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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) Eye of the tiger
我是个在小弄堂福利社里开演员训练班的男人，当临时演员是我的主业，我的梦想是成为一名好演员，讨厌别人叫我死跑龙套的。巷子里的小屁孩是我唯一的观众，尽管他们认为这是狗屁一样的乐子，小屁孩的头领喜欢别人叫他老大。一天，一群女人来到我的训练班找乐子，没人希望她们能认真，我却像是过节般的开心。其中只有一个女人的眼神有些不一样，这也无所谓，我依旧欣喜告诉她们关于演戏的技巧，我还教那个女人如何假哭。尽管我知道她们是妓女。再后来，我告诉那个眼神不一样的女人，我养你。她笑。我也笑。我得到了演主角的机会，却被我搞砸了，因为那个我要养的女人。我不后悔。曾经我得到过演主角的机会，我和很红的女明星也有过交集，我还帮在片场当卧底的警员破过案，如今我还在弄堂里的福利社开演员训练班。虽然我是个龙套，我依旧梦想成为一个大演员。我的故事很简单，我的名字叫喜剧之王。
还有个故事。
我叫seabiscuit，我是一匹瘦小的马，腿也有点问题，跑不快。没有马场看好我能成为一个好的赛马。别的马也经常抢我马槽里的食物，我干不过他们。更何况，这是1930年的美国，经济大萧条，人们都自顾不暇，更没人能注意我这样不起眼的小马。直到一天，三个男人来到我面前，其中一个男人指着我说，他是个好家伙。我们开始了训练。训练的过程中，我了解到，他们三个，一个是被家庭迫于无奈抛弃的波拉德。一个是没任何亲人人到中年仍四处流浪的牛仔。一个是儿子死了，妻子也离开他什么也没有只有钱的伪成功人士。我们训练了很久。在夜里什么也看不见的时候，我们一起训练过，在找不到出赛陷于绝望的日子，我们一起训练。在听他们说你为什么帮他，因为我能的时候，我们一起训练。后来我终于战胜了一个块头是我两倍的名叫战将的大黑马。而我们呢，波拉德断了腿，我的左前蹄也韧带撕裂，再断一次，我就彻底是匹废马，医生也告诉波拉德，他再也不能上我的背。可养伤后的一年，波拉德告诉我，我还能跑。于是，我们跑了。还好的是，最后，我的腿没有断，波拉德的也没断，我们赢了。当然，他们说，赢得还有美国人民。
最后一个故事。
我像你这么大的时候，附近只有一个女孩说脏话，就只有他一个。你在干吗？抽烟牙齿会变黄，别抽了。
----我喜欢黄板牙。
它还会让你口臭的像垃圾，别这样，没人喜欢垃圾。话说回来，这女孩长的还不赖，可是没有男生瞧得起她。他们从不约她出去。
----为什么？
男生就是这样，你说粗话时他们会笑。但是你的形象完了，没有人会尊重你。没有人看的起你，我必须得用严重点的字眼。妓女，明白么？你说粗话的下场就是可能沦为妓女，明白吗？
----别这样，洛奇，我已经12岁了。
这与你十二岁没有关系，你不一定要真的当个妓女，行为举止像就完了。你就会臭名远播，懂不懂？二十年后人们会说你还记得玛丽吗？不，她是谁?那个在街头混的妓女。对，我现在想起来了，人们不会记得你，只会记得你的名声，明白吗？你有男朋友吗？不，你没有男朋友。你可曾想过没有男朋友的原因？因为你和街上的痞子鬼混。和街上的痞子鬼混没有用，他们一无是处。我希望你不会。。。
----我不会。
我说的重点是什么？
----你希望我不会。。。。像个妓女，否则我就会成为妓女。晚安，洛奇。
晚安，保重。
----嘿，洛奇？去你妈的，变态。
办不到
----什么？
我打不过他。
----阿波罗？
对
你有机会奚落他的，我是说我在骗谁？我根本是名不见经传。
----我们该怎么做？
我不知道。
小人物的泥沼中，显示出一个fucking loser的轮廓。
不过这也无所谓，你知道吗？因为我一直在想。。。如果我输了也无所谓，就算他打破我的头也无所谓，因为我只想贯彻到底，没人能与阿波罗打完全场，如果我能打完全场，当铃声响起时，我还站在场上，我这辈子将第一次明白，我再也不是个蹩脚货。
别再问了，我的脸今天已经够惨了。
洛奇输了。
那一刻，泪流满面。
2 ) 因为我跟勇士在一起：《洛奇》，完美的爱情电影
——你为什么如此勇敢？
——因为我跟勇士在一起。
这是《洛奇》系列第三部，正处失意修养期间的洛奇，与妻子雅德莉安在海边的对话。 在我看来，这两句话恰包含了《洛奇》电影的核心：不足尚能拼凑完美，爱人令人趋于强大。
充斥着努力、付出、泪水与欢呼，《洛奇》是一部高纯度的励志电影。而与其他类型片不同的是，他们习惯用爱情修饰“励志”，《洛奇》则是由爱情生发“励志”。
在这部电影中，有点傻的，被人称为“蹩脚货”的主人公早早就收获了爱情，所以你不能以其得到爱情的补偿这点，来简单评定他失败的无效。相反地，过早收获的爱情才是全片起点，其后的成败输赢，都是借着爱情的筹码来奋力一搏。随这一搏而来的，便是无数场拳拳到肉、面目全非的击打。
从一开始，洛奇就不是个传统的励志者，他不仅没有将打拳视作可以一展宏图的事业，甚至连对这项运动的热爱都谈不上，甚至还在练拳之余，凭借身手为黑社会收账赚取外快。他坦言自己打拳是因为头脑不好，是因为不会唱歌跳舞，是因为除了身体强壮，实在无其他工作可以糊口。
似乎，洛奇不足以被当做一个肯为理想拼劲的人。
作为一个处处遭受“欺凌”的壮汉，别人骂他，他不反驳；别人拿名利去诱惑他，他不为所动；别人用抬高自己的笑话来羞辱他，他表演不受困扰。在好心为不良少女提出忠告却反糟嘲讽之后，洛奇陷入习惯性的沉默。
他与乌龟为伴，和大狗打趣，将自己简单轻松的那面释放在小动物身上，转过头来，又将身体里住着的那头与生活冲撞的野兽，放置拳击场咆哮而出。
他左撇子，不协调，姿势不美，但出拳很重。最让他引以为傲的是，无论赛场何等血肉模糊般激烈，他高挺笔直的鼻子从未被打断过。
洛奇的理想并不像其他运动题材电影的英雄主角那样伟大，比赛胜利、功成名就、一雪前耻，对于仅满足于温饱的他来说，实在是奢侈的梦想。一个栖身于破碎生活之中，头脑简单、思维纯粹的小人物，是不能被指望踏上远大前程的，哪怕他有一天真就能一举成名，可在此之前，人物的真实还是要来源于人物的自身条件。
他是一个真实的人，他这一阶段的失败，就如同正经历某一阶段失败的你我。整部电影能够触动人心的关键正在于此。对洛奇而言，有自己想要坚持的东西，有可以引以为傲的历史，有一个欣赏自己的伴侣，就是其生存和理想的全部。而经历了一系列的奔跑、对抗、自我矛盾与自我怀疑——这些都可以被称为“成功的铺垫”，直到影片最后，洛奇却输掉了比赛，输的伤痕累累、血涕四流。
在观众看来，这样的结果有点意料之外，简直有违套路；但是对于常理而言，却是十分真实且经得起怀疑的。
就像看起来有些傻的主人公爱上并且得到的爱人是同样平凡、被亲哥哥都埋怨是“失败者”的30岁宠物店女工，洛奇追逐的东西实在，也与自己旗鼓相当，这是影片带来没有主角光环的常规给予。在此之上，洛奇接受拳王的挑战，通过采访登了电视，拥有重金酬劳和成名机遇……这些，便是具有未知色彩的结果了。
在我看来，输掉那场精心准备的比赛，确实是一种遗憾和不完美，毕竟为了这次拳赛，洛奇忍受了羞辱，也付出极大的辛苦。但，也正是这不完美的结局，促成了《洛奇》的完美。结尾戛然而止的败仗，让我们很难将情绪遗留，这是电影的高明之处。
常听人说，做事情要重过程而非结果，努力了，没有成功也无所谓，毕竟已然竭尽全力。话虽如此，可真要放在眼前，我们有多少人能在豪言壮志后做到释然呢？说结果不重要，明显是言不由衷的。
不过，洛奇认知的结果，与我们所想不同，战胜他人不是他敢于妄想的终点。他小心翼翼的为自己定下目标：赢了如何，输了又如何。当铃声响起，我还站在场上，这就是我的胜利。
面对一个压根就没有朝着“赢”去拼搏的对手，你要如何找到“赢”他的突破点呢？
雅德莉安的哥哥问洛奇为何对她情有独钟，洛奇回答：我有不足，她也不足，所以我们在一起。
表面上，这是处于社会环境和私人情感边缘处，相互取暖的两人；表面上，洛奇头脑简单，雅德莉安唯唯诺诺。实际上，是洛奇伺机而动的聪明让他找到可以填补自己不足的另一半；是雅德莉安愿意付出的倾听和交流，使她可以从另一半身上收获勇气，而这一份勇气，同样是双向的。
昨天，如果没有雅德莉安，洛奇未必会接受这份挑战；今天，如果没有雅德莉安，洛奇未必能够走出阴霾；明天，如果没有雅德莉安，洛奇未必会逃脱“蹩脚货”的外号。
反之，如果没有洛奇，没有那个在冰场喋喋不休，不断用“you now”填补尴尬的拳手成为身边人，雅德莉安或许永远不会对哥哥发出抗议，永远不敢步入社会，永远是那个亲人口中逃避生活的“失败者”。
洛奇与雅德莉安的爱情之所以令人动容，正在于他们社会性格的缺失和细腻性情的相互吸引，在于他们的同与不同。他们的相处是如此的一拍即合，正源于他们在众人的无视中默默找寻情感出口时，发现了彼此共同隐藏着的激情与渴望。
洛奇受伤面目全非下透着的高贵，雅德莉安懦弱胆小之下露出的顽强，无不是在这两颗残缺星球碰撞之后得以激发的。
从影片情节来看，洛奇先是拥有爱人与家庭，随即产生了更高理想的冲动，他的拼搏不是凭空而来。影片最后，洛奇血肉淋漓的坚持站在拳击台上，周围各色人等一拥而上，他全不在意，口中一直呼喊雅德莉安的名字。对他来说，坚持下来15个回合就是成功，这份成功是属于他与雅德莉安两人的，这份成功，是他们二人不是废物或是低能儿的证明。洛奇沉默不予还口了一整部影片的“蹩脚货”，在影片最后一刻得到了爆发性质的还击。
爱情为他带来自信，正如同他的爱给雅德莉安带来勇气。
当然，哪怕经历过苦痛的追逐历程，不能否认的是，洛奇的机遇故事具美国特有味道，是带有梦幻色彩的。一个无名小卒能被拳王点名应战，一个平时工作都不利索的小弟能被黑帮大哥慷慨帮助，一个荒废的拳手能受到专业严格的训练，一个被社会抛弃的人能凭借真心得到爱人温暖。洛奇成功的如此水到渠成，如此的令人倾羡，仿佛美梦一场。好像今天的我们，总盼望着有个机会能从天而降，各方资助源源不断，只需稍稍努力，就能出人头地。而被我们忽略的是，洛奇梦的实现在于他压根就没有这么一个实质性的梦想。
影片由向往爱人起，至呼喊爱人的名字为终，励志奋斗过程只屈于中间。闪光一现的机遇被为爱勇敢的洛奇抓住，所以他的振臂呐喊除去肌肉带来的强劲魄力，更多了情绪赋予的美感。
或许，在一无所有的时候拥有爱情，比在穷困潦倒时抓住幸运稻草，更加难得。
3 ) 洛奇和他的老教练
唯有一幕让我动容，可惜这个思路没有继续贯穿至全片，就是老教练来洛奇家里来找他的时候，一个镜头是老人一转身说“我已经76岁了...”面容憔悴，人生走到尽头、再也没有什么盼头的神态跃然荧幕，这个镜头如神来之笔顿时给全片提升了层次。那个尖酸刻薄不给人机会的势利眼儿形象顿时变成人生失意、走路都颤巍巍的可怜老头儿。当洛奇骂骂咧咧了很久，最终夺门而出找回教练时，我的眼泪都快掉出来了。那个时刻我无比叹服创作者在此描绘出了这两个男人的自私、懦弱和可怜，因为这是人类共有的特性。可是这能怪人类么？因为生活就是那么艰难。然而我们依旧包容了彼此，我们放下尊严寻求彼此的认同，这也是人性温情的一面，让我们共同继续走下去的力量。
每一个个体都不是非好即坏，每一段关系都不是非黑即白，能把人性的这个层面拍摄出来，这就是优秀影片的高度，洛奇是其中之一。
4 ) 解读《洛奇》的影前幕后
《洛奇》
1976年12月3日全美放映
上映之后，好评如潮
斩获奥斯卡最具份量的
最佳影片、最佳导演
而史泰龙自己也提名最佳男主
饰演洛奇的史泰龙也随之一炮而红
已经而立之年的史泰龙开始了他的电影新征程
今天就解读一下这部伟大的动作励志片《洛奇》，这部影片剧情也不难理解
我主要讲述的是影片的内外。
（去把电影看完了，再看这篇文章效果更好）
《洛奇》剧情简述：洛奇作为有天赋但被生活所迫一名迷茫业余拳击手，为讨生活，只能去三流比赛打拳，也帮当地高利贷追债。1975年12月，拳王阿波罗在美国费城建国200周年典礼上，举办拳击比赛以此庆祝，但原本安排好的拳手有伤病，打不了。举办方只好另找其人，找到“意大利种马”洛奇，只因绰号够吸引。深知自己是小人物的洛奇并没什么期待能打败拳王，只想证明自己，用自己的斗志和意志力证明自己能不被拳王所打倒。
《洛奇》的创作灵感源于默罕默德·阿里与查克·维普纳（Chuck Wepner）的著名拳赛，后者当时还是无名小卒，却出人意料的坚持到第十五回合才被拳王阿里技术击倒，赛前曾有记者质疑维普纳能否生还，维普纳斩钉截铁的答道：“我是人生中的幸存者，如果我能在海军陆战队中幸存下来，那么阿里的拳头也不足为惧。”西尔维斯特·史泰龙被维普纳的英勇顽强深深打动，在拳赛结束的两周后，他就致电给维普纳宣称要将这场惊人的较量拍成电影。（来自mtime）
拳王阿里就相当于拳击界里的马丁·路德·金
墙上这位来头也不小，这位拳击手叫洛奇·马西阿诺，出生1923年的白人拳击运动员曾获世界重量级冠军。
（洛奇·马西阿诺是迄今拳击赛场上唯一直到退休仍然没有败绩的拳手。他的成绩是49胜0负，43次将对方击倒在地。毫不厌倦的斗志和坚韧不拔的意志可以弥补他的一切弱点。1956年4月，马西阿诺宣布退役，在一次飞机失事后，马西阿诺逝去，年仅46岁。）
这种意志力和斗志在影片中洛奇真实顽强地展现出来了。史泰龙在影片中用洛奇这个名字，片名也叫《洛奇》，这种崇拜精神难道这是巧合吗？不能去采访一下史泰龙，我也只能是猜测。
如果非要把励志电影分类，我是这样分的，一类是主角通过的奋斗，拼搏，经历风雨见彩虹似的。
另一类则是通过展现出主角的真实内在和真实外在，现实的手法下电影，从而让观众去感悟。
区分不同的就是，前者容易看出来是励志，后者是感悟出来的励志。
总之一句话高度理解：
真正的励志片是感悟出来的，而不是看出来的，感悟出来的至今对你还是有影响的。
《洛奇》则属于后一种，即使在与阿波罗大战后一战成名，到第二部还要面对现实面对生活面对压力，总之生活不易，这就是现实。
（所以我建议有兴趣的朋友去看，毕竟我也是写不出来有多么励志）
影片的70分钟开始，洛奇与米奇和好，米奇尽全力帮助洛奇打这场拳赛。
开始了影史上经典片段——“洛奇”模式
第一部《洛奇》到第六部都有体现
所谓“洛奇”模式就是开始严格训练
看图感受一下
“洛奇”模式
一部名垂影史的电影是离不开好的配乐的，边听这《Gonna Fly Now》边运动一样还是那么燃。
影片的最高潮就是大战拳王阿波罗。原本自信满满，非常得意的拳王阿波罗说三回合解决洛奇，结束比赛。后来打着打着发现洛奇是块硬骨头。
打到怀疑自己，从三回合打到十五回合，打满了整场，洛奇也没有被击倒。阿波罗越打越消沉，反观洛奇越打越有斗志。直到全场比赛结束，裁判靠点数判阿波罗胜。但在电影内的观众和影外的观众都知道是洛奇赢了，洛奇赢的不是比赛，赢的是对自己前途迷茫的驱散，赢了自己所面对未知的恐惧。
影片最后洛奇和女友雅德莉安相拥而结束
还有一首配乐也是相当出名的，在《洛奇》中相当重要这首《The Final Bell》
可以说导演相当用心，据我发现一共响起5次，但都别有用心。
在28：35与小女孩交谈后，发现自己并不被别人接受时响起
61：30与女友雅德莉安告别后，说出发自内心的言语时响起
70：06说出自己的不易后，追上教练米奇，重归于好时，对米奇的重新信任时响起
96：27大战开始前站在舞台上，对阵拳王仍有害怕和迷惑时
但这4个片段里响起的都是这首配乐的前面十几秒。每一次的响起丰富了人物形象，慢慢的把洛奇内心丰富起来。也把影片的情节作了铺垫，慢慢的推进高潮
到第五次响起则是112：02，在擂台上，这次没有断，直接响到比赛的结束。
我觉得导演的意图是，洛奇战胜了心中所惧，也证明了自己的斗志和意志是对手用拳头打不败的
当时拍《洛奇》的时候那可是艰难，拜访很多家公司，没人接受，最后才被米高梅公司接受。出行方已经计划好邀请当时的当红明星饰演洛奇，但史泰龙执意要自己饰演。双方妥协之下，史泰龙拿到的剧本费变少了，经费也不多了。
连当时去溜冰的片段也是等溜冰场关门后收买管理员才得以拍摄的。道具出错了，没有经费再换，将错就错，在电影中吐槽了一番。尽管影片有几出穿帮镜头，但瑕不掩瑜。
史泰龙用三天时间写下剧本，28天拍摄。后来上映后用一百多万的制作费赚回了1亿多美金票房。这可是当年的票房冠军。
可能史泰龙也没想到，居然能这么红。
次年，77年49届奥斯卡上，《洛奇》获得最佳影片，最佳导演，最佳剪辑，而史泰龙也获得了最佳男主提名。3个获奖7次提名，也算当时的大赢家了。
能有如此大的反响，《洛奇》是符合了当时的社会观念。由于70年代美国的经济滞涨和75年“越战”泥潭的结束，人们都希望社会能有一种转变，而《洛奇》的出现则注入了一股能量。
洛奇这类人物在70年代的美国并不少见，小人物，为生活奔波，同时兼顾着遥不可及的梦想，都渴望成功。
根据图片左下角穿着军装的保利，我推测保利则是一名归来的士兵，而在影片中的保利表现出现的模样确是禁不起生活的无趣，一心找帮高利贷做事，以满足自己的虚荣心。
这类人，在那时的70年代美国都能找到很多相似的原型
法国新浪潮导演让-吕克·戈达尔说过
“一部影片并非发生银幕上，而是发生在观众与银幕之间”
这句话不就是很好诠释了为什么《洛奇》能大获成功的原因吗？
5 ) 随便写写
6 ) 1850次拒绝
当时，好莱坞共有500家电影公司，他逐一数过，并且不止一遍。后来，他又根据自己认真划定的路线与排列好的名单顺序，带着自己写好的量身订做的剧本前去拜访。但第一遍下来，所有的500家电影公司没有一家愿意聘用他。
面对百分之百的拒绝，这位年轻人没有灰心，从最后一家被拒绝的电影公司出来之后，他复又从第一家开始，继续他的第二轮拜访与自我推荐。
在第二轮的拜访中，500家电影公司依然拒绝了他。
第三轮的拜访结果仍与第二轮相同。这位年轻人咬牙开始他的第四轮拜访，当拜访完第349家后，第350家电影公司的老板破天荒地答应愿意让他留下剧本先看一看。
几天后，年轻人获得通知，请他前去详细商谈。
就在这次商谈中，这家公司决定投资开拍这部电影，并请这位年轻人担任自己所写剧本中的男主角。
这部电影名叫《洛奇》。
这位年轻人的名字就叫席维斯·史泰龙。现在翻开电影史，这部叫《洛奇》的电影与这个日后红遍全世界的巨星皆榜上有名。
我把主题曲截了一段作为闹钟铃声的，应该在激昂的乐曲里开始新一天
最简单的逻辑，会产生力量。
一个默默无闻的小人物，经历了贫穷、孤独、人们的冷漠，依然坚持着他的事业，平淡无奇的过程最终没有挫败他，终于走出了困境登上了事业的颠峰。所以，纵使所有人放弃我们时，我们至少还拥有自己。
人不是天生就被打败的，你可以摧残他，但你无法打败他！
如果我输了那也无所谓，如果我能打满全场，当铃声想起，我还站在场上，我这辈子将第一次明白一件事：我再也不是个蹩脚货。
第一部，故事才刚刚开始。其实很多女孩子很漂亮，只不过需要有人慧眼，洛奇具有这种能力。
是的，他就是我们每一个人
不是为了获得什么，也不是为了证明什么，我只是感到身体里仿佛有一头野兽要脱笼而出，只有站在拳击台上才能把它赶走。
史泰龙应该是最健壮的编剧了
没有在比赛最后的阶段搞出煽情女主角惊现场边，男主角原地满血复活式的桥段，是本片最值得称道的
Rocky晨练时的形象与背景音乐完美的融合突然就那么打动了我。
非常特别、细腻的电影，完全超乎我的类型想象。一个喜欢自言自语的话痨，一个并不完全上进的失意者，恍惚间竟然让我想到贾樟柯的《小武》，这人物写法太过剑走偏锋，更不用说羞赧的女主和她乖张的哥哥。完全脱离了模式化拳击片的拍法，并不专注于运动本身，而是让一个时代、一座城市的无力、焦虑、怀疑、失落纠缠在一起。切入正题极其缓慢又丝丝入扣，用迷离的情绪铺垫只有十分钟的拳赛，而每一次挥拳，都不如最后冲着爱人的呐喊有力。他不是想要赢，而是不倒下——另一种胜利，而他做到的远比那更多。这就是独一无二的《洛奇》，比《愤怒的公牛》还早四年诞生。史泰龙在七十年代就已经革新乃至终结了拳击“励志片”。从此，有一个身影永远浮动在清晨的费城广场。
小人物的成长史永远更加能引起人们的共鸣，拍的很好，表现的东西能清楚的表达给观众，所以无论科技多么发达，永远是接近人们生活的东西更容易被接受
【B+】多么经典的励志电影，最难得的是它其实又并没有那么励志，与后世一大堆虚假做作的令人恶心的励志片相比，洛奇实在是朴实无华却又打动人心。影片的幕后故事也如洛奇般励志，穷困潦倒的史泰龙拿着自己写的剧本一炮打响名头，一举获得奥斯卡最佳男主最佳原创剧本双提名。
没有比这更朴素的励志电影了
我喜歡這種平淡而不息的感覺
史泰龙自编自演的成名作，1977奥斯卡最佳影片。1.朴素，简练，感人，后来的[愤怒公牛][百万宝贝]都有本片影子。2.二人在溜冰场一段最温馨美好，晨跑场景最热血励志。3.最早运用斯坦尼康的影片之一(跑上楼梯与部分拳赛场景)。4.意大利种马vs美利坚国旗。5.极简配乐和主题曲大赞。（9.0/10）
向生活挥拳，跟每一天战斗，男人不惧！想起另一位费城之子，AI。台词：“不是为了获得什么，也不是为了证明什么，我只是感到身体里仿佛有一头野兽要脱笼而出，只有站在拳击台上才能把它赶走。 ”
人们在Rocky的虽败犹荣里陶醉亢奋，他却只顾在人群中孤单地呼喊他的Adrian。
溜冰那段，老师傅要求给他做经理人那段，比赛前独自去赛场那段……都太精彩，皆是痛苦的浪漫