今天是个特殊的日子,不是「517吃货节」,而是「517国际不再恐同日」。
1990年5月17日,世界卫生组织将同性恋从国际疾病与相关健康问题统计分类中删除,是这个纪念日的由来。
去病化三十年后的今天,性少数群体依旧要气愤而无奈的诘问「你的荷尔蒙是爱,我的就是病?」。
这句台词来自印度影片《真雄起》,故事很简单,一对生活在德里的同性恋人卡迪克和阿曼,回到阿曼的故乡参加堂妹的婚礼,两人在迎亲列车上热吻被父亲撞见。父亲从此把卡迪克视为病毒,想尽办法拆散两人,甚至假意自杀威胁,被迫使阿曼答应父母的包办婚姻,父母迅速为阿曼操办婚礼。于此同时,印度最高法院正在就同性恋是否为犯罪进行着辩论,裁决的时间正是婚礼的第二天……
《印度刑法》第377条,同性性交被定为刑事犯罪。这是英国殖民时代的法律,从1861年实施至今,条文明令禁止「与任何男女或动物进行违反自然的性交」,最高可判处有期徒刑10年。
印度最高法院5位法官所组成的合议庭,在2018年9月6日裁定,无论是同性恋或异性恋,两个能决定自己性行为的成年人两厢情愿的非自然性行为,正式从印度刑法第377条中除罪。
最高法院首席法官米斯拉(Dipak Misra)和法官康维克尔(A M Khanwilkar)认为,一个人的性取向是天生自然的,基于性取向的歧视是对基本权利的侵犯;另一位法官纳里曼(R F Nariman)则说,同性恋者有权利活得有尊严且不被羞辱;合议庭中唯一的女法官马洛特拉(Indu Malhotra)认为,历史应对延迟保障LGBT社群成员的权利道歉。
《真雄起》在这样的历史背景下诞生了,据闻这部影片在印度登顶周末票房总冠军。它和我们印象中的印度电影没什么两样,唱歌、跳舞、被阻拦的爱情,唯一不同的是爱情的主角是两名男性。对于看惯了欧美影视剧的我们来说,同性恋并不是新鲜事,性少数群体逐渐被好莱坞主流文化所接受。
《真雄起》的历史意义并不在于电影有多么好看,票房是否大卖,而在于它是印度宝莱坞所制作的主流商业大片。
主流商业大片的意思是,由大公司制作、大卡司参演、大规模放映。制作公司T-Series是宝莱坞Top3的电影公司;男主角阿尤斯曼·库拉纳是爆款影片《调音师》的男主角,帅掉渣,人称印度彭于晏;影片2020年2月21日在印度国内大规模上映,部分欧美国家同步上映,Amazon进行流媒体发行(感谢流媒体发行商,滋养我朝影视爱好者),当然还是有一些国家拒绝引进。
主流商业大片意味着影片的合法性——即通过审查——以及在主流文化市场上的大规模曝光,这使得同性恋议题不再藏于暗处,它使得同性恋以及性少数群体被看见,它迫使主流文化不再对性少数问题视而不见。
被看见,才能够被了解,被了解才能够去除污名。平权从不是一蹴而就的,需要一代又一代人的投入与付出,才能换来将来的希望。
Love is LOVE.
Love whoever the fxxk you want.
2018年9月6日,印度最高法院作出判决,推翻实施已久的《刑法》377条,在印度同性恋性行为不再被认为是犯罪行为。
作为宝莱坞第一部在印度大规模公映的主流同性题材电影,《真雄起》继承了宝莱坞电影一如既往的喜剧和歌舞风格,以一种更加诙谐的方式展现出印度社会的同性恋群体和父母之间的家庭关系状态与出柜的艰辛,与此同时,电影也花了不少笔墨地描写和展示了卡迪克和哈曼两个人真挚的爱情。
卡迪克和哈曼出生的家庭不同,但却有着同样的传统观念,这一点并没有因为卡迪克的父亲是铁匠哈曼的父亲是科学家而有什么不同。受制于传统观念和当时社会现实的影响,当哈曼回家向父母出柜时,父母并不能理解这种爱,并自然而然地把这种陌生的爱看作是一种“病态”,并试图幻想通过“法术”让哈曼“重获新生”。而当时印度《刑法》377条的规定,无疑给这样的情况雪上加霜。一边想要不忤逆父母,一边又想和自己真正爱的人在一起,让哈曼左右为难。
自我认同,是作为一个同性恋非常重要的品质。正如卡迪克在电影里所说,“我的性取向是我自己的性取向,不是你的性取向。”每个人都是独一无二的生命,人正因为差异,才会有感情,才懂得珍惜与包容。卡迪克是一个自我认同感很强的人,所以他才会为哈曼和自己发声,所以他才勇于去面对非难与质疑。相比之下,哈曼处于寻找自我认同的阶段,从听从父母准备结婚到最后下定决心和卡迪克在一起,可以看出,只有有了足够的自我认同,才能坚持做自己,才有机会去说服别人。说到这里想起一个游戏,叫《生而为同》(A Gay's Life),里面的许多选项都与自我认同有关,你有可能有足够勇气向他人出柜,也有可能因为缺乏自我认同,而被迫承受一次又一次的“矫正治疗”。
这不是一场游戏,也不是拍电影。从新婚夜起你就会感到难受,你能够确保假装一辈子吗?你能演好忠诚的丈夫吗?……我们没有多少机会能当一次英雄,现在你来决定要成为谁?在这个故事里,当英雄还是路人?
这是卡迪克在得知哈曼选择结婚后对他说的话。虽然哈曼认为和库苏只是形婚,但毕竟婚姻是受法律保护的,一旦选择了结婚,一切都有无限变数,结果肯定不会有当初想的那么美好,一切都只会变成遗憾。所以,面对这样的选择,是坚持做自己,和爱的人在一起,哪怕不能结婚,还是妥协成婚,让双方都成为受害者?人生只有一次,你的人生终究是自己的人生,不留遗憾,才是答案。
卡迪克对哈曼的爱,可以说是全心全意的付出,就算是挨哈曼父亲的打,也没有后退。虽然他曾有所犹豫,但他最终明白,自己的爱要靠自己争取,自己去追。而哈曼对卡迪克的爱,就算没有那么勇敢,但依然真挚而深沉。他愿意为了保护卡迪克而选择成婚,用自己的未来换自己所爱之人的生命,也算是一种深沉的爱吧。两个人为爱情的奔跑,是背后千千万万同性恋群体为爱坚守的缩影。为了守护他们的爱,为了让他们的爱能见到光明,他们奔跑着,他们努力着。
印度《刑法》377条最早可以追溯到英国殖民时期。1861年《印度刑法典》通过引入英国的法律体系,在第16章377条中将同性恋性行为列为“违反自然定律的性行为”,违反此条者将被判最高10年的有期徒刑。2001年,印度国内开始走上了“反刑法377条”的道路,但这条路走得异常艰难。2009年,德里高等法院曾以“违反人权”为由,判决《刑法》377条无效,同性性行为合法化,同性恋群体曾迎来短暂的曙光。然而,2013年印度最高法院推翻了德里高等法院的裁决,判定《刑法》377条依然有效。2016年,“反刑法377条”活动团体向最高法院递交请愿书,希望最高法院重审《刑法》377条。2018年7月11日,印度政府向最高法院表明对《刑法》377条的立场,表示政府不挑战废除该条文的诉求,而是服从最高法院的判决。同年9月6日,印度最高法院作出判决,推翻实施已久的《刑法》377条,在印度同性恋性行为不再被认为是犯罪行为。印度最高法院首席大法官迪帕克·米斯拉表示:“将同性性行为定为犯罪是不合理、武断且明显违宪的。”另一法官英杜·马尔霍特拉表示:“历史欠LGBT群体一个道歉。”与此同时,在这部电影中,卡迪克和哈曼在公共场合时从没有牵过手或者接吻过,而是以兄弟式的拥抱鼓励彼此,这也侧面反映出当时的社会现实。
人们说,爱不应该越界
他们是没有爱过的人
就像一群傻瓜不能理解世界的颜色
他们以为懂得我们
但是不是的
我们也许会结束,但激情永远燃烧着
爱的灰烬会散发光和热
我们朦胧对视到永远
那是幸福的憧憬
爱不会被扑灭
不会被恐惧驱赶
灰烬会散发光和热
会从痛苦中生根发芽
让我们更坚强
面对每一场风暴
不管刀斧有多么残酷
都不会斩断爱的根苗
爱是战役也是幸福
我们总有办法在一起
因为心是无法控制的
我不管人们说什么
我们为爱奔跑着,就像莱拉去追逐朱丽叶,就像玛吉努去追逐罗密欧。我们需要解除心中的束缚,才能跟爱人在一起,在那之前,我们会一直奔跑着,为了我们的爱。
“印度”“同性”这两个关键词够不够爆炸?不过,近几年绝大多数印度电影为了迎合国际市场圆滑了许多,够看但不够精彩,同时近几年全世界同性电影绝大多数只是为了沽名钓誉或政治正确,但两个关键词放在一起,就不一样了。导演态度还是可以的,但刻意回避或淡化了同性的阻力和问题,可以把本片看成是一种同性轻喜剧片,重点在喜剧,是对市场的一次投石问路,不过这种类型的片子还是德国做的好。
回到电影本身,我说制片人能不能管管这个导演,前40分钟绝对花了电影80%的预算(主要花费集中在调度、场景上),导致紧接着剧情全靠嘴来推进,陷入说教模式,还换了低成本场景和拍摄方式,要知道,观众是最讨厌说教的,尤其在喜剧片中。所以后面自然而然就跨了。
其实国内是可以做的,编剧利用技巧回避审查方面的问题,因为亚文化团体早已就对女女CP或男男CP如饥似渴了,腐女市场相当之大,近几年综艺和剧参料挺多。只可惜,相当一部分没有战斗力的伪文艺团体只会自怜自艾、孤芳自赏,(没有战斗力又不团结那就真没办法了)完全没有大无畏乐观主义精神,要知道,任何权力(尤其是话语权)、市场,都不是等着赏赐而来的,只有靠自己争取,为之战斗。然而实际情况比这还差,毕竟大部分还混迹在消费主义和996泥潭了。
偶尔在不见天日的泥潭憋坏了,吐出泛着浑浊的泡泡,那不是才华,那只是生存本能。即便这样,也比那些沽名钓誉和政治正确的人好。
同性话题放在国内,似乎还是个禁忌区域。
特别是父母一代,无法理解和接受这种方式的结合...
想来同性在国内这条路,还是漫漫长征,
可全球另一个仅次我们人口的印度,有一部同性的电影,
不仅获得印度“龙标”公映许可证,片中关于男男接吻的镜头也全部绿灯通过...
印度大规模公映,并且以3.27亿卢比(约3180万人民币)的票房登顶周末票房总冠军。
实在是让人羡慕、嫉妒、佩服!
真雄起
豆瓣:7.7
2018年,印度。
卡迪克和哈曼是一对同志恋人,和很多接受不了同性恋的家庭相同,
卡迪克铁匠的父亲不同意他出柜,惨遭父亲殴打还把卡迪克扫地出门。
而哈曼却迟迟没有和自己的精英父亲坦白。
这天,哈曼的表姐结婚,父母让哈曼回乡参加婚礼,浪漫不羁的卡迪克希望男友能把自己介绍给他的家人,跟着他一起踏上了回乡的火车...
谁知真情难耐,两人在火车上情不自禁的拥吻被父亲看见,差点心脏病发,
但即使如此父亲并不承认儿子同性恋,他刻意回避问题,顾左右而言他。
父亲对哈曼说:离那小子远一点,这是不对的。
他们甚至想用一桩包办婚姻强行拆散这对同性恋人。
也因此发生了一系列啼笑皆非的故事...
2018年9月,当时印度最高法院做出历史性判决,废除了实施157年之久的同性恋犯罪法律(即刑法“第377条”),同性性行为在印度正式合法化。
该片是印度第三大电影公司T-Series开发制作、面向普通大众的主流商业片。
它拥有宝莱坞电影所有的商业要素,用大量歌舞和喜剧内容来平衡争议较大的平权主题。
男主角有“印度彭于晏”之称的阿尤斯曼·库拉纳担纲主角,我们对他的了解更多是《调音师》里那个装盲的男主角。
在该片中他身披彩虹旗、高喊“同性恋是无法治愈的,他不会传染...”
那一刻他半裸着上身,“每块腹肌都散发着骚气”魅力无限,让人合不拢腿。
其实该片大部分的时候都在为LGBT这个群体发声,
正是因为两种观念的碰撞,有了很多火花。
比如,父亲为了哈曼去除同性恋的恶习,让儿子重生,那个同性恋的儿子死了,新生的儿子就会喜欢女生。
但即使这样掩耳盗铃的行为,也无法治愈儿子的同性恋。
就像卡迪克告诉哈曼的:如果你陷入了父母给你的牢笼,妥协的接受了他们所谓为你好的包办婚姻,你就是愚弄父母,你父母也是愚弄社会,而这种陷阱,一步步的牢笼,等到40岁,会发现自己才是被愚弄的人。
一开始不理解的父母,在卡迪克和哈曼一次又一次的感化下,开始认识到让儿子和不爱的女生结婚,最后的结果是,强迫他过和自己一样的生活,变成一个不快乐的人...
卡迪克说:我的性向,是我的性向,与你无关。
同性恋者,仅仅是两个人之间的相爱,从未牵扯到任何人,也不曾伤害谁,为什么每每推行,却遭到这么多人的反对?
这成为这个群体,不断发声的另一个原因。
而该片必定开启世界同志电影的崭新一页。在此之前,只有两个国家对同志电影进行了持续的商业化发掘:美国和韩国。
美国的《鸟笼》、《断背山》、《爱你,西蒙》、《波西米亚狂想曲》,韩国的《王的男人》、《霜花店》、《小姐》,都在商业性上取得了巨大成功。
爱应该是两个灵魂之间的碰撞,它从不应该固定在任何性别形式上。
电影最后卡迪克说:爱没有固定的颜色或性别,必须消除强加给我们心的限制,和爱的人在一起,为了我们的爱。
而这种商业形式,会让更多人看见同性电影,这样才会让LGBT群体正常的活在阳光下,得到更多人的包容和理解。
对于LGBT群体,也许在不久以后。
将会开启另一个新的世界。
首发公众号#大壮杂谈影视
很久没有看印度电影了,这也是第一次看印度的同影。
就电影本身,评价3.5星;加上其可能对印度或者同志平权的影响,4星。
先说影片内容,哈曼和卡迪克这对同志恋人参加哈曼堂姐的婚礼,却在火车上因为接吻被父亲发现。在堂姐的婚礼上,两人激情接吻,当众出柜。哈曼父亲及家庭拼命阻挠两人,但两人用自己的真情和勇气最终说服了家庭。印度最高院同时也正在进行关于同性婚姻是否犯罪的辩论,结果认定同性婚姻合法。总之,内容很狗血,也很俗套,不算出彩的地方。
说说演技,两位主角及父母的演技都很棒,尤其是阿曼和他父亲这两个角色都塑造的很好。阿曼的听话、懦弱、矛盾、勇敢、对卡迪克的爱,演绎的都很好。父亲的古板、犟驴特性相对容易表现,表现张力也很不错。
说说主题。很感动我的一点是阿曼父母对婚姻的反思,他们各自有自己的荷尔蒙与多巴胺,但是却都听从家人选择了其他的人选结婚,没有过自己想要的生活。但阿曼母亲会在Facebook上搜索初恋,阿曼父亲也藏了心上人的相册,两人都知道彼此的情况却都心照不宣。可以说是世俗与传统的习惯性力量让他们都觉得这才是“正常”,而忽略了自己本身的荷尔蒙和多巴胺。不仅仅是印度,我们中国也存在多少多少这样的情况。好在随着人们的思想越来越独立,人们越来越会追求自己的真正的爱情。我也要告诉自己,追求爱情,不要被世俗禁锢。另外,卡迪克在鼓励阿曼出柜的时候说的话也很漂亮,“你可以决定是否做自己的英雄”。
2月21日,宝莱坞第一部主流同志商业片《真雄起》(Shubh Mangal Zyada Saavdhan)在印度大规模公映,并且以3.27亿卢比(约合3180万人民币)的票房登顶周末票房总冠军。
电影讲述一对同性恋人卡迪克和哈曼回乡参加堂姐的婚礼,浪漫不羁的卡迪克希望男友向家人正式介绍自己,结果在迎亲列车上两人天雷勾动地火的热吻被老父提前发现,差点引发一场心脏病。老父从此把卡迪克视为眼中钉,想尽办法要棒打鸳鸳,甚至给哈曼安排了一桩包办婚姻。但想顺顺利利的结婚似乎也没那么容易——几乎在同一时间,印度最高法院正在就同性恋是否是犯罪进行着一场世纪辩论…
无论从何种意义来看,《真雄起》在印度都是一部里程碑式的同志电影:
- 印度此前已经有过《阿里格尔》、《孟买之恋》等反映LGBT生活的剧情片,但这些电影全部是小成本、小卡司的独立制作,只能在海外电影节上映,无法进入有着庞大观影群体的印度主流院线。
- 《真雄起》是印度第三大电影公司T-Series开发制作、面向普通大众的主流商业片。它拥有宝莱坞电影所有的商业要素,用大量歌舞和喜剧内容来平衡争议较大的平权主题。
- 电影立项在2018年9月后,当时印度最高法院做出历史性判决,废除了实施157年之久的同性恋犯罪法律(即刑法“第377条”),同性性行为在印度正式合法化。
- 敏感题材并没有给《真雄起》带来额外的阻力:2019年9月确定卡司,12月完成拍摄,今年1月发布预告,2月在印度电影审查机构过审,包括男男接吻镜头全部绿灯放行。
- 电影在澳、美、英、法等全球11个国家同步上映,仅部分穆斯林国家对它做出了禁映决定。它的流媒体发行方是亚马逊影业,这意味着未来数月更多地区观众可以合法的观看它。
“合法看见”之所以重要,因为它关系到一部同志电影能否盈利,以及业界是否愿意投入更多资金来拍摄同类作品。为了加强卖座性,宝莱坞这次找来了一线明星、有“印度彭于晏”之称的阿尤斯曼·库拉纳担纲主角(中国影迷更多是通过高分悬疑片《调音师》认识他的)。而库拉纳也没有辜负人们对他的期待,在《真雄起》中他演活了一个身披彩虹旗、举手投足高喊“我是同性恋我傲娇——啊不、是骄傲”的活动家。“每块腹肌都散发着骚气”是对他演技的最好评价。
在接受采访时,库拉纳说很高兴能出演这部电影。他说跟另一位男主吉滕德拉·库马尔的吻戏反复拍了三次:“我没有感到尴尬,只是觉得不同。作为演员应该做好各种准备,跟一个男人接吻显然是不同的体验。但我觉得更重要的是传达一个信息,让尽可能多的人知道同性之间的接吻是正常的。这就是我所做的事情,这个吻是必须的,否则就是同性恋在大银幕上的倒退。”
无须讳言的是,为了取得平权诉求与家庭娱乐之间的平衡,《真雄起》牺牲了很多可以深度展开的艺术创作。比如每当发生激烈冲突时,会突然从天而降一些搞笑配乐或段子来调解气氛;在争论什么是爱时哈曼用父母并不美满的包办婚姻来举例,一下又把话题带到了父母各自的情史身上,回避了讨论性取向的初衷;全家总动员式的吵架撕逼和一秒切歌舞更是宝莱坞电影的日常操作...
但恰恰是这些庸俗的桥段和套路对平权主题产生了潜移默化的“洗脑”效果。电影仿佛每隔几分钟就不忘提醒观众:嘿,我们和一般宝莱坞商业片没什么区别,所以你能接受我们两位男主在一起了吗?什么,还不能接受吗?来人啊,给我继续放歌、继续跳舞、继续播段子…嗯嗯,现在你们肯接受了吗?
《真雄起》的商业化模式也许无法放之四海,但它开启了世界同志电影的崭新一页。在此之前,只有两个国家对同志电影进行了持续的商业化发掘:美国和韩国。美国的《鸟笼》、《断背山》、《爱你,西蒙》、《波西米亚狂想曲》,韩国的《王的男人》、《霜花店》、《小姐》,都在商业性上取得了巨大成功。我们说到商业票房时,人口扮演着重要角色——只有具备一定的人口基数,才能保证小众题材也能收获可观票房,才会有主流片商进行持续性的尝试。而拥有14亿人口的印度一旦加入同志电影商业化的队伍,蕴含的潜能可以说是无限的。这个道理同样适用于另一个人口大国。
至于为什么同志电影需要商业化——因为只有被越来越多的人看见,LGBT群体才能活在阳光下,我们才能获得社会越来越多的理解和包容,群体权益才能得到越来越多的保障和尊重,各种污名化才会越发无所遁形!
印度第一部主流同志商业片,个人感觉会载入史册。——与艺术性无关,而在于它真的敢把宝莱坞的各种套路、歌舞和节奏像踩点一样精准的嵌入同志平权这个大主题,用浮夸笑点和密集配乐堆出一部堪称同志贺岁片的神奇物种,中间还夹杂着对印度废除刑法第377条(同性恋罪)的历史回顾。异性恋印度观众看这片不会感到任何违和,反而会潜移默化的接受它的诉求。“调音师”男主太厉害了,演直则直演弯则弯,每块腹肌都散发着骚气,像一只极品骄傲的火烈鸟,我可以说我合不拢腿了吗~~~~~~
还是挺好玩的,虽然有不少我没有get到但影院里印度人疯狂鼓掌的段子,Ayu也真的是很iconic,我觉得美国影坛现在也没像他那么iconic的男星,anyway希望印度越来越好!
说实话,这片真论电影本身三星都勉强,笑点都捡到预告片里了,正片感觉看了一场超长的配乐编舞ted演讲。卡迪克一笑的时候腿直接软了,但盯着看一会就退烧;阿曼感觉从大街上拉来的,但有几个镜头感觉完全配得上卡迪克这个颜值。考虑这片的现实意义,打五星一点都不过分。法律怎么有尊严?当它守护人的价值和尊严时自然有尊严。2020以后中州不行了,天花板已经到顶了,接下来是天竺的时代。
对比去年公映的Ek Ladki Ko Dekha Toh Aisa Laga,商业娱乐片,加之是宝莱坞电影的原因(它有非现实和次要角色填充故事的特点),更多关于家庭关系的启示,因此不可能太过于集中关于同性恋的故事,这也是在看片中就不禁思考的问题:同性之恋是否要考虑家庭种姓地位问题?是否还要遵守男女之间非婚前性行为的约定?只有火车一闪而过的吻戏已经是这个噱头的答案
印度LGBT里程碑式电影,真的很勇敢的讨论了同性恋在印度家庭、社会中的矛盾冲突,最后看到电视里正式宣布同性恋在印度不再违法后,我都不禁小小的感动了一下,歌舞编排的无比用心,我都想二刷。阿尤斯曼库拉纳也太帅了吧啊啊啊啊啊。
印度的民风民俗和电影土味操作,还是有很多神奇的东西。虽然电影本身仍旧处在LGBT口号化的阶段、以及跳不脱的主流商业片框架,腐朽是腐朽,但新鲜感还真是蛮强烈的。优势在于发挥了宝莱坞五彩斑斓的浓艳语法来包装这个bug奇多的故事,冲突和解决方式都浮夸风骚,一锅乱炖到撒开来欢脱闹腾的地步,反而是很可爱的。而这也与亚洲其他地区的LGBT电影在表达方式上拉开距离。
印度的主流同性题材,在印度本土票房大卖,非常有象征意义
神TM欢乐的印度基佬片,两位男主的CP感还是很强的,不过剧情和配乐果然就像印度的公共交通...是不一样的烟火哈哈哈。真是想不到烙印都已经在电影院公映同性题材电影(此处省略一亿字。
我们这一生中每一天都在做着斗争,与家人作斗争是最困难、最危险的一件事情。我不是什么时候去决定做一个gay的,I was born this way。他们最后能在一起,我真的好开心啊!愿天下有情人终成眷属。
上一次看同类型的印影还是索娜姆的女同片《遇见女孩的感觉》对比之下还是喜欢《遇》男主父母对真爱一直念念不忘也是悲哀女主还挺鸡贼的 哈哈哈哈哈哈假意结婚 实则婚礼当天夹带私逃总之 别放弃真爱 无论对方是谁
与blued合作的印度第一部同志大电影
因为电影题材,所以即便冒着疫情还是拉着男朋友去看了电影,很惊讶影院里竟然座无虚席。虽然我们两个一个中国人一个孟加拉人都不懂印地语所以很难get到电影的一些笑点,并且感觉剧情有点拖沓,但还是理解导演的良苦用心:只有这种荒诞搞笑的情节才能把这个在印度仍然很有争议性的话题拍得更容易被大众接受。光是这种敢于把同性平权带入主流院线的精神的也值得给四星了。
宝莱坞请多拍一些同志喜剧吧,很好笑啊!我倒是觉得塑造最成功的就是老爸这个角色了,“我们不是坏人,但也不是好人,只是普通人”,这句台词意味深长,一帮配角也很出彩!
中国的院线快引进吧,让中国的观众都开一下眼界,印度已经开始拍同志题材的商业爆米花喜剧片!因为印度修改了平权的法案,就有了这样一部平权主题的欢乐喜剧,闹腾的宝莱坞拍法,太闹腾了,落点在家人之间的理解和爱上,而且男主角帅的让人合不拢腿。
同志电影需要商业化——因为只有被越来越多的人看见,LGBT群体才能活在阳光下,我们才能获得社会越来越多的理解和包容,群体权益才能得到越来越多的保障,污名化才会越发无所遁形。
想知道印度人怎么看待
虽然整部电影自始至终都很像流于表面的一次宣言,台词也浅显甚至有些过于直白。但考虑到这部电影出自印度,一个曾经把同性恋视为违法的国家,似乎瞬间让整部电影光芒万丈。那些搞笑的、夸张的、载歌载舞的宝莱坞特色,顺理成章的成就电影那个意义非凡且令人开心的内核。男一号的颜和身材,还有他可攻可受的模样,实在帅到让人无话可说。
印度都可以这么“明目张胆”地拍同性电影了,中国…
宝莱坞独特商业模式下的里程碑之作!纪念第一次在大荧幕看到印度男男接吻!放眼世界同影史,远有《鸟笼》,近有《爱你西蒙》,韩国也有《王的男人》《小姐》,它们不断在主流市场取得巨大成功,打破认知屏障,推动平权的发展。PS:印度没有同性婚姻,依然可以做到尊重同性婚姻,此处@《合法伴侣》
连印度都有如此幽默又包容的电影,中国呢?今年的同性婚姻法案又没搞头了吧!说个笑话,《寻找罗麦》是中国大陆第一部进院线的同志电影!