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1 ) 《淘金记》剧照
我欣喜若狂
我幻想将来
我认清现状
我孤独
我找到金矿了，我发财了！感谢我的兄弟大吉姆！
我爱乔吉娅
这将是一个了不起的故事，真是个完美的结局！
一条短评：
“在无数个噩梦后，只有卓别林还会给你一个美丽的结局。黑暗让他看到更明亮的光。”
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又要凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑凑字数了
2 ) The Gold Rush
卓别林的作品中浸透了小人物辛酸的微笑和无奈的自嘲。他们一方面身份卑微，穷困潦倒，令一方面又有着善良的意愿和小人物的狡猾。在历尽艰辛之后，最终得到了属于他们的幸福。
卓别林本人最钟爱的作品，也是他最有趣的作品之一，在多项世界性的影史十大佳作评选中均居前列，堪称是一部永垂不朽的喜剧。本片的故事情节取材自唐纳尔派幕的短篇小说，但由卓别林加入了很多想象力丰富而且喜剧效果出色的素材，像经典的“煮食皮靴”场面，以及“小包面舞”、“带狗跳舞”、“别人打架而枪总对着自己”，“悬崖木屋险象横生”等，都成为后世参考模仿的对象。在影片的风格上，本片将滑稽叙事、悲剧色彩、抒情韵味三者作巧妙的平衡结合，使它成为别林作品中更上一层楼的成熟期代表作。往后的作品增加了不少社会批判色彩，反不如本片直接关注十九世纪末阿拉斯加淘金潮中的小人物来得那么单纯和乐观。
3 ) 再跳一曲小面包舞
翻阅关于黑白影像的杂志，夹页上赫然挺立着一句话：“让人哭比让人笑容易的多。”能成功拍摄喜剧片的导演定能轻易拍摄悲剧，然而悲剧大师却未必能够成功的拍摄喜剧。卓别林是一位成功伟大且具有标志性意义的喜剧大师。我不能算是具有喜剧精神的人，在第一回观看《功夫》和《疯狂的石头》，当身边的人笑的前俯后仰时，自己却在某一段悄然睡着，不知道是否是因为被笑声包围，让自己觉得颇富安全感的缘故，或者只是没有进入影片其中。但是卓别林是个例外，《淘金记》是个例外，尽管是无声，尽管是黑白，我为卓别林的创意和天真惊叹，并发自内心的欢笑，于不知不觉中触动了喜剧神经，并对它难以忘怀。
《淘金记》顾名思义，影片以淘金为主线，三个因淘金而遇见聚集在高山上的小木屋的孤独而贫穷的淘金者，一座因淘金热而形成的城镇，一所为满足淘金者的娱乐需求而存在的蒙特卡洛舞厅。影片开始阶段，乔琪亚是众多舞女中的一员，查理是孤独而贫穷的淘金者，他们邂逅在蒙特卡洛舞厅。影片结束阶段，乔琪亚是三等舱的渡者，查理是功名成就的暴发户，他们再次邂逅在回行的轮船。故事因淘金而起，以淘金成功作结。
闲聊中，朋友问及，从古自今，能够广泛流传的作品大多是关乎哪方面题材的。我不假思索的回答，自然是爱情。他又问，若再细化些呢？一时无语。他便说，是等待，譬如说，《边城》中翠翠的等待。看过《淘金记》的人都会爱上那一曲等待中的小面包舞，那一曲查理在等待乔琪亚的过程中的美好幻境，等待过程中的查理是深情而迷人的。除夕夜晚餐是乔琪亚和查理这间的美好约定，查理为此精心准备，每一份面包都是辛勤劳动所得，未到除夕夜之时，他每日带着他对爱情的希冀等待除夕；除夕夜来临之后，他每时每刻带着他对爱情的幻想等待乔琪亚，于是在等待的过程中便产生了美好的幻境——小面包舞。
影片在描述查理等待乔琪亚时，运用了平行交叉蒙太奇的叙事方式。一面是查理孤独而深情的等待，无助而寂静；另一面是蒙特卡洛舞厅之夜，热闹喧嚣。喧嚣的舞厅更反衬了小木屋的寂静，使得查理一切对爱情的幻想都成为可能。
卓别林善于关注“小人物”的命运《淘金记》可谓是一部小人物的发达史。在经历过与暴风雪抗争，忍受过严寒和饥饿，在生死的悬崖徘徊过，遭遇过冷嘲热讽，鄙视打击之后，他们坐上了头等舱，记者随从一大批，在淘金的同时也掏得了社会尊严，用一句中国古话描述可谓“鲤鱼跃龙门”。
卓别林是一个天真而浪漫的人，《淘金记》中的很多乔段都想象力丰富且喜剧效果出色。妙趣横生的“带狗跳舞”，新颖独特的“煮食皮靴”，险象横生的“悬崖木屋”，浪漫而抒情的小面包舞，怪诞搞笑的“查理变公鸡”等等。卓别林用他滑稽而夸张的表演带领大家进入他的喜剧世界，让观众在欢笑中沉思，于沉思后难以忘怀。
《淘金记》是卓别林最喜爱的影片之一，与他其他的作品不同，《淘金记》塑造了一个大团圆结局。主角查理在最后不仅掏得了金钱，同时也掏得了爱情。而通缉犯拉森则是自作孽不可活，妄想不劳而获，最后却不幸跌入万丈悬崖，死无葬身之地。宣扬了一种“善有善报，恶有恶报”的思想。
每一个导演对爱情的表达都有自己独特的方式。阿尔莫多瓦选择的是将人生比作地铁线路图，勾画爱恋。在经过孤儿院，经过精神病医院，经过露露歌厅后，在露露歌厅与女演员玛丽娜相遇，爱人玛丽娜便是人生的终点（电影《捆着我，绑着我》）；岩井俊二选择的是借书证背后对暗恋女生的素描画像，夹在厚重的《追忆似水年华》中，待时过境迁，物是人非，留下一片对青春的怅惘(电影《情书》)；迈克尔·柯蒂斯选择的是用钢琴弹奏一曲《时光流逝》，随时光流逝，我对你的爱日益增加（电影《卡萨布兰卡》）。然而卓别林选择的是跳一曲小面包舞，表达无法用言语描述的爱恋，深情而迷人。等待幻境中的小面包舞实际上是查理写给乔琪亚的情书，含蓄而热烈，深情而不做作。同时小面包舞也是卓别林出于对少女的喜爱写给每一个少女的情书，《淘金记》结束了，但小面包舞却走进了千万观众的心里。
4 ) 让人笑中含泪的经典喜剧~
让人笑中含泪的经典喜剧~ 完满的结局，生动活泼的配乐，语带调侃的旁白加上卓别林喜剧本身的夸张成分，让这部作品变得特别像动画片的感觉。恶有恶报等一些通俗的价值观也特别适合孩子的感觉，不像他的其他很多作品，对社会丑态展现的更现实。配乐在这里不仅仅是烘托气氛，应该可以说是推进剧情的一个部分了。
5 ) 再看卓别林，原来笑声是为了掩盖苦涩
我大概从几岁开始，才知道卓别林这个人？
印象真的模糊，部分童年记忆是来自我家楼上的三叔家。在某年回来过春节时，三叔带回来一大盒的卓别林经典全集。我记得封面是黑白的。
当时的影像媒介还是VCD，他家也装了影碟机。也不知道三叔在当年春节，为何选择了卓别林全套影集，可能是因为封面写着喜剧，老少咸宜，适合阖家收看。
一盒卓别林里边，有很多卓别林，什么《摩登时代》，《大独裁者》等等，分成一张一张的碟。
我们小朋友兴冲冲围在一堆，小心翼翼将它放进碟机。那是第一次遇见卓别林。
当时的电视机还是有着大屁股，小荧幕方方正正，四比三的比例。荧幕上开始出现一个小小的人，嘴上有一撇胡子，鞋永远不合穿。没有对白，只有出奇夸张的动作行为。
由于讲述的是美国二十世纪二十到三十年代的故事，对于我们这些小城孩子而言，不仅空间太陌生，时间也隔得太遥远。更多时候，我根本看不懂里面的工厂，里面的酒吧，里面的街道。
也由于是黑白电影，当时看两眼就觉得无趣，甚至觉得电视上这个人滑稽做作，过于夸张，实在无法引起共鸣。当然也有一些很好笑的情节，但你若要问是什么，我又确实大脑一片模糊。
小时候更多是带着一种落寞的情绪看着卓别林。
每逢春节，我家一定会有大人（也就是父母）吵架或冷战。每年我爸回家一次，我的童年噩梦就多一次。吵架简直成了我家过年时特有的传统习俗。
家在五楼，就会变得静悄悄、冷飕飕，没有一点年味，妈妈永远不愉快地躺在卧室床上，眼睛红肿肿，沉默不语。整个五楼是阴暗的。
我们家没有陌生人的邻居，整个家族住在一栋自建楼。三叔家和大伯家分别住在六、七楼。
对小时候的我来说，只需要再走上一层楼，进屋便完全不同的气氛。有可以并排坐在客厅沙发却不吵架的父母，桌面上放着苹果、橘子、瓜子。他们谈着家长里短、相亲安排，堂弟堂哥争着遥控器，堂姐在房间听TWINS。
我只需要融入其中一个，就可以暂时忘却楼下尴尬的家庭。哪怕对卓别林无感，也丝毫不妨碍我坐在一旁，假装是他们的家庭成员，和气融融看着电视机。
好多年的春节都是这样过来的。
到了再后来，我们慢慢长大，读初中、高中，开始听陈奕迅、周杰伦，看成龙电影，看刘德华电影。卓别林的影碟后来也再没在三叔家看见过，不知被遗忘在哪个角落。或许早已当垃圾扔走。
前些天买了北影教授戴锦华的线上课程《百年影史十大高光时刻》，隔了一段时间，再次拿出来听，做笔记。
她谈到电影作为世界第七大艺术，是唯一一个人类能够目睹它诞生的艺术。
世界六大艺术：绘画、戏剧、建筑、舞蹈、音乐、雕塑、文学。而电影的诞生，承载了以上所有艺术，而且只有它是具有完整的相对时空结构。“能同时感受到和看到时间和空间的变化。”
原来，从比利时物理学家普拉多发现“视觉残留原理”，到爱迪生发明“电影视镜”，人类对于动态影像的好奇开始源源不绝——
1895年12月28日，法国卢米埃尔兄弟在巴黎一家咖啡馆用电影放映机，放了他们拍摄和制作的电影：《火车进站》、《工厂大门》和《水浇园丁》，震撼全世界。
但这时候所谓的电影，也只是一个定机位，拍摄现实中的画面，没有叙事设计，没有剪切，基本等于记录模式。
卢米埃尔兄弟被后世称为“电影之父”，因为他们发明的电影摄放机器，给今天的电影制作放映提供了最早的机械基础和物质基础。
但这个所谓“电影之父”的称号究竟花落谁家，也存在争议。因为还有另一个影响到今日电影发展的人物：法国木偶剧老板梅里爱（Georges Méliès）。他发现了电影摄放机器的潜在商机，如果用这机器拍摄木偶剧，就可以达到循环播放的效果，就能以更低成本获取更高利润。
“就是这次精明的商业考量，让电影与叙事相遇。”
此后，梅里爱不满足于记录木偶剧，而开始制作各类电影，最著名的有《月球旅行记》。
不知不觉，电影历史的巨轮走到了默片时代，当时对于镜头设计、画面剪辑，已经有了更为熟悉的运作和物质基础，人类的想象力变得无穷大。当时人才辈出，最引人瞩目的就有卓别林这个人。
和很多大人物一样，他有个不幸的童年。卓别林1889年出生，生于英国伦敦，父母酗酒离婚，父亲在卓别林12岁时身亡，母亲随后进了精神病院。他和几个孩子流离失所，在颠簸中成长。直到在17岁为了打工进入戏团，卓别林的凄惨经历，为他的演绎带去了源源不绝的灵感，不久后他一炮成名。
我再看1925年上映的《淘金记》（The Gold Rush），由卓别林执导，编剧及主演。1992年，被美国国家电影保护局收藏于美国国会图书馆。2007年，被美国电影学会列入“百年百大电影”名单。
这是非常成功的一部电影。不记得童年时有否看过，反正是没了印象。
故事很简单，在淘金潮的年代里，卓别林在天寒地冻的屋子里遇到同是来淘金的伙伴，大家忍饥挨饿，最后分头而走引发的一系列故事。
想在国内看《淘金记》，真不简单。翻遍大小网站，都找不到原版，有且只有后期加上同期声配音的版本，那默片意义何在？
最后我还是得爬梯子，才在油管找到了1925年的原始版本——没有同期声，只有一幕幕的对白提示，观众必须关注着他们夸张的动作和表情，来猜测人物的故事，和随后的剧情走向。
我想这是默片不多的一个独特魅力，它更考验那个年代之下的演员功力，还有剧本的连贯性，能给观众带去的惊喜。那个年代，没有如今发达先进的拍摄技巧，很多看上去惊险的镜头，都是卓别林通过借位、透视来达到那样的效果。
在《淘金记》里，为了寻找金子，卓别林忍饥挨饿，不得不将皮鞋当成牛排，当着伙伴的面举起刀叉津津有味吃起来。饿到发晕，他的同伴甚至出现幻觉，将卓别林当成肥大的鸡肉，开始将他追杀。
不得不佩服卓别林精湛的演技，他将窘迫和坚强演得恰到好处，小人物为了生存的忍让在他的诠释之下，没有苦味，只有乐趣。
离开淘金区，卓别林的破礼帽、旧礼服、肥大的鞋子、永远不离手的拐杖、八字步，将他显得一身寒酸，和皮草加身、陷于纸醉金迷的男男女女相比，显得格格不入。
众目睽睽之下，他又闹了很多笑话，但他不在乎，眼里只有为了逃避男友而主动邀请他跳舞的Georgia。
但他始终是孤独的，不断被遗忘，被抛弃。在新年之夜，轻率地承诺过会跟他一起度过的Georgia，也忙着在酒吧和众人欢乐。
喜剧的内核是悲剧，主人公再可爱，再坚强，也改不了孤独的命运。我常常觉得，判断一个电影是否好看、令人深刻，其中一个度量便是它是否把最美好的事物、情感，撕得烂碎、展示给观众，又不失矫情造作。
卓别林的电影也大多是这般，他用自己的不幸，带给人们欢乐。只有众人刺耳的笑声衬托，才能假装这不只是一个可怜虫所承受的命运。
说到这里，我忽然记得小时候大家围坐看卓别林时，他们笑，我也会跟着笑。可能当时这个笑，也仅为了合群罢了。
我好羡慕他们一家人整整齐齐的氛围，跟着一起笑，或许可以假装我也是他们家的一分子，而不是来自楼下的春节孤儿。
影片的最后，有一句话差点让我落泪。
卓别林最后和伙伴找到了金矿，成为了富翁，穿上了高级西服和光滑皮鞋，在邮轮上坐着头等舱。随访的新闻记者问他，能否再穿多一次那套落魄滑稽的服装拍照。他欣然同意。
在准备换装的房间里，放着一张简陋的照片，照片里的人是Georgia。卓别林看着相框，没有说话。但下一幕忽然出现了一句对白。我猜想，那是他脑海中浮现的一句话。
“Everthing but Georgia.”
如今什么都有，
但少了最让你感到被爱的人。
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后记：卓别林是绝世才子，也是风流浪子。他所演绎的电影形象多数是纯情与忠诚，而关于他现实生活中的情感，世人赞颂他的“专一”：无论处于什么年纪，只钟情于年轻女子。有人将他这个情结归结为童年时期的缺爱。在影坛几十年的漂泊，他饱尝荣光与唾骂，他用电影讽刺上流社会，与无数女子谈情说爱，拒绝与犹太分子握手，曾一度被美国政府取消居留权，返回伦敦。
对他的历史感兴趣的朋友，可以观看他晚年写的自传。
在浮华褪去的晚年，70岁的卓别林，写了这样一首诗赠与自己：
《当我开始爱自己》
As I began to love myself I found that anguish and emotional suffering are only warning signs that I was living against my own truth. Today, I know, this is AUTHENTICITY.
当我开始爱自己，我发现愤怒和情感的折磨只不过是些警告的信号，提醒我已经违背了真实的自己。今天，我知道了，这就是真诚。
As I began to love myself I understood how much it can offend somebody if I try to force my desires on this person, even though I knew the time was not right and the person was not ready for it, and even though this person was me. Today I call it RESPECT.
当我开始爱自己，我明白了将自己的欲望强加给一个人是多么的冒犯，即便我知道只是时机不对而且这个人还没有为此做好准备，即便这个人就是我自己。今天我管这叫做尊重。
As I began to love myself I stopped craving for a different life, and I could see that everything that surrounded me was inviting me to grow. Today I call it MATURITY.
当我开始爱自己，我停下来不再去渴求与现在不一样的生活，我开始能够看到：围绕在我身边的一切，都是在邀请我成长。今天我管这叫做成熟。
As I began to love myself I understood that at any circumstance, I am in the right place at the right time, and everything happens at the exactly right moment. So I could be calm. Today I call it SELF-CONFIDENCE.
当我开始爱自己，我明白了在任何情况下，我都是恰逢其时其地，并且一起发生得刚刚好。因此我得以从容不迫。今天我管这叫自信。
As I began to love myself I quit stealing my own time, and I stopped designing huge projects for the future. Today, I only do what brings me joy and happiness, things I love to do and that make my heart cheer, and I do them in my own way and in my own rhythm. Today I call it SIMPLICITY.
当我开始爱自己，我不想再偷走自己的时间，我停下来不再去为将来构想庞大的计划。今天，我只做那些能带给我快乐与幸福的事情，那些我热爱并且能让我心为之欢呼的事情，并且只用我自己的方式、自己的节奏去做这些事情。今天我管这叫做简单。
As I began to love myself I freed myself of anything that is no good for my health – food, people, things, situations, and everything that drew me down and away from myself. At first I called this attitude a healthy egoism. Today I know it is LOVE OF ONESELF.
当我开始爱自己，我把自己从一切对自己健康不利的东西中解放出来——食物、人、事物、局面， 以及一切会把自己拉下来并且远离我真正自己的东西。起初，我管这种态度叫做好的利己主义。今天我管这叫做对自己的爱。
As I began to love myself I quit trying to always be right, and ever since I was wrong less of the time. Today I discovered that is MODESTY.
当我开始爱自己，我不想再尝试做一个永远正确的人，而从那以后，我犯的错误却越来越少。
As I began to love myself I refused to go on living in the past and worrying about the future. Now, I only live for the moment, where everything is happening. Today I live each day, day by day, and I call it FULFILLMENT.
当我开始爱自己，我拒绝继续活在过去，拒绝继续焦虑未来。现在，我只活在当下这一刻，这万物生发的刹那。今天，我活在每一天，一天又一天，我管这叫做真正的活着。
As I began to love myself I recognized that my mind can disturb me and it can make me sick. But as I connected it to my heart, my mind became a valuable ally. Today I call this connection WISDOM OF THE HEART.
当我开始爱自己，我认识到我的头脑会干扰我，它可能会让我生病。但是当我把头脑与心灵相连接，它变成了心灵的宝贵盟友。今天，我管这管连接叫做心灵的智慧。
We no longer need to fear arguments, confrontations or any kind of problems with ourselves or others. Even stars collide, and out of their crashing new worlds are born. Today I know THAT IS LIFE.
我们不需要再害怕与自己和他人的争论、对抗或任何问题。即便是星辰也会碰撞，而新世界就在这碰撞后的分崩离析中诞生。今天我知道了，这就是生命。
6 ) 笑中带泪《淘金记》：只有捱过了最艰难的时刻，过去的苦难才能成为一种笑谈
又看了一遍《淘金记》，里面的故事看来，依然那么经典，大师不愧是大师，一部电影可以有那么多引人发笑的情节和剧情。就好像一个淘金者回过头来在讲述自己过去的冒险经历，只不过是带着一丝戏谑和搞笑去再现当时淘金者的生活。
机智的割绳动作
影片虽然反映的是饥寒交迫的悲惨淘金史，但是整个剧情却是让人忍俊不禁。
卓别林太逗了，跳舞的时候腰带掉了，情急之中摸到一根绳子用来把裤子给系上，被狗拽倒后才发现那是栓狗的绳子，于是在尴尬中又急忙抓过别人的手和手上的工具刀，顺手把腰上的栓狗绳割断了，这一连串动作流畅又自然，不仅他身边的乔其亚笑起来，让观众也忍不住为他的机智叫绝。
摘冰溜子手到擒来
在冰冷的小木屋里起来，小不点第一个动作是爬上凳子，摘下屋顶结冰的冰溜子放壶里准备烧水，灵巧又熟练，好像一个能干的家庭主妇一样。反映出角色小不点对严酷生活的适应能力和习以为常的生活习惯，觉得他勤劳机灵又可爱。
被一阵风似的给拽走了
大吉姆在酒吧找到小不点的时候，小不点忙着向心爱的女孩诉衷肠，被大吉姆风也似的一把拽走了，这段很逗，后来的好多卡通动画里都有这种画面。不得不佩服卓别林的电影充满了他的奇思妙想和幽默灵感。
狗熊救了命
最惨的情节是俩人被暴风雪困在木屋里，大吉姆饿得眼都绿了，“不管你是不是鸡，你看上去很好吃！”眼看就要吃了小不点，发生惨绝人寰的悲剧的时候，一只大狗熊出现了。机灵的小不点打死了狗熊，解除了这场危机。
小不点叫大吉姆去扛狗熊，自己动作麻溜的准备餐具的时候，真是让人百感交集，又笑又哭。小不点差点死于饥饿，或者被饥饿的大吉姆吃掉，这时候小不点急急的准备着餐具，简直就象是指挥家在指挥一曲胜利的凯歌 ，庆祝自己的死里逃生，小不点靠自己的机智和勇敢绝处逢生，逃过了饥饿和人性泯灭的一刻，度过了最惊险的一关，他没有责备大吉姆差点吃了他，却是准备好两个人进餐，他知道饥饿会让人失去本性，这也正是这部喜剧背后悲惨凝重的一面，大师将沉重化为一场喜剧，泪中带笑，只有捱过了最艰难的那一刻，过去的苦难才能成为一种笑谈。我觉得这是影片的一个高潮，一个最精彩的地方。不起眼的小不点了不起的地方就在于看似弱小，其实有着勇敢坚韧的品格。
这段惊险的情节，影片的主人公九死一生，已经经过了最严峻的考验，——饥饿与伙伴的背叛，没有什么困难能将打倒他了。
吃皮鞋也要保持优雅的姿势
卓别林把吃皮鞋吃得这么津津有味，像模像样的象在吃一顿大餐的郑重姿态，真是让人大开眼界。
皮鞋的钉子被他象吐鸡骨头一样优雅的放在一边。在绝境中还尽量保持自己的仪态，看了既可笑又心酸，这是一种在极窘迫的处境里也要竭力保持尊严的幽默，正像他的处境虽然明明很穷困潦倒，还要行举帽礼 一样，保持绅士的风度对小不点来说很重要。
可爱的面包舞，对爱情的向往，美好的结局是机灵的小不点成了百万富翁，给观众一个温暖的结尾，虽然吃尽苦头，但终于赢得财富和爱情。
木屋被吹到悬崖边上这一段足以封神。随着木屋倾斜，人和物体也不由自主地往右边倒，和巴斯特·基顿在1924年拍的《航海家》有异曲同工之妙。在那个年代要想拍出这个效果，其震撼程度不亚于2009年的人看《阿凡达》。还有查理跳出来的一刹那，木屋就掉下了悬崖，衔接得天衣无缝。卓别林大部分电影都是悲剧，这次终于拍了一次喜剧。不过我更宁愿相信查理死在雪山里了，这一切都是他临死前做的梦。
依旧有许多开创性的场面：吃皮鞋，面包屋，倾斜的小木屋更是一段伟大的特技表演；遗憾的还是故事的某些地方交代地不清楚，例如Georgia缘何落魄；而Black Larsson的恶有恶报也的确宿命了些。
一个内心多么孤独的人，才能设计出面包舞这么动人的情节呢？卓别林的眼睛真好看，一个是这部，一个是城市之光，当他用略带哀伤又真诚的眼情凝视着你的时候，没有哪个姑娘不会被他融化吧？新年大家一起合唱友谊地久天长很感动，一夜风流里大家在大巴上合唱空中飞人也是，我特别喜欢这样的桥段。
最闪亮的不是黄金，那些善良的人性，才是黑暗中的光。
我不喜欢夸张的表演，卓别林和周星驰是唯二的例外。
作为后世争相效仿的典范，本片的诸多精彩桥段早已无需赘言。他的作品总是以夸张的肢体语言嘲讽社会弊病，以小人物的辛酸影射大时代的悲剧，往往笑中有泪，无奈之间又饱含温情。2012年的第二部电影献给举世无双的喜剧天才，永远的默片之王，集编、导、演、配乐于一身的电影大师——查尔斯·卓别林。
卓别林演技集大成之作。1.吃鞋的那段每次看都要吐了。2.面包舞，一个人的新年夜，两根燃尽的蜡烛。3.喜剧结尾，屌丝逆袭，财色双收，怎知这不是又一场梦？
卓别林开启了黑白旁白片的辉煌，对于早期的电影航程他具有至高无上的贡献。即使在后人来看，里面的种种都是无暇的，他将一个小人物的悲欢离合演绎到了极致。那个尴尬的举帽礼成了他作为世人回忆的象征。淘金记，掏出了那个时代欧洲人的生活和梦想
即便是可怜的流浪汉，卓别林也让他保持着优雅，那只皮鞋吃得好像是只火鸡。小面包舞也很可爱。可如果是带有批判性质的作品，为何最后两人还是找到金矿了？大概不想让人们失去生活的希望。
卓别林在默片时代的成就完全超乎我的想象：经典的吃鞋子、面包舞，惊险的木屋坠崖…无论是主题还是技巧都已臻于完美。这也是他最让我心碎的一部流浪汉电影，命运捉弄他，爱情愚弄他，好在他靠巧合逢凶化吉，最后走上人生巅峰。用一颗善良的心对待世界，世界也会报之以善意。这是他的电影告诉我的真谛。
很想再看一遍无配音版。卓别林真的很懂爱情，一曲小面包舞足以名留青史...
经典 啊 经典 面包舞！！！一直觉得卓别林的电影总是在讽刺社会现实的同时褪不去那一层关于爱情故事的美好和怀念。
3.5。目前接触到最慢节奏、最沉闷的一部卓别林。而且恕我后生后知后觉，像这种包含较多里程碑桥段（吃皮鞋，悬崖木屋等等）的电影一旦被后人过分复制或效仿，其经典程度基本就和趣味程度达成反比关系了。
在无数个噩梦后，只有卓别林还会给你一个美丽的结局。黑暗让他看到更明亮的光。
卓别林成熟时期的代表作，也是他自己最喜欢的作品。为后世所致敬模仿的经典桥段数不胜数：煮食皮鞋、烤鸡幻象、别人打架而枪总指着自己、带狗跳舞、小面包舞、悬崖木屋......发家致富+轮船偶遇的Happy Ending。PS：扯棉絮场景竟比让·维果《操行零分》早了八年！（9.5/10）
于海南电影节，大东海沙滩放映。围绕在东北快手抖音大小V里的卓别林，好笑又悲情，天才之光抵过寒冷的海浪。
那天是誰告訴我喜歡卓別林很俗？？？ = =我是俗人我怕誰~儘管摩登時代永遠是我心中的第一。但是淘金記也是我最愛的他的作品之一【他的東西你有哪樣是不愛的？
9.5；如何像卓別林一樣去愛一個人
看的72分钟后期配音加字幕版本。开始五分钟实在难以忍受的后期制作，在我关掉音响，挡掉字幕之后这部电影才开始发挥它应有的魅力，喜剧性上完全超越摩登时代，也再一次证明了好电影是完全可以经得住时间的考验的。四星半，一定找机会看一看95分钟的不带任何后期制作的原版。
那么多经典的段落和音乐都是这里来的啊，皮鞋原来这么早就有人吃的。。