽然属于云浮，但距离江门、高明、开平、恩平等地特别近）。本剧据说是取景于台山，也有类似于开平碉楼的建筑和农家院落，因此显得特别亲切。广东珠三角周边，特别是粤西就是这种山水风貌。而典型的村庄就是这种颜色和建筑风貌的农村，标志性的就是村口的水塘和大榕树，以及不宽不窄的河涌。既有冲积平原的地貌，远处也依稀可见起伏的丘陵和山脉。中国的古代史即是王朝更迭史，同时也是中原居民不断因为战乱南迁的历史。因此，特别是在两广福建，几乎每个农村都是同姓村，两千多年来皆是如此。即是同姓村，同龄男女之间的关系则尽是表兄表妹，堂兄堂妹的关系。八两金离家一十三年，经过“那段岁月”的农村已经恢复了勃勃生机。淳朴故乡人仍是淳朴故乡人。最热闹的，依旧是排开酒席摆上八大碗的乡村宴席。然而，今天，2022年，大部分广东农村依然延续着几乎未变的生活传统，也许宗族情谊会会比那时淡一些，但总体来说，没有什么改变。记得十数年前结婚，在太太老家摆酒，来的也是全村老幼。按着习俗，来贺的乡亲都要派红包，一元五元不限。乡亲随喜也是一元五元不限。酒席的作成皆为乡亲。而我，本来只是在四岁时跟随父母在江西南昌的郊区一个国营工厂长大，一直生活了接近20年，虽吃过百家饭，也经历了邻里间的串门（工厂有幼儿园，小学在隔壁厂子）但并未经历这种同姓同乡同族的成长历程。如今，厂子早已不复存在，厂区被两个社区一分为二。而少年时的邻居发小也是各奔东西，渺无音讯。我要说的是，这种非同姓同族的农村或者社区是没有那种周而复始的生命力的，当一代人们创建了它，随着人们的离去、老去、逝去，必然走向衰败。而城市化发展，吞噬了一个又一个农村。曾经的烟火社区或者村庄，早已被现代化的高楼社区所取代，美丽的花园、现代化的舒适住宅让许多旧时人间烟火一去不复返。县城，是城镇化的重要扩张点，即是在传统如广东，乡亲们这都纷纷的选择购买商品房，享受现代化的居住条件。那种同姓同族同祠堂的村庄也慢慢的走向衰败和冷清。本片出现的农村乡亲们的淳朴的脸以及小学教室里讲台前的山坟真的令人感动。可贵的，永远不是现代化，不是舒适与科技。而是传统与传承、亲族社会，以及人与大自然的和谐相处。

是我老了吧！

互联网正在彻底的改变曾经温情脉脉的社交方式。而城市化的进程正在不可逆转的改变人们的生活方式。越来越多的人们，不再有可以回去的千百年的家乡。

电影的美学要素有图像构造、声音、色彩三个方面，影片《八两金》在这三个方面的美学设计都很细致。 首先，从构图角度来看，电影拍摄的主要对象为风景、人物以及动物。风景的部分，导演选择了经典的山水构图：湖水、溪水始终与镜头持平，占画面三分之一，留下足够的空白，使天空，岸边，水面三者达到和谐状态，画面有饱满度。在电影的最后一幕导演拍摄的是山景，男主人公站立于山峰之上，他的前方是一艘个值得船，再往前望去是女主人公乘船远行的背影。这三者构成一个三角形，三角的构图上寓意着分离。开始是表妹乘船远行，画面再切向男主，最后切向搁浅的船只，男女主公不停地切换，却从不曾出现在同一个画面里，说明二人不可能在同一个时空，同一个画面中出现。最后这个场景中，我们只能看到男主人公的大特写，女主人公始终没有与男主出现在同一个画面里，寓意着此去一别，二人再难相见，暗示两人的分离的结局。 在这一幕中，导演使用了独特的拍摄技巧。导演从近境切换到中景，再到远景，在切换画面之后，画面定格，影片结束。最后画面定格在黑色的山脉线，男女主角各自在对角线的一端，割裂了整个画面，形成一种尖锐的对立，结局也是二人的分离。近景是男主人公凝望的眸，整个神情呈现在画面之上；中景是山坡上的废弃船只，它位于画面的左下角，男主人公在画面的右上角，将男主人公与废弃的船只放在同一个画面里，英雄末路，被搁浅被弃置，想追求所爱却又无可奈何的无力感通过这一场景表现得淋漓尽致；最后的远景画面被沿对角线切开，对角线是山脉的轮廓，于是画面的右下角整个是昏暗的黑色，而左上角则是明朗的天空色，不仅是在为他们各自的未来诉说着无限可能，而且也为影片结尾晕染了低沉的底色。 导演在拍摄人物的画面时别具匠心，通过一个窗口或是门口将任务的喜怒哀乐展现于观众面前。影片是为了满足人们的窥视欲，通过这个洞穴，我们经历别人的生活，产生一种快感，尽管这快感可能也伴随着痛感。拍摄女主人公的面部特写：表妹坐在窗口看自己的心上人将地上的花朵捡起来重又系回树上。他想留住春天，留住爱人。女主人公的大特写这个画面始终横着窗口的栅栏，通过这个窗口我们看到表妹又笑，又哭，是一幕很心酸的快乐。栅栏寓意着囚禁，囚禁他们的是婚约或是传统的人伦，他们都试图在爱人面前做些什么却又被束缚，难以有所行动。这也是影片的美学意义所在，含蓄蕴藉，在克制中凸显情感的美妙。表妹的眼神神态由喜转悲，爱而不得的失落情绪跃然于画面之上。 拍摄男主人公的画面时构图很下功夫，通过门窗展现了中国传统的对称美，中庸美学。父亲与男主置于画面的正中央，佛像是整个画面的正中心，处于中轴线位置。门是一个大的孔隙，将三者都包括在内，左右两边的两个窗台是两个小的孔隙，这三个孔隙中我们窥探了人物隐秘的内心，这是一个较为典型的传统中国式家庭，中国的传承文化也通过这个画面表现出来，祖先，父辈和子辈代代相传，血脉相传。画面讲究极度的均衡和对称，整个场景显得稳定而和谐，表现出一个传统的中国家庭的温馨。 拍摄动物的画面构造比较密集，新生的雏鸭以及芦苇地旁的鹅群都采用了近景拍摄，画面也没有大的留白，动物的画面至少占据了三分之二以上，导演采用了平行拍摄手法，展示出一幅和谐、欣欣向荣的图景，展示了乡土中国的热闹非凡，勃勃生机。美好的故事也是以此为背景而展开的。 其次，导演在色彩的搭配和使用上也精雕细琢。人物衣着的颜色最能表现出人物的性格特征。女主人公的服装多是暖黄色、浅粉色的套装，暖色系体现出表妹做事风风火火，活泼可爱的性格，也为她之后指错方向，出糗做铺垫，显得狡黠可爱，更具有少女感。 植物的颜色暗示事件的发展和走向。男主人公跋山涉水，千里迢迢，一路风尘仆仆的归来之时，家门口的树上开满了红色的花朵。红色代表热情，老母亲老父亲泪眼婆娑，热情的红色为家人团圆的场景增添了火热的气氛。此时也是男女主人公情感的火热期，芳心暗许，情愫暗生，秘而不宣。用红色来做这一时期的主色再合适不过。然而，红色也带有一定的攻击性，当大片的红色落尽，只剩小部分的红花点缀之时，二人有了第一次的争吵。等到表妹快要远嫁他乡之际，这颗树只剩下光秃秃的躯干横亘在男女主人公之间，灰色的树干，枝条占据了画面的很大部分，映照人物黯淡悲伤的神情，暗示人物内心的悲伤，推动影片的发展。影片结尾的定格画面中大色块的使用也为故事的走向留下许多想象的空间。这个部分的颜色明暗对比更加强烈，男主人公置于光明和黑暗的分界线上，有自主选择命运的机会，未来可期。导演正是通过对景物和人物色彩的搭配和处理，暗示故事的发展方向。 最后是影片对于声音的处理很下功夫。在配乐上导演反复使用一段弦乐器的独奏，这段音乐悲伤低沉，反复穿插在主人公命运突变或是故事走向低迷的时刻。结局二人分离的时分，男主孤身一人回家之际，这段乐曲都反复出现，古典音乐的使用烘托了中国农村淳朴的乡土民情，也烘托了人物内心的悲凉与失落，也是对于影片主题的升华，人生世事无常，不能尽遂人意，每个人都是普通人，在意别人的眼光，男人的身上要有八两金，但也坚持着，执拗的做自己，活的肆意。 综上所述，影片的形式美学为其内容服务，升华主旨，烘托气氛，是导演的精力所在，也是观众理解影片的一把钥匙，更为影片的美学做出卓越贡献。构图、配色和配乐相辅相成，成就一部杰出的电影作品。这部电影是张婉婷移民三部曲之一，说的还是张婉婷对于移民经历和那个时代人们的思考。导演将男女主人公两人设置为了返乡与出国的回环人生背景之下。用男主角八两金的从陌生到眷恋书写了家园故土的醇厚乡情，用女主角从充满想象到不舍离开隐喻了异国环境并不如想象般美好。以爱情为线索描写移民乡愁，其影像世界的内在意蕴是异国移民内心难以抹去的故土乡愁与时代眷恋。