小行星城

Asteroid City (5/10 stars)

No Comprendo

Hope I’m not the only one confused after the first watch-through -- it’s one of those movies that require multiple revisits to grasp full comprehension, but unlike Tenet, Asteroid City’s story is perplexing simply for no ground reason. Well I guess you can excavate a few gems from this barren piece of work, including the director stylistic signature, the baffling mixtape of philosophies, and the notably extravagant casting. However, I’ll be blunt, the movie fails as an entertainment, and I didn’t quite enjoy the singularly lecturing tone. Of course it says about something, and I’m sure someone will have the spirit to decipher the film in his analytical video, but the bar is way too high for regular audience.

在昨天翻微博的时候偶尔发现「小行星城」在仅仅上映了几天之后就上线了流媒体，当时的心情可以是无可附加的喜悦。

当天翻遍了无数资源网站，终于在半夜「求」到了一个还算不错的片源，和一个至少看起来不是那么机翻的字幕。

当今天抽出时间，忍受住部分机翻所带来的摧残，并好好欣赏之后，我觉得有些话不吐不快。先说说我的结论:这是一本Wes的流水线作品，它的长板仍然很长，但它的短板显得更短了，观众们当然懂木桶效应咯，评分也是理所应当（6.8. 它不如「法兰西特派」，当然了，也远远不如「布达佩斯大饭店」。

在看这本电影之前，我偶尔看了Wes在法国音像店里的采访，他对40s到60s欧洲及美国的老电影情有独钟，甚至对好几本这个时期的电影不惜赞美之词。而他电影的风格，艺术形式，甚至连讲故事的节奏，也越来越向这些电影靠拢了。

这是一本发生带着强烈冷战情绪的伪科幻片复古电影，同时保留着强烈的WesStyle：强迫症式的中心构图，高饱和度的调色，话剧式的表演风格，剧中剧的模式，可以说是一个都没拉下，应有尽有，量大管饱。

政府人员，军队，科学家，科研小孩，小孩家长，牛仔…角色繁多，群像戏贼啦多，但是做不到面面俱到…好多Wes历年作品里出现过的大咖，可能只是客串一个小角色 露一个脸，算得上是暴殄天物。不过最大的问题还是:故事真的太糟糕了！「小行星城」里的三线故事都难言优秀，最外层的节目故事线纯纯工具人；第二层的作家与主创线比较杂乱，又显得有点个性随意；第三层故事主线，人物众多，主要人物的形象emm一言难尽:我会不喜欢这样一个莫名其妙脱衣服的大龄离婚喜剧女明星，也不会喜欢这样一个没有信仰的战地记者鳏夫，也不会喜欢这样一群高智商0情商的高智商孩子，没有任何理由。

说说喜欢的地方，也就是长板:

玛雅扮演的带队老师角色非常讨喜，虽然只是一个配角。第一次是在刚到小镇的时候，在大家好奇地聊着天的时候，她没有忘记自己的职责，一次又一次的以报数打断着大家和自己的对话；第二次是大家近距离的观察到了外星人之后，她由于「没有对外星人备课」为原因，依旧上着「天王星」等其他行星的课，即使孩子们一次又一次的举手打断，她依然乐此不疲。这是电影里最好玩儿的角色了吧，妥妥公式人一枚。

故事里有一幕，在最外层故事线的主持人「穿越」到第三层「小行星城」故事线的时候，他的色彩从黑白变成了彩色，而且他并没有慌乱，只是淡定地和寡姐的角色互动，并最终被寡姐撵出去。这个类似于小彩蛋的幽默，确实有打破第三堵墙的奇效。

当然了，他的美工和构图依然很出色，保留了之前的高水平；他的作品永远不缺乏明星，甚至找明星可能成了一种另类的彩蛋。

看球的都知道（小小发散一下），球探对于一个年轻球员成长的评价，不会只看到他强的地方是否更强，而且更关注他薄弱的地方是否迎头赶上，或者换了一种方式被弥补。就像球探不会关心文班亚马的持球能力，投射能力和防守威慑会不会更进一步，他们会更关心斑马还会不会像现在这样一碰就倒了。

韦导啊，你拥有非常棒的审美，很强的调度能力，很大很广的阅片量，顶级的资源和人脉，还有金主爸爸的溺爱。下一本作品，继续用你的style，挑一个很棒的故事（不要再迷恋自我描述了），拍出一本比「布达佩斯」更棒的作品不难吧，相信你可以做到的。WesUniverse里不需要这样一本草草上线流媒体的流水线作品，需要又一本精心打磨的佳作。

写的草率，有感而发，轻喷。

很棒的宣传海报

人物是属于编导还是自我，我们可否找到自己的“小行星城”来改变秩序？其实结尾众角色齐声呐喊的那句“you can't wake up if you don't fall asleep. ”已经给出了答案，就算是徒劳，我们也要吐露心声，因为每个个体生而自由。早期，观众痴情韦斯的作品，多是对精巧构图、高饱和度、充满秩序感的童话的迷恋，从《犬之岛》《布达佩斯大饭店》那会儿开始，观众仍然喜欢，只是会对那些“美好生活”的一去不返心生怅惘，可惜这都是误解；到了《法兰西特派》《小行星城》，韦斯安德森终于袒露了他的心声：他就喜欢摧毁美好秩序的感觉。我以前就说过：韦斯诺兰PTA查泽雷这几位中生代胶片控，是在通过革新阅片方式来反抗日渐颓靡的“主题公园式”的好莱坞，而且相对于《法兰西特派》的花式运镜，韦斯这部为了照顾观众，运镜已经足够收敛了：他一边继续像杂志排版一样单画面高密度信息输出，一边把主题借着一众角色分别讲了N遍。喜欢这种一直探索的电影人。

用痛苦面对痛苦。很久以前就用这句话来提醒自己，不要去逃避一些痛苦的情绪。看了这部电影以后也是一样的感受。

电影穿插了一些故事套故事的形式，比如说像话剧一样有老白去讲述一个作家如何创作这个故事。英语有限，也没有字幕，我只能记录我看到的和我的感受。即使后面导演自己说，不，其实我表达的是环保的主题！也不会改变我对这一电影的感受。

故事一开始是男主角带着青少年的儿子，和3个小女儿来到了一个有点超现实的，被遗弃的小行星城。由于车子坏了，这一家人不得不困在这里，等岳父汤姆汉克斯来接走。

然后给岳父汤姆汉克斯一通电话以后才知道，这一家人刚刚失去了一个很重要的人：男主的妻子，也是孩子们的母亲，汤姆汉克斯的女儿。

即使这件事发生还不到一个月，男主妻子的骨灰也因为男主此前没有找到合适的时机告诉孩子们，而被装在保鲜盒里。

然而孩子们在知道真相以后，所有人的反应就好像只是失去了一样无足轻重的东西而已，没有人表现出悲伤，也没有人“故作坚强”。

这一家人出现在这里的源头，就是男主来陪自己青少年的儿子来参加这个城市的活动，生活看起来是没有任何影响，每个人该怎么样就怎么样。整个电影也就是男主一家人呆在这个城市里，发生一些故事，直到最后离开的情节。

在我的理解里，这一家人来到这里，被困这里，很像人生因为失去极为重要的一个人以后，生活停滞在一个不真实的世界里，挣扎，试图去走出悲痛的过程。

里面有一幕，男主演着演着，突然从彩色世界来到黑白世界质问作者，你为什么要这样写！也很像人在遇到极大悲痛时会思考，为什么会这样？

故事到了尾声时，男主在黑白画面里突然清醒：你不入睡就无法醒来（you can't wake up if you don't fall asleep)。

如果你没有去悲痛，那么你就无法从悲痛中走出来。

活动来了几个同样带着青少年的几位家长。

故事基本上围绕这家人遇到的人展开，也有没跟这家人有真正交集的另一个夏令营组织。具体是为了玩味哪些东西我自己觉得都是小小的，与实际剧情也沾不上边，就不记下来了，只谈男主和孩子们的线。

这些家长们都是为了孩子来这么远的地方，在他们眼里，自己的孩子和别人家的孩子相比是奇奇怪怪的。当然也有导演韦斯安德森自己风格的加持，放在里面也没有特别奇怪。

这里我觉得可能也是展现了男主失去妻子以后面临的困境：自己的大儿子处于青春期，和那些其他青春期的孩子们一样，他们难以理解，敏感，你永远不知道他们在干嘛，也不知道他们在想什么。到底要怎么去养育留给自己的孩子们。

有一瞬间他甚至想过把孩子们丢给老丈人汤姆汉克斯一走了之，但他也清楚这是不可能发生的。这个家庭需要他。男主在黑白世界里想象和自己妻子的对话，妻子也提到过大儿子是个成熟晚的人 （late boomer），大概要做的事情其实就是等待。

里面有一对父子，这里叫做青少年A及父亲，贡献了很多笑点，但我也觉得很体现父母跟孩子，特别是青少年时期的孩子，双方之间的情感：青少年A，总是各种作死地去问任何人“你猜我敢不敢这样或者那样”，后果自然是各种各样，要么自己受伤，要么别人受伤。青少年A的爸爸就问，你为什么非要这样做呢，有什么意义呢。青少年A的眉头都不皱了，小声认真回答说，为了证明在这个宇宙里我的存在。这句话直中父亲心扉，眼眶有些湿润地问，那你这次想要挑战什么，儿子答，你猜我敢不敢爬那棵仙人掌。老父亲马上又追着打。

这种关系我觉得在现实社会里很常见，父母尝试理解子女的想法和行为，但有时候理解归理解，还是无法接受的。

电影里面小行星城的活动包含看一些天文仪器和天象，总之一般人是不会明白到底是干嘛的。里面男主的儿子望着窗外旋转和闪烁跳动的各种信号接收器（？）对着穿白大褂的博士说，那是代表什么意思，博士回答，其实我不知道。

后面也有场景展现了看起来高深和quanwei的人，实际上不明白到底代表着什么。包括由于有外星人这种极端荒诞的事件出现，越来越多人的介入，也只是让原本的情况变得更加荒谬和混乱。

我自己的理解是，这里也没有在对这一类人进行讽刺，而是说这一家人的人生遇到这样的困境，想要去寻求答案和解决办法时，实际上这些专家博士们是没有办法给你真正的答案的。每个人人生的难题都不一样，没有任何一个人能够真正告诉你答案。每一个痛苦都是不一样的痛。

寡姐的线其实我没有很明白为什么是这样安排的，在我的理解里，是和男主一样同样陷入困境，只是面临不一样的难题，从而生活停滞不前，和男主相遇并，额，产生一些韦斯安德森风格的对话，和深入交流的小插曲。她也是迷茫的人，爱自己的孩子，想要做个好母亲，但是没有办法放下最重要的自己。

总体上，或者通俗地说，大概讲的就是，痛，你就别憋着，要叫出来。

应该是目前看过安德森最好的片子，如果我想拍电影，应该拍这样的电影（比如说让摄像机里只有正脸和侧脸）。 调度和台词的安排太让人惊喜了，超出我的想象力——音乐性非常好。像在看几十年前的大师之作，做足了形式感。 很好奇他的剧本上是怎么写的，在现场是怎么调度的。所有莫名其妙的线索也都收回来了。 故事的主题和绵长的、科学术语性的文本风格让我想到大卫福斯特华莱士和他的中西部老家。服化道都选择了强烈的usaMCM风格，大量的早期杂志插图（那种受限于印刷成本的媚俗配色和方便画家操作的刻板站位）、西部明信片版画、哈德逊河派、无聊的复古未来主义（考虑剧情，我猜测他指向的是上世纪的美国地摊科幻杂志）、也有意大利通心粉西部片，但看他的电影每一部都总有那么些时刻觉得导演是法国人。。。。。 无比清洁的图像风格。只是滤镜太难看。图像相比以前的作品更加突出。音乐做了相应的简化，并且拉得距离遥远（时间和空间），以抵消密集的台词和充实的画面。

结构设计上的瑕疵在我看来有几处可以说道说道，但懒得写了。把那些生涩的地方磨平（比如过于塑料感的影棚沙漠），会是了不起的作品。

世界级问题和鸡毛蒜皮的日常之间的张力的对比再拉大一点会好看。

「我想创作一场戏，所有角色都被温柔而隐秘地带入一生中最梦幻最深沉的沉睡状态。」

「原因是他们共同经历了一场令人困惑且眼花缭乱的天体之谜。一场睡着的戏，一场睡觉的戏。」

然后想起阿彼察邦的采访。emmm如果拍的梦的感觉更浓重一点就好了。我最喜欢最后演员在剧院里装睡那场即兴剧 另外建议他下一部选面部对称性高一点的演员。

and:期待好莱坞有更多印度裔演员 and：看的版本字幕做的很精致 and：美术指导应该找蔡国强和斯塔伦海格，音乐就找jhon adams，用road movie那张专的风格

and：导演好像很中意那个大鹰钩鼻的侧脸

美国人的思维里,枪械果然是用来预防来自军警的骚扰的工具啊

去年我也有关于作家、小说、导演、电影、舞台、画家、图像、照片之间的嵌套结构的创作设想，只是陷入对形式的热情中之后故事写不下去就放弃了。看到他能做成还挺开心的。幸好写影评与创作无关。

如果說Martin Mcdonagh的The Banshees of Inisherin 是把觀眾心靈最柔軟的地方在柔軟的草地和粗礪的岩石上反覆來回摩擦，那麼Wes Anderson的新片Asteroid City就是把觀眾的囚禁在強迫症患者的臥室裡，用近乎癲狂的對稱、分毫不差來和讓人agitated的節奏來轟炸觀眾的五感。

感覺導演從上一部電影《法蘭西特派》開始迷上了文學結構。法蘭西是雜誌文章分塊，這一部是戲劇分幕。很喜歡法蘭西，但是小行星卻沒有給我帶來任何驚喜。相比之下還是更喜歡《月升王國》，《大吉嶺》，《布達佩斯大飯店》這些有主線故事的電影。裡面的角色更招人喜歡。沒有好的人物，其它的東西都是虛的。

這次有斯嘉麗大美女的加盟。但非常可惜，導演還是逃不過要利用她的皮相的惡趣味。烏瑪的女兒飾演的那個角色也挺浪費演員。