1 ) Between the Devil and the Deep Blue Sea
听惯了成语的字字玑珠柔美委婉,对于说什么就是什么、所指能指高度对应的英语难免有点小瞧的意思,但今天这部片名算是提醒了我,英语里也有意境美妙的习语的,比如这句between the devil and the deep blue sea. 其实它还有个意思相同的表达,也就是大家都知道的between a rock and the hard place。至于为什么两者语言美感上的对比如此强烈,……也许是因为家里俩孩子总得有一个长得漂亮的一个长得丑的?这才能表明基因选择的微妙确定性与随机性?
Alas, I digress. 还是回头来说片吧。
冲着新一代英伦人之翘楚代表基抖森去看这片的人,估计随便在哪个平台上都不计其数,我自然也不能免俗,连听说这片还是因为抖森乐呵呵地带着女朋友去了多伦多的;但是不能不提的一点是Terence Rattigan也是个太有分量的名字,有人想重拍他的剧本总是会让人忍不住好奇,尤其是在评价甚高的1955年版已经基本可以算作失传的情况下——想讨论Rachel Weisz接过Vivien Leigh的枪似乎是个太不着边际的话题,但是让Hidddleston演一个Kenneth More演过的角色还是挺有看点的,毕竟两人有着截然相反的气质与人生经历,一个敏感,一个粗犷,一个瘦高单薄,一个矮小结实,一个是剑桥RADA的优等生,刚一毕业就遇到了肯手把手教的好师傅于是青云直上;一个是白手起家,从加拿大皮毛猎人和剧院小工一点点努力到西区乃至好莱坞的舞台上。但是说来说去,TDBS在Rattigan作品中数一数二的地位和价值总是不变的,Rattigan成为显赫一时的战后英国剧作家,自TDBS开始的一系列剧作的成功当然也是最重要的因素。但让人遗憾的是,这次的改编,近乎完完全全是失败了的。回到标题想表达的意思,对于名作的每次改编都是一次between the devil and the deep blue sea的艰难选择过程,但是这次Terence Davies对核心精神的把握和中心剧情的取舍完全偏离了剧本的原意,硬是把一个人性的故事简简单单地掰成了八点档苦情剧,真是让人不禁扼腕啊。
想当年TDBS刚刚面世的时候,剧评界对它的评价是“Rattigan对人性看法开始变得更加复杂和有深度起来了”,而这一点正是TBDS之所以留名戏剧史的重要原因:完满地讲一个充满感情的好故事只是melodrama的要求,好的melodrama的确可以凭情节的跌宕起伏感动人心,但毕竟不具有普世意义,真正能具有普世意义的只能是那些透过情节直击人性本质的东西,它们也许并不能给人性的某一个侧面下一个完美的定义或者给出一个万用指南,但会让你觉得触到了生活坚硬表面之下一些不易发现的柔软。虽然melodrama和正剧在评论时并不该有上等下等之分,但作为社会之眼的剧作家想要真正唤起公众的注意,还是得要靠作品独特的角度与深度。而本次的改编忽略的恰恰就是原作中一些反映人性“复杂而有深度”的东西,Hester和Freddy反反复复分分合合的爱恨纠缠被推到了最前面,可以算作原剧本精华的Hester与其他人物的互动几乎被删了个干干净净,这真是让人无法理解。要看八点档谁会去翻六十年前的老剧本?新写的矫情小故事不是多了去了么。
虽然重点错误,但是两位主演的表现是值得表扬的,虽然,再一次不得不说,他们的重点也随着影片的重点一起还给了Rattigan老爷子。Weisz的控制力依然出色,她对喜怒哀乐以及Hester矛盾性格的准确表现让这部片没有沦落到完全失控的地步;Hiddleston的节奏感和爆发力也依然展现了学院派尖子的出色实力与舞台感,但是不得不说他的表现和原著中强壮迷人但缺乏教养的酒鬼形象实在是相去甚远,亲身参加过RAF的Rattigan老爷子大概也会觉得,在这个角色上,Kenneth More的形象与表演方法会更加贴近原著精神吧。
(一个能脱下衣服之后比女人还纤细白嫩、经常泪光闪闪的的战斗英雄。I blame YOU, Terence Davies.)
总的来说,这一版的改编实在让人失望;原剧的剧本还没看完,看完之后若有其他心得再上来补遗。底线是,情节太散节奏太慢,导演太过于故弄玄虚,一部既不适宜花痴又不适宜消磨时间的电影。
2 ) 爱是什么 ? How should me become we ?
记得欲望都市里CARRIE 曾迷惘的在自己的专栏里写道:我们怎么定义爱? Love is complicated . The more words we invent the harder to define things . What really defines a relationship? Someone say there is a door shuts , a window open .
A ''good on paper guy'' is a guy With great credentials......who you always end up leaving for some hot guy......who rides a motorcycle and doesn't have a checking account.
名义上的好男人
拥有出色的背景资历
最后你却永远会为了一个
骑摩托车的浪子离他而去
Hester 是一个内心脆弱,多愁善感,喜欢黏人的小女人。她始终是仰视面前的这个男人,沉迷在自己对于他深切的爱中。她对于爱的渴求让她自己失控。在爱中迷失的女人总是会失控的做一些事情,如此的不顾一切,不计后果,甚至不惜粉身碎骨,这样极端的爱,试想一个男人试图用自杀或是割腕来求得更多的关注和爱,你会从心底里害怕,无法承担这种令人窒息的爱。这也就不难理解Freddie Page虽然还是很爱Hester ,但是却果决的结束了两个人的系。当然两人的问题不止这些。
女人对于爱的渴望,可以理解但有些男人不能全部接受。因为在男人的世界里生活的全部包括丰富的内容,女人只占其中一小部分。爱的产生可以跨越阶级的藩篱,但是爱的延续却会无时无刻不显现出阶级带来的矛盾。这样的爱持续的让两个人备受折磨和害怕,最终不得不妥协于阶级。
爱情是一个恒久的文学 戏剧 话题主题,人们永远都在追寻,很多人一直迷惘 What is love ? 电影 美食、祈祷和恋爱 的开篇说道;"我有一个朋友叫Deborah,是一名心理学家。政府曾邀请她给来自柬埔寨的难民提供心理辅导,这些难民经历凄惨,这使得这位心理学家对此感到畏惧,他怎么才能理解他们的感受呢?怎样才能帮助他们呢?但是这些难民和心理学家谈的最多的是什么呢?几乎都是我在难民营遇见了这个男人,本以为他真爱我,但分手后,他却和我表妹好上了,现在又说爱的是我,还一直打电话给我,他们现在结婚了,我该怎么办,我还爱着他。这就是我们的真相。"女人在问这个问题,男人也在问这个问题。
难么站在男人的角度如何看待这个问题。Freddie Page举例说就如同JACK 和 JILL的关系。Jack and Jil , Jack loves Jil , Jill loves Jack . But Jack loves Jill in a different way . 爱是没有对
等的,你付出爱的同时无法乞求对方和你一样回馈同样的爱。电影 美
食、祈祷和恋爱 中也会看到激情退去的男女面对同样的问题。这其是很多人在亲密关系中会遇到的迷失感,失落感,当激情慢慢退去,没人会幸免。改变的不只是你身边这个人,而是要调整你自己对于自己和对方的期待。男主在热烈的爱情痴缠褪去后,又在追寻自己的自由世界,因为不满足两人的亲密关系的亲密度,女主开始无理取闹找茬,希望取得同情怜悯和关注,当然最终还是想要一如既往的被宠爱,珍视,视其为女王。可是这就是爱情本来的样子吗?几经争吵David对Liz说:Stop constantly waiting for something .(别在一
直期待什么了。)
其实这就回到了一个根本性的问题上了,女人该如何自处,如何成为一个独立的女性,不过分期待,不过度依赖,独立自主,不卑不亢,拥有一个完整而强大的精神世界,而不是依附于男性,仰视男性,乞求对方给于自己爱,卑微到尘土里,丧失自我,缺乏理智。
3 ) 始于欲望,止于厌倦
自立秋之后,乐山日渐凉快了下来,晚上下过雨后的风很舒服,产生了想看点东西的念头,点开了电影《深海蔚蓝》。
Hester是律师威廉的妻子,老夫少妻的组合加之丈夫的清规戒律,两人在性生活方面并不和谐,或者说,二者无夫妻之实。常年的寂寞生活让Hester对婚姻产生了厌倦,一次偶然的机会,她结识了二战后退役的飞行员弗雷迪,激情让他们产生了花火,Hester陷入这场爱情无法自拔。
威廉无意间得知了自己妻子与费雷迪的亲密谈话,他意识到妻子的不忠,但是他的身份与男人的自尊不允许Hester离婚,Hester搬离了伦敦的家,同费雷迪在外同居。
日子久了,费雷迪对Hester最初的激情逐渐褪去,常不归家,在外同朋友喝酒作乐,与Hester在一起7个月,陪伴的日子却不足3个月,在Hester生日这天,他忘得一干二净。意识到爱情已不再的Hester写下了致费雷迪的遗书,饮下12片安眠药企图自杀,却被房客医生强行救活,房东太太及时联系了她的丈夫威廉。
在威廉的面前,她努力地将生活的不如意藏起来,想要将这份狼狈遮掩住,威廉知晓她的苦衷却没有说破。费雷迪在Hester的衣服中搜寻到了那封遗书,勃然大怒的他离开了Hester,让人窒息的爱的束缚让他远离她。
一个是不计前嫌一如既往地爱自己的丈夫,一个是拴不住的飞鸟,激情过后就要逃离的费雷迪。电影的最后,费雷迪离开了Hester去了南非,二人哭笑着说着再见,而Hester的选择是什么,无从得知。
这是一部将女人的出轨都要拍的这般文艺的影片。似乎每一部含出轨内容的电影或者每一本涉及女人出轨的小说都要给女主设定其婚姻生活不和谐的戏码,以此来让观众对她们的不忠产生丝丝的同情而不至于显得作品三观不正。《包法利夫人》里丈夫呆笨,对待生活没有丝毫情趣浪漫,这是爱玛出轨的原因之一,同《深海蔚蓝》里Hester一样,二者有相近之处。有了出轨的理由,女主自然是在放飞自我的路上飘得更远了。
两种生活状态,同丈夫威廉在一起时,Hester过着的是一种养尊处优的生活,夫妻二人相敬如宾,音乐,绘画,两人在许多爱好上是一致的,这是她第一个愿意称之为“阁下”的男人,这也是为什么Hester会嫁给威廉的原因。结识弗雷迪时,花言巧语使Hester有一种从未有过的被恭维的欣喜,沉沦于激情之中的她很快迷失了自己,但是时间很快检验出彼此的不合适,陪同Hester看画更像是一种折磨,弗雷迪对爱情显现出了不耐烦。
威廉告诉过她,她同弗雷迪的感情,不过是欲望的产物,那不是爱情,但是Hester始终要逞强,说弗雷迪能给自己威廉给不了的东西,那便是爱情。是性欲作祟,而非真感情,Hester不愿意承认,在一次次弗雷迪对自己的咆哮里,她卑微地乞求他能留下来陪自己,哪怕不允许自己说话,她也想要他陪陪自己,多给自己一些爱。弗雷迪是真的受够了女人的这副恳求的面容,他本就是不愿被感情牵绊的男人,当初选择在一起的时候Hester就应该知道是这样的结局,她却苦苦维持着这种小心翼翼的感情。
作为弗雷迪6岁时便在一起的好友Jack,他知晓弗雷迪二人的感情,他也曾这样劝说Hester,很多时候,性不能代替一切,比性更值得寄托的东西还有很多,比如灵魂。房东太太在得知Hester自杀之后,对她说道,爱情里的尊严很重要,自杀是卑微的行为。Hester道理听得很多,这对在感情里挣扎的她却并没有什么用。
冲往地铁口试图卧轨自杀,曾经和丈夫在一起时的回忆让她清醒了过来,回家楼下是威廉的车,送来了迟到的礼物——她爱的唱片,最懂她的人是威廉。她还是执拗的坚持自己的想法,她爱弗雷迪,哪怕这个男人已经忍不住想要将她远远地甩在伦敦而自己迫不及待地飞去南非。
“留下来,陪我最后一次。”Hester对着弗雷迪惆怅说到,弗雷迪拒绝看着她的眼睛,他知道,一旦自己心软了,女人又将拾起当初的那一套,企图要更多的爱,而爱是什么,他也不知道,也许是自己对她的性爱更多一分?他没想过。
道不同不相为谋,这个道理Hester应该是懂的,但是她自己也坦白,在无数次羞耻、难过中,她认为自己无法回头。比起心痛,威廉更多的是后悔,他恨弗雷迪作为朋友的背叛,他恨妻子辜负了自己的信任!
The deep blue sea 翻译成深海蔚蓝,大约是从女房东嘴里那句,“有时候,魔鬼与深海,人们进退两难。”Hester深陷欲望的海洋,回头,还是继续?
弗雷迪说,谢谢你陪伴我过去的几个月,很高兴遇见你,再见。Hester说,很高兴遇见你,再见。
是啊,很高兴遇见你,再见。
I miss you. I miss you .I miss you .
写于 2017-08-19 00:44:25
4 ) A给的你不要,你要的B给不了。
为了男神抖森看的这片子。
这个故事简单说就是,文艺女主丈夫给的,女主不想要,但是女主想要的,中二少年Freddie给不了。毫无疑问,女主和Freddie之间是有爱情的。自始至终女主和Freddie都没有否认过。如果不是因为那封遗书,两者可能也会最终分开,遗书只是一个导火索。
女主和丈夫之间没有爱情,这样一个文艺女青年,面对一个律师丈夫,极端理性的丈夫,老那么多的丈夫,没有肉欲的丈夫,还有一个难伺候的婆婆,怎能不寂寞!刚开始也可以看到,女主在和婆婆的相处之中,婆婆始终在灌输Passion不是一件好事。节欲才是正确的。丈夫可以给予她很好的生活,但是却没法给她激情,对于一个文艺女青年来说,没有爱,毋宁死。
起码,女主是忠于自己的,在遇到了爱情的时候。中二青年可以给她激情,给她爱。所以女主在被丈夫发现自己出轨后毅然决然地搬去和Freddie同住。并且也不再出现在丈夫的生活中。她敢于爱。
但是,她也被爱所伤。
Freddie中二、人傻,二战之后没法很好地调试自己。所以他的生活爱情不是全部,他没法每天陪在女主身边,甚至还忘记了女主的生日。
他们之间有爱情。不同的是,女主认为爱情是她的全部,Freddie是她的全部,但是Freddie无法承受女主的这份爱,对Freddie来说,爱情只是生活中的一部分。
所以,女主虽然得到了爱情,但是还不够,她要持续的爱,24小时的爱与陪伴。
所以,Freddie在看到那封遗书的时候勃然大怒,他自己说,如果一个人能让你去为他自杀,那么他怎么能够还能爱她呢。
他们的问题早就有了。女主是典型的文艺女青年,欣赏画,看诗。但是Freddie是经过战争的洗礼的,他怀念战时自己的荣耀,他不懂莫奈,也不懂十四行诗。
我想,Freddie也是害怕。他承受不了女主的爱情。他无法为女主的自杀负责,他会觉得女主unbelievable。他爱她,但是他不懂她。多么悲哀的事。
而女主呢,她懂他,但是她做不到。举个不是很恰当的例子,你怎么能指望一个已经学会骑自行车的人忘记怎么骑自行车呢?这是不可能的。所以,女主一直很理智,她知道自己要什么,也知道自己得不到什么。她知道丈夫的爱,但是她因为忠于自己,所以选择拒绝。他想要Freddie给他全部,但是也知道Freddie做不到。她寂寞空虚无奈,想死,也在努力去做。但是多么无奈啊,你怎么能够指望一个文艺女青年去自杀呢?文艺女青年有什么错呢?只是更有文化了一点,更理想化了一点,更需要爱,需要陪伴,只是希望有人既爱她又懂她,这点要求算多吗?很抱歉,答案是很多。
所以她注定是悲剧。想要的得不到,能给的不想要。
她的丈夫也很悲哀。想要用漠不关心来维持自己的自尊,挫伤女主的自尊。但是发现,自己真的很爱女主。所以可以卑微,但是这份悲哀却换不来被爱。也只能一直自我折磨。更无奈的是,他理解不了女主。难道肉欲那么重要吗?难道值得放弃所有吗?
对女主来说,有爱起码比没有爱情好,所以即使爱情之余是无尽的自我伤害和互相折磨,她也选择这样的生活。她就是不能不爱啊!
如果说这样也有错,那么女主一直在大错特错,并且错得心甘情愿。
几个细节挺好玩的。
比如女主一直在哄着Freddie。“别孩子气了,给我开门。”那一幕我以为Freddie没准自杀了,门一直不开,没想到他真的是孩子气的开了门,我想我是太腹黑了。
画廊回来,抖森那试探的孩子气的问,你原谅我吗?男神能不能不要卖萌!!!
女主一直在哄着Freddie,你要爱我!你要爱我哦!你最好能像我爱你一样爱我哦。
所以女主可以一直求着Freddie,“不要离开我”、“我保证不讲话”、“你不想说话可以不说话”、“不要留下我,今晚陪我”... ...刚开始我觉得,让文艺女青求人不是等同于让她死吗?女主怎么可以求人。但是后面想想也不是没有道理。
首先,这是主人公之间的相处方式。女主明显比Freddie年龄大好多,文化水平也高。所以女主哄着Freddie也是有可能的,并且也是合理的。我哄着你爱我好不好?
其次,女主什么也没有了。只有爱情,只有Freddie这一个精神依托,所以这份求来的陪伴和爱是多么弥足珍贵。因为,女主很明确的知道自己想要什么,所以请求也就不那么别扭了。
举个不恰当的例子,男女朋友吵架,很多人都会赌气不理对方,都等着对方先来联系自己。但是,这样有什么意义呢?你和谁在赌气呢?还不是和自己。对方不是你的敌人,是你的爱人。所以,先联系、先示弱其实并没有什么。因为,你们之间是爱,不是别的。
最后,女主痛哭流涕,看了真心疼啊,生无可恋,不如死。幸好,女主保留了自己,没有委曲求全回到丈夫身边。这才是真正的文艺女青年,也是可悲的文艺女青年。
我还在想一个问题,就是女主如果不是遇到Freddie而是别人,会不会也一样,或者会不会不一样?女主对于Freddie的爱到底是独一无二的,还是刚好有一个Freddie出现而已?
“你爱我好不好?我知道你爱我,但是请你像我爱你一样爱我好不好?"
5 ) 面纱之后的深海
电影看到一半,不由自主想起了《面纱》。
如果他是个丑恶、肤浅、虚伪、自私的家伙,除了外表和甜言蜜语一无所有,我们似乎就都能理解女主角为什么要在最后为自己悔恨不已,决心要把自己的孩子教育成为独立的,“不依赖男人”的女性。
可是如果他是个风趣、可爱、独特、善良、同时也帅气的家伙,难道以上的剧情就可以推翻了吗?
难道为这种男人付出全部就可以理所应当了吗?
“除了爱情,你还应当有点别的什么。”
“你说这话就好像我的父亲,你的语气。应当有什么呢?……你们所谓的灵魂的寄托?”
“你觉得你可以定义我和他之间的关系吗?性欲并不是生命的全部,但是你看到了,他就是我的生命的全部。”
“他依然爱我,同以前一样。”
“我们说爱情有很多种,亲爱的,而同时也有虚伪的爱情。无论如何,为之去自杀是不值得的。”
“这就好像我们说的,在恶魔和蔚蓝深海之间的抉择。”
说实话,看着这电影我真的有想冲上去把男女主角都掐死的冲动。
后来却释然了——
生而为人,生而有爱,活该被煎熬。
只是那是一件说起来容易,遇到了却很难的事。
——这是爱情吗,是真的吗,是我想要的吗。
或者这种激情只是某种东西的替代品?
某种我应该有,却掩埋在对爱情的欢愉的寻求中、淹没在寄托于依赖的虚伪的安全感中的东西?
那就是你自己啊,Hester——你,你作为一个人,作为一个独立的个体,你除了他应当有的东西。
可你不爱运动,你不爱一切,你只爱他。
所以有时候很反感某些电影电视剧中夸张地爱地要死要活的情节。我并不是低估爱情,我相信那是人存在于这世界最独特的特性之一,相信那是和星空一样美好的存在。可是我也相信,爱情应当存于两个独立的个体间。你可以说它完整了你的生命,可它绝不应该是全部。
影片中男女主角相拥着跳舞,背景音乐放着You belong to me 。
好吧。
也许有一天,我爱你胜过全世界。
But my darling,please remember,I don‘t belong to you.
6 ) 蔚蓝深海,前世今生
1 故事.剧本
其实这个故事来自于编剧拉提根的真实生活1952年的时候最先在伦敦上演,二缺主讲了这个编剧的记录片(
http://movie.douban.com/subject/10465142/),这位著名编剧的这个剧被称为是他开始挖掘人性深刻的尝试。蔚蓝深海的故事原型其实本就是个同性爱的三角恋故事,拉提根对应的是剧中的丈夫,他的爱人是瑞兹扮演的角色,现实生活中是一个年轻的演员,由于爱人的事业长期没有起色和拉提根的差距越加拉大,本身承受很多压力,最后离开他投奔别处却又被抛弃最终黯然自杀,拉提根被这个事情重创之后把故事编写成了The Deep Blue Sea,但是由于时代局限那时候还是不能正面表现这故事,最后只能把故事写成是女主角。当时因为这个q事情,也有很多批判的声音说如何能够这样的冷血,但不得不说,通过这样的艺术,拉提根却是让自己年轻逝去的爱人得到了永生。
2 选角
1955年,这个故事搬上荧幕,女主就是《乱世佳人》里被人熟知的费雯丽,她的演绎真挚动人。这个故事其实暗合了她自身的悲剧,原来也是通过婚外恋开始了跟劳伦斯奥利佛的爱情,而两个优秀的演员各自事业上的追求却让费雯丽的爱情也在忽视中枯萎,精神开始错乱,最后也是在疯狂中离开了人世,让人叹惋。1994年曾经有个电视版本的演绎,Colin Firth出演Freddie,虽然这个角色本身也没让叔一炮而红,但是凭借能找到的几张剧照,可以看出还是很用力地在向“前空军&酒鬼”的形象靠的,并不是特别美型,出场也有穿毛领的飞行员夹克和劣质的西装。(要到第二年柯叔才等到让自己又爱又狠的傲慢偏见的Darcy,今年据说又要拍BJ日志3再演另个Darcy了,岁月啊)
而2011版的《蔚蓝深海》不得不说男主女主都是非常英伦非常美的一对璧人,对于这样剧情稍显沉闷情绪过于文艺的一片能吸引大众看下去功不可没。抖森自然不用多夸,虽然跟原先预想的“粗俗有阶级差别”的设定稍显违和了一点(因为他真是时刻都流露着优雅),但是从另个角度看,却让这个爱情悲剧有了更普适的基础就是美好如此的爱人,走不进内心却是枉然。女主则是绝对的故事核心,薇兹姐姐自己的婚外恋也许正好给了这个故事她的内心戏的天然基础,不过她那种又敏感又天真让人也对这样的一个女主恨不起来,只能感叹有些人就是爱得太多要的太多,追求一个幻影又何曾能找到。而那种飞蛾扑火的爱情态度更令人沉默,究竟怎样能承受住这样沉重的托付呢。
3 女主
故事开始已经是一地爱情的灰烬,女主Hester开煤气自杀未遂,男主Freddie竟然还毫无所知女主的绝望,倒是发现自杀字条之后暴走。女主几度挽留不成,中间老公来探访,女主又分别回忆起之前跟男主的甜蜜岁月和老公的曾经点滴,最后男主依然是离开。故事简单如此,电影却借了画面音乐把回忆的一幕幕放大,让人看清楚当时的美丽和罅隙都是如何一一呈现。
Freddie第一次出场就是微笑和表白,“你真是我见过的最吸引人的女孩”再配上抖森的玉树临风,任何女人都不会有抵抗力了吧,何况是在沉闷的婚姻里挣扎的Hester。对比跟老公这边的生活无趣,婆媳关系紧张,每每“脸上呈现出压抑的活力”(安娜卡列尼娜里的描述,适用于大多数出轨女士)她一见到Freddie就整个人被点亮了呈现初恋少女的娇羞。不管是路边的相遇,小酒馆里唱歌相拥,甚至争吵之后的和好,都是美丽得让人慨叹。(这里小酒馆里唱的歌是写作于1952年的You belong to me,也是当年的金曲,讲述思念和重逢,无论天涯海角你都属于我。不过偶是当年看《怪物史瑞克》认识此曲的-_-\\这样一首歌的年代感,还顺便致敬了原剧诞生的年份,英国片的细致啊)特别动人的是两人肌肤相亲之后,Hester在沉沉入睡的Freddie肩膀上吻上去,又像贪婪的小孩对自己的糖果一样舔了起来(我担保画面比楼主猥琐的语言要美多了)那一刻我就知道这段爱情不能善终,因为她早已用情太深。
4 男主角
这段要边扯题外话边扯电影了。Freddie炸毛的时候其中一句话是“I can't be bloody Romeo all the time!”这也是悲剧的根本。我觉得这版电影其实没有把批判战争或者阶级的背景特别强化,凸显的却是爱情中(不一定是两性)永恒的难题,对于一个人是全部世界对于另一个人却不是。当然这里还是典型的男女矛盾。抖森提到他最喜欢的电影Heat,原因之一是反映了男人的悲剧,剧中的主角因为对自己的事业的专著总不能如自己所愿地去爱自己的爱人(孩子你也在说自己么??)这是男性永恒的悲剧。讲回《蔚蓝深海》抖森的版本,Freddie其实并没有特别表现出酗酒啊或者沉溺过去的一面,可能有人会来争辩说那他喝酒之后话多,总是讲自己开飞机如何如何,那确实是他的最佳话题了,即便在现实生活中男人用来吸引女人的也多是自己的事业成就吧,即便没有能够理解艺术不够高端忘记生日,也无外乎男人常犯的错。
而这段感情里,确实主角其实只有Hester一个,所以最后到分手的时候,她苦求Freddie的时候,Freddie表示很怕她说话,因为一说话他就迷茫了两个人就都lost了,不过最后镜头到了第二天早上就发现还是被说服留下来过夜了。其实男主不是坏人,包括最后分手都还要叮嘱一下房租的事情,只是一场情事轰轰烈烈太多男人便往往要做了逃兵。说一下此剧中抖森的表演,我觉得还是不错,不过大概大部分妹纸都只乐意看他温柔如水不乐意看他咆哮体马景涛上身吧(这也是角色需要啊没办法)戏份7788加起来真心也不够多,不过他身上那种古典气质放到年代戏里就是怎么看怎么顺眼,进退两难的时候那典型的8点20眉(总还是右眉更高一点有木有)幸福的时候那种让人融化的微笑(Ladies be careful!)及最后要蹑手蹑脚提着鞋子逃走被瑞兹姐抓住的尴尬(这一段一定会被各种fanvid广泛引用)萌啊。
女主在片中非常非常美 构图色调充满文艺范 本来冲着抖森去看的 后来发现你森自身文青贵族气质根本遮不住 得出结论你森一日不把气质粉碎重铸一日就被限制戏路无法翻身 加油吧
很难不喜欢英国作品中的文学气质//某些感情如同深海中难以预见的漩涡 当发现自己将会被抽走的时候已经深陷其中无法自拔 有的人会开始反复说谎欺骗所有能够欺骗的人包括自己
一贯特色的平移长镜头,许多虚焦后景,配合悱恻小提琴和古典温柔的光线,依旧那么美那么感伤,借一常见纠葛,还旧日时光之魂,Terence Davies 依旧在同时间作战,一日光景囊括前因后果,典型意识流,跳跃场景,不过窗前光阴,已然相遇至分离。
不不不……不可方物
男女主都是剑桥出品...
抖森右半边屁股上有七颗痣
爱情和婚姻及其附属品或者说金钱总是难以分离,年轻人的爱情像干柴烈火,不经意间就会燃烬,常常因为太年轻,感觉未来无限可能,没自信承受得起另一个人的一生。老年人的爱情更加理性,平淡的相濡以沫,可惜年轻人还没将一路的风景看够。一部很诗意很情绪化的电影,有源的灯光和软妹都美极了!★★★
剪辑布景运光表演精致老道,但对人物的背景交代还是薄弱,爱来得不够说服力,情绪有余分析不足。
TH的Freddie纯真又狡黠,发狠时却眼角挂泪,谁能说他残酷心狠,谁又经历过平衡的爱情。如同房东太太所说,保留最后的尊严,日子才能继续下去。相爱过的残局就像战争过后的残垣断壁无法抚平,却可有一天来把它重建。把新旧两版拿来对比显然是不公平的。人是新的好,故事未必老的醇。
没有字幕这真的是就看抖森只能看抖森...
不必理会那些2星3星的短评,带着浮燥的心观看,会容易忽略掉导演那些实验性的意图。特伦斯.戴维斯是在用镜头写诗,看似凌乱缺乏逻辑性的剪辑,是诗的断句。追求情节性和叙事条理的人当然觉得失望。奇怪查不到这部电影的原声,古典的配乐荡气回肠,激越缠绵、如泣如诉的弦乐已至令人惊艳的程度。
原本我根本不想看這部電影因為大部份評論說它很無聊但看到湯抖森的訪談說在這部電影裡他演一個can't process love的男人我就動心了事實上雖然敘事很跳針但湯抖森確實演出了畢巧林的那種感覺*但是*再看影評人家說原著寫的根本不是這麼個角色所以是湯抖森他又OOC了這個淚腺異常發達的男人又OOC了。
朦朦胧胧,氤氤瘟瘟,纠纠缠缠,反反复复,拖拖拉拉
这片儿的确动人 闪回不留痕迹啊
艾玛……只有抖森支撑着我看完了这么错乱意识流的电影……抖森的气质注定不能演一个爱无能的飞行员……总感觉他跟薇姿心灵相通啊!总感觉他最有那种蛋疼小清新情怀啊!
情节太散节奏太慢,导演太过炫技巧又爱在情节故弄玄虚。一部既不适宜花痴又不适宜消磨时间的非偶像剧电影。
这片子有点意思啊,朦朦胧胧的光,时间线对不大上搞得还有点科幻味(这点让人感觉很奇特)。抖森适合这个角色得很,但更棒的是蕾切尔薇姿,的确是年度前十的表演。不得不骂一下字幕,TLF里面封的那个果然字幕组,。。就没有连续三句是对的
从画面到情感,从墙纸到睡衣,从背景提琴音到女主角的脸……满满都是各种美!
这一帮不识货的……这片儿剪辑太强了,已经不是在闪回的层面上运用了,而是意识流的时空转换,快要达到安哲的程度了。整部影片对心理的细致刻画体现在视听上,这种高度的电影化程度甩一般导演几条街啊。TD的声画关系一如既往地美妙。
老版是费雯丽演的。爱常是带有阶级性的,施舍爱的人高高在上,乞求爱的人如奴隶卑颜屈膝。这片情绪虽然走得很远,并穿插各种回忆,其实故事主体仍是一天一夜的事,首尾镜头正好形成一个环状。非常文艺腔,再加上古典的配乐,导演还特意用一些片段去表述主人公的心境,蛮怀旧的片子。