1 ) 牛B文章 敢来看么——《无极》终极解析
奔或逃
——《无极》电影文化赏析
在中国强大的和谐(河蟹横行?)面前,敢于深刻揭露社会现实的大多数都是小投资的独立电影。其中最为抢眼的是十九世纪末二十世纪初的第六代导演的作品,悲剧的大多是“墙内开花墙外香”。在此时中国电影界的中坚力量——第五代导演开始学习好莱坞,玩“大片”。《无极》却是众多“大片”中的一个特例,它在大俗与大雅之间游离,试图借此摆脱“中国大片”千篇一律的主旋律。
陈凯歌用魔幻现实主义的形式成功的避开了严格的审查(洗脑?)制度。魔幻现实主义的电影包含了大量的隐喻,对草根阶层的理解造成很大的障碍,对现时草根阶层公民意识的启蒙影响甚微。就像一把双刃剑,魔幻现实主义却能在极权政治的中国,这一片大同的半密闭空间内,借用时间的掩饰,为陈凯歌发出了最为个性化,最为深沉,最为嘹亮的声音。
大声赞颂爱情和自由,呼吁我们不惜以鲜血甚至生命的代价奔向我们的渴望,奔向我们的自由!
一、奴隶
“奴隶是不会站起来的,只会跪,只会爬。”——奴隶
这是第一种奴隶,代表的是处于最底层的农民,打仗时冲在最前面,死在最前面,更为悲哀的是战争中还会被自己方的统治者无情的杀害,战争胜利后被剥夺胜利的果实继续被奴役。一辈子就知道吃,与低级动物无异。
“在他们杀害我们同族的时候,我没有伤害任何人,我没有对不起任何人。但现在我知道我错了,其实我一直对不起一个人,那就是我自己。” ——鬼狼
第二种奴隶,他们不再是愚昧的代表,他们代表的是以出卖自己的自由来换取些许权力,借以维继的一群人,就像整个官僚体系。统治者利用他们的本能之一求生,来奴役他们。这是一群活的不知所谓的“走狗”,在统治者的呵斥中疲于奔命,早就忘记了生活的初衷,早就忘记了最初该奔向的目标。除了麻木一面,他们还有善良的一面,他们会醒悟。但是“寄生”的生活让他们无力放开手,去寻找自己的渴望。有尊严的死去或许是最好的选择。
“你不要死,要好好活着。”——昆仑
第三种奴隶,出生时一无所有,但是他们天资聪颖,经过学习可以找到内心深处的渴望,并放弃一切的奔向渴望。因为他们一无所有,因为他们无所顾忌。一旦明确渴望,他们能够被激发出最大的潜能,冲破层层阻隔,完成目标。这样的人应该是占社会大多数的所谓中产阶级,应该是社会的中流砥柱,悲哀的是敢于追求渴望中国的中产阶级是凤毛麟角,大部分蜗居在统治者的牢笼中自慰。
二、统治者
光明,象征着所谓的正义,受众人膜拜,在战争中,却假借正义的名义滥杀无辜,践踏生命。迷失在名利场的光明只会盲目的奔跑,找不到出口。爱情是会有的,但是名的诱惑使得他不能完全的付出,在真爱的角逐中注定会败下阵来。
无欢,象征着人性中的恶,现实社会中权力的操纵者。不管是在原始丛林,还是现代社会,利益冲突总会存在,尔虞我诈不会消失。统治者中表现尤为明显,无欢就是在这样的环境中成长的。在你死我活的政治斗争中,无欢踩着奴隶与前辈堆积的尸体,走向了权力的顶峰。一个彻底无情无义的猛兽是虚伪的光明所不能抵挡的,因为光明还有情感的软肋。但是一个连自己都不相信的人肯定是一个无欢的人,人性裂变了。
王,一个傀儡,一种用来愚弄百姓的图腾。
三、女人
在父系社会,女人大多不能逃脱男人的禁锢。柔弱的、无知的少年倾城以放弃真爱的代价换取必须的食物和虚幻的崇拜。在这之后,对真爱的渴望使她陷入了无尽虚无。这时候的倾城急需真爱来拯救。昆仑的出现恰好融化了她那冰封的心,放飞了这只被禁锢的鸟。
四、羽毛
羽毛是象征自由。如果说白色的羽毛象征着纯洁的、炽热的对自由的追求,那么黑袍上黑色的羽毛象征着理智的、隐忍的对自由的追,毕竟权力不能被狂热的利用。
五、雪之国
雪之国是一个纯洁,能力强甚至孤傲的国度。他们愿意牺牲性命来守护自己的尊严,但是这样的牺牲不能改变命运,不能改变残酷的现实。
六、鲜花盔甲与黑袍
鲜花盔甲象征着愚民崇拜的虚无的名,穿在虚伪的光明身上更显其荒谬。他的主人应该是代表广大人民利益的昆仑。黑袍象征着权力。黑袍上也有羽毛,权力与自由应该是相辅相成。有史以来权力都是为少数人所摆弄,大多数人为其奴役。穿着黑袍鬼狼只是统治者行使权力的工具。诚然这样的社会是极度不平等的,大部分人在社会化的过程中被物化了。影片结尾,昆仑一穿上黑袍所有的伤痛都退去了,并且能够带领倾城穿越时间,打破这残酷的轮回,是暗示只有权力掌握在大多数公民手中,社会才能和谐发展,公民才能追求自己的渴望。
结语
面对百分之九十九的财富掌握在百分之一的人手中这一数据,国人不以为耻,反以为荣,奴性已经深入民心。唉,中国急需公民意识的启蒙,但是强大的河蟹横行在民主之路上。生活在这样一个毫无信仰、毫无追求的国度,压抑至极。是大多数人的逃避导致这样的结果。他们都各自逃避,目睹同胞被残害却无动于衷。我们应该奔向我们的渴望,而不是逃避。最后引用一句和谐的歌词“起来,不愿做奴隶的人们”!
2 ) 《无极》是部好片的十个理由
《无极》是部好片的十个理由
三年前大约这个时候,《无极》登场,当时票房尚可,骂声一片。
三年后,旧片重提,看看我们是不是可以多一些新的共识。
1, 关于大将军。出场就是一场胜战,手下的队伍一身红色,自己也是大红色的鲜花盔甲。大家留意他的名字叫“光明”,大家更要留意他的胜利是建立在哄骗、收买与利用一帮奴隶的基础上的。奴隶,绝对的赤贫,相当于哪个阶级,不言自明。他为了胜利,不惜一切手段。但片子的高妙在于,用真情融化了他那颗无情的心。于是我们看到一个看着海棠花凋谢的悲伤男人,于是看到一个痴望天边期盼爱人的温暖男人,于是我们看到他在死去的一瞬间眼中的伤心泪。Zz中的人,留下了伤心泪就意味着这游戏他没法再玩了。或者说,作者在用最动心的爱情与伤心泪,试图去溶解“大将军”那颗铁石般的心。
2, 关于昆仑。一个奴隶,在生死攸关的情境下,站起来了!从开始“有肉吃跟着你”的生存实际需求作为唯一动力,到被鬼狼启蒙——意识到了“渴望”。这正是与中国传统对于民的“不可使知之”的对决与反抗。Minzu的进程与对ziyou的需求,一定是起自人的“渴望”,大写的人的“渴望”。这渴望就像人的基因一样不可泯灭,就像孩子的眼睛一样清澈与自然!
3, 关于倾城。在中国历史上,女人几乎在两千多年的时光中是得不到真爱的。不把女人当作具有独立人格与权益的人,而当作玩偶、花瓶、资产以及生zhi工具。对于占据人口一半的女性的疼痛熟视无睹或者不以为然甚至不亦悦乎的男人们,某种意义上不是佯作白痴就是职业杀手。这样的一个典型形象的意义清晰可见,她的锋芒更指向当下这个物欲横流情感退色的时代!
4, 关于鬼狼。在残酷的现实下,以ziyou与尊严换回的生命,或许无可否非。鬼狼的意义在于他生存在自己的参忏悔的阴影里,对于经历了十年人间地狱的中国人,有多少人在心间自生忏悔?忏悔的很少,且不说程度了。更多的是狡辩、回避或者抵赖!上至“文化名人”下至平民百姓。罪恶被遗忘了似乎就不再是罪恶,我们是乐感文化(李泽厚语)养大的民族,不习惯甚至讨厌对自己的过错低头,某种意义上,这就是孩子的特性,最害怕别人提自己做错的事,因此,获此我们的民族性格尚不成熟,更多的是执拗、好面、以及对历史与自身的怯懦!鬼狼为救爱人而自尽,这会让每一个损人利己的人的无言以对!
5, 对于无欢。看名字就是这个人的生存状态。人生下来都是一个字不认识,一句话不会说,都不知道美丑对错,何以长大之后有人高尚有人猥琐?无欢想做一个好人,但是社会、时代、他者毁灭了他做一个好人的机会。大家会心一笑时,可有细细思量:你可想做一个好人?而又是什么毁灭了你做一个好人的机会?一个被环境伤害的人,成长起来反过来报复这个环境!这样的情景屡见不鲜,值得思量。当他征服雪国的时候,对于不做他的奴隶的雪国人统统绑起来射死!大家觉得这就是个故事,可历史何尝不是这样?
6, 关于满神。命运的力量使者。这个只可意会不可言传,我读《红楼梦》的重要感受之一就是“判词”悬挂在人物的头顶,那就是命运的力量。年长的朋友自然明白其中滋味。
7, 镜头动静结合,看起来舒服,有气韵跌宕之势。配乐细致,人物有自己的主题音乐。画面鲜艳漂亮,场景富有寓意。剪辑非常漂亮,节奏有力,几乎没有冷场。
8, 王在本片被杀了。这是一个不得了的阐释。大家留意《秦颂》《刺秦》以及《英雄》都是不杀王,尽管理由不同(这一点戴锦华是提过的)。而把王处理成一个娘娘腔,才是最带劲的地方!中国的王,虚构自己,自我yange,然后yange万众,无论如何这一处理都是绝妙的!
9, 情感动人。让我们沉入人物的内心,看看是不是会为之动容?这个不是解释的,是感受的。爱被感受到,才是爱!
10, 本片将中国文化、中国历史、中国现实与西方的荒诞派、隐喻、象征手法像结合,在中国电影历史上绝无仅有!比如出现多次的落花海棠,融合着中国自产的“禅宗”意味的同时,又象征着丰富的内蕴,比如内心的感受,比如情感的滋味,比如生命的周而复始……
当然本片还有两个遗憾,一个是CG部分,大家今年看了《史前一万年》的话,就能理解当时《无极》想做出什么样的牦牛而实际只做出了耗子般的牛另一个是片子不完整,比如满神的线后面就断了,野力将军也没了交代,还有据说有昆仑启蒙奴隶们都站起来的部分都没有出现,希望以后出导演剪辑版,当然最好以后老陈有钱了,重做CG部分啦!
所有对着《无极》跳着脚骂的朋友,不知你看了我的十条理由做何感想,我是希望若你有所认同,不妨重看一遍《无极》,说不定你会忽然感到,哦,这片原来是有情怀的!
有肉吃跟着你
2008-12-4 11:22
3 ) 跟着我有肉吃
当时铺天盖地的吐槽恶搞,如今又来“翻案”?所以,到底应该如何理性评价无极呢。
首先,从摄影,画面,技术角度,无极绝对在当时是十分优秀的,整个拍摄很有艺术感美感。
从选角角度,无极是失败的,陈凯歌这位大导一味“媚外”,韩国,日本的演员做主演,然后是香港演员,最后大陆的金马影帝当了反派男配。当然也是那时候的娱乐圈实情造就的势利眼。
再者,我们从剧情角度,故事很有寓意,也有魔幻感,但是讲述的过于“浪漫唯美”使观众很难带入,难以消化这些故事,纯粹成了观赏明星。如果导演把节奏流畅一下,少一些花里胡哨的东西,观众一入戏自然成好戏,这个诟病张艺谋也有,说到底,剧情才是第一要务。
总而言之,艺术上是好片,故事上一塌糊涂,作为大众推崇的陈凯歌的多年磨一剑,这剑并不锋利和亮眼。
4 ) 陈凯歌:输了口碑输了奖项,又输心胸
《无极》把大家都恶心了吧?《无极》啥奖都没捞着吧?《无极》的陈大导演居然又出妖蛾子了,要状告《馒头血案》的作者胡戈……
看到这个报道真是无语啊,陈导啊陈导,你不觉得丢人我还替你丢人呢。你自己拍的本来就是娱乐片却娱乐不了大家。人家胡戈帮你娱乐了大家吧,你又说人家“丧失道德底限,严重影响了《无极》的后期票房……”。就凭《无极》那素质,那口碑,后期有票房才算见鬼呢!朝观众出气影响形象,朝媒体出气影响人气,最后只能抓个替死鬼了。典型的狗急跳墙,心理bt的说!
丢了奖项又丢人,陈凯歌没救了。
5 ) 欢乐无极
2005年12月18日晚,这是一个欢乐的夜晚,一个永远值得铭记的夜晚,也许若干年后,当我想起这个夜晚,我还会忍不住一笑,因为,今晚我看了『无极』。
陈红阿姨装成神仙姐姐出场时,我笑了,这不是太平公主么,怎么换了马甲了?
蛮人头领开口说话时,我笑了,原来蛮人是老北京啊。
真田广之将军问奴隶张东健:“你是哪里人?”,阿健说:“我不知道”,我笑了,我知道,听口音就知道您俩一个韩国人一个小日本啊。
当谢霆锋来到王城,我笑了,原来王城是照着蚊香的款式设计的啊。
当张柏芝问:“你们想不想知道我这件衣服里面穿的是什么?”的时候,我笑了,全场的男淫都笑了——死鬼,你这不明知故问么!
张柏芝露着后背泡温泉的时候,我又笑了,全场的男淫又笑了——等了半天,高潮总算来了!
当小谢说:“天下的东西你都能拿得到,只要你够坏”的时候,我笑了,票房不也是这么拿到的么。
当刘烨抱着张东健的后背摩擦生电的时候,我笑了,小样,演『蓝宇』时,我就知道你丫是个GAY!
张柏芝在元老院里说张东健是她的情人,全体元老齐声高呼“荒谬!”时,我笑了,连老哥几个都知道剧情荒谬啊。
当真田被吊在半空中说:“我被你感动了”的时候,我笑了,我们都被感动了,感动地肚子都疼了。
走出剧场时,屏幕上打出了“导演:陈凯歌”的时候,我笑了,全世界都笑了——还以为又是张艺谋呢。
6 ) 陈凯歌:在名利与理想之间徘徊的人
看完电影,我的第一感觉就是,这是一部宏大的作者电影。然而,“宏大的作者电影”听上去不是很矛盾吗?这也就是此片的缺陷所在。
以前看过一篇报道,说《无极》在北京秘密放映,观者的感觉是,场面够壮观,但是故事情节很一般。没想到看了之后,果然这个感觉非常强烈。
但你又觉得奇怪了,编剧就是陈凯歌本人啊,每当深沉的娱乐记者和他探讨这部影片的创作意图时,他又说得那么头头是道富于哲理,让人的确佩服,在电影频道播出的《无极》拍摄花絮的时候,你也看得到导演多么精心地在跟演员讲戏,掰开了揉碎了充满激情地,演员也听得很深入,频频点头……可为什么片子出来,陈凯歌满腔的激情和3年的辛苦打拼,以及3个亿流水白银恍然间让人觉得轻飘飘呢?
其实就是因为这个作者电影场面过于宏大了。他要拍自己的写的故事,又要拍商业大片,他就驾驭不了了。
也就是说,导演的注意力被不断地大量地分散着,他要顾及视觉效果,要和各国顶尖的电影人沟通,还要集中精力自己内心的故事,这个,除非是神,要不然很难面面俱到。不是面面俱到并非最坏的结果,最坏的结果是,因为想要面面俱到,而散了神儿,东一拳西一脚,连最基本最核心的东西都表现不出来了。如果眼睛是灵魂的窗口,而如果电影有自己的眼睛的话,它的眼神是散的。
这个最基本最核心的,还是陈凯歌心理的故事,他一定是被自己感动了,可就像生活中最普通的道理一样,有的时候你的目标是那么明确,你是那么志在必得,可就是在这个追求目标的过程中,你迷路了。陈凯歌忽略了人的精力是有限的,才华横溢并不能防止你顾此失彼。
更何况,这个故事的架构本身就很普通,从很多别的文艺作品中都能找到类似的编剧智慧,所以他要做的是怎么添加更多的细节去完善这个故事,用一个讲述者的身份把自己心中的哲理表达得更加到位。
但也许,我只是说也许,陈凯歌想讲故事,他很自信自己讲故事的能力,所以他忽略了“专心”讲故事的意义。
因为他太自信,因为他虽然才华横溢,但是并非一个坚定的人。
这部电影作为一个商业大片所需要的气势,以及国际化标准,以及入围奥斯卡的野心分散了他的注意力,正是陈凯歌电影生涯的一个隐喻,当他想拍一部好的电影的时候,他总是想得太多,票房,观众,美国人,国际大奖,海外市场,舆论,都是些事关名利的东西。所以他会徘徊,会以他的聪明和狡黠想出一个万全之策,至少不会全盘皆输。这样,他往往会忽略一个道理,好的电影是发自内心全力以赴的,是这个导演在拍片的时候只想怎么把这个电影按自己的意思拍出来的明确目的,而不是什么“万全之策”。他更忘了一点,如果自己只是专心拍电影,他是可以拍出优秀的影片的,因为他毕竟是一个了不起的导演。
看一次采访,陈凯歌说,自己电影中的人物映射了现代很多中国的典型人物,他说,像倾城,光明,无欢这样的人在我们现实生活中,你都找得到。其实,看了电影才知道,《无极》更影射了导演本人的心态。
据说现在陈凯歌和张艺谋关系,已经淡化到普通的“同学关系”了,但这两个人确有殊途同归的意思,就是都走偏了。正所谓我生有涯愿无尽,别看他们已经被推到了要高山仰止的境地,他们希望得到的还要更多,而这个更多,并不是好的电影,是看上去是电影却和电影无关的东西。说是名与利未免太直接了,或者也不是那么准确,但在他们的这种索取当中,能感觉到他们内心的迷失,说严重点就是“魔杖”了,也能感觉到骨子里的不自信。
因为只有不自信的人,才喜欢做些“好大喜功”的事情。而他们内心深处,拔不掉的刺,无非就是好莱坞的虚荣,奥斯卡的虚荣。
而你想想,他们为中国电影的贡献是什么呢?只是不断拍出些真正意义上没有意思的电影吗?他们扶植过哪些新的电影导演呢?他们监制过那些小成本却非常中国的电影呢?他们力挺过那些除了演员之外的电影人呢?
如果说陈凯歌是《无极》中的谁,那我说,他就是光明。一个自负的英雄,有天才的气魄,却又因为欲壑难平总是不能光明磊落,最终难行正道。
当然,也许他的理想状态是昆仑,可他永远不可能是,因为他放不下的东西太多。在名利与理想之间,在容易的与正确的之间,常常要天人交战。
电影中有一句台词是说“真正的速度是看不到的,就像四季变换,就像日升月落。”是啊,真正的速度既是看不到的,也是不可逆转的,不知不觉间,陈凯歌从《霸王别姬》的陈凯歌变成了《无极》陈凯歌,张艺谋从《活着》的张艺谋,变成了《十面埋伏》的张艺谋,他们谁都回不去了,因为他们对电影创作本身的渴望还不够强烈。
烂就是烂啊,有啥辩解的?陈凯歌被戳穿后下场挤兑李诚儒的刻薄样子……
烂
身为一个导演拍出来的东西不愿意让人评价,别人还没说什么自己就跳脚。以后电影就在自己家放多好,也不用公映了
讲故事都讲不来,情节太荒谬了;10年12月,在CCTV6又看了一些,觉得表演也太做作,故事还是莫名其妙。。。
我不知道为什么很多人不喜欢
满神对张柏芝说:你永远都得不到真爱,就算得到也会马上失去!2、谢霆锋对张柏芝说:你毁了我做一个好人的机会!3、张柏芝对百万将士说:你们想看我脱衣服吗?PS:陈凯歌曾经说过,《无极》你们现在看不懂。原来陈凯歌早就知道一切了。
其实我觉得这片儿拍得不错
随着时间的推移就不是烂片了?
烂片界扛鼎之作。
被忽略的 误解的大师
当年被恶评如潮的舆论洗脑,十年后再看,情节涣散、除了张东健其他演员都演技奇差的问题依然存在,但在那个年代,这部电影充满了实验主义和先锋意识,从中看得到陈凯歌推翻既有规则尝试建立东方新魔幻的野心和勇气。时间不一定会证明这是一部好电影,但时间会证明这部电影的意义。
我是真的觉得好看,不要喷我~
纯粹是搞笑片!并且是对中国古代哲学文化的无情践踏,无极,无个头啊...
当年看是烂,现在看依然烂,不能因为烂片越来越多就把垃圾说成美食啊!陈凯歌自己不也沉浸在自己的浪漫主义意识流里面出不来了吗,凭什么去怼别人活在梨园传统的过去呢?
在胶片和无极膏之间运用了通感的手法,让观众笑得下颚有痛感,不知各位是否有同感?现时的张艺谋和陈凯歌真乃大陆导演界的两朵菊花,交叠在一起形成了一支奇葩。
没有舆论评的那么无可救药 我觉得
中国人对自己的东西总是充满了各种吐槽,但凡是老外的P都觉得充满了安神醒脑的功效
这片子里的那句:“你永远也别想得到真正的爱情!”现在算是彻底应验了~~~现在想想,真不得不佩服陈凯歌的先知先觉~~~
大家都打一星,我非要唱反调。无极开创了中国魔幻题材电影的先河,是多国演员合作于中国电影的开山之作。作为第一个吃螃蟹的人,陈老总还是需要鼓励的。
一部恶评如潮的影片!不过看时还是很有奇幻的感觉的,是一种崭新的尝试。张东健跑起来的时候真的很有感觉~~