花漾2012

无边之崖
只有将自己流放大海
哪儿都是飘零

不是吗



故事中总有一人代表隐晦的公道和正义 总有一人最正直也最干脆利落的交付真心 “我对你们都是真心 我对这座岛是真心 我对这个女人 也是真心 ”可是女人经不起输 最危急时刻 也只能隐藏自己的真心 将自己交付 将自己妥贴收好 等一切尘埃落定 不会有人再来了 不会有人再来把你带走
和自己如何交战 恨自己如何便输的一败涂地 最终又是如何在分崩离析时刻拥抱一句脆弱的情话 轻触经过年岁的伤疤
最难守 最难守的不过人心片刻

拿什么真心交换真心 哪有什么你情我就愿

光影交叠 独上小阁楼 月也朦胧 人也朦胧
总是一人独自挨过冷雨风吹 唯有她 可以一手推开生离死别 依然言辞锵然 眉目绝桀 “官宦之家要有骨气” 所以之后便历历是此等骨气 一个一个推拒 一个一个赌局 一个一个 在她的操弄下 家散尽 人凋亡 甚至在未深入迷局我便想 不如妹妹易嫁 花姿月影 去勾搭了那乐师 来叫姐姐死心 也浇熄心上那层新灰 免得招致大雨倾落的夜晚 再有一场迷离欲醉的亲近 便是俩人花漾年纪 舞尽芳华 管他在谁心上 又种下了芽
只为芙蕖一场沉醉 只为红绡一曲忘归 只为伊人轻罗小扇偶回眸 都不过为尽兴芳菲
海上的烟火 还未喝彩尽呢 生出一场无端大火 小楼烧了 只有她 还流落在原地 身后的落花流水各有自归路
狠心之人 最终也是回归对自己的狠心


爱情有什么好 一瞬便踽踽老态 本来不过一场儿戏 偏偏有人愿意将自己放逐入这无崖之海 只为那契合的靡靡之音 但愿你不再记念 便不会伤的如此透彻


沿水而居的人们 听着一个将长袍踩脏的瞎子说书
 才懂得所谓爱情 根本就是掠耳即过 甚至不及他拄杖转身后 甩起捣衣棒 笃笃落落就捣散了灯火的雏形 云烟散尽

 为了爱的赌注 都是独自漂零

“我们本来就都是孤魂野鬼呀。”

三百多年前，东南沿海一个世代流放罪犯的“流放岛”，岛上居民除了正当营生还兼做海盗，以抗衡官府及各方的威胁，官府对海盗头海爷（任达华 饰）以高官厚禄为诱饵进行招安，海爷断然回绝。
岛上各色人往来频繁，一条璀璨花街更是给了冒险漂泊的男人们醉生梦死的温柔；“中元祭典”，是岛上每年的盛事。在中元祭中，以歌声抚慰死者的“歌妓祭鬼”最引人注目。
花漾楼老鸨月娘（吴君如 饰），调教出性格迥异的孪生艺旦：小雪（陈妍希 饰）与小霜（陈意涵 饰），凭着“花漾双陪”红的发紫。姐妹俩却因外人所不知的隐秘不惜制造命案！月娘让小雪嫁祸给琴师（郑元畅 饰），但小雪因爱慕他而宁可牺牲自己守护爱情；小霜虽有知交好友海盗刀疤（言承旭 饰），但也同时周旋在富贵茶商的女婿李二少（茅子俊 饰）身边。李二少在小霜和原配甄芙蓉（李小冉 饰）之间犹豫不决，不经意间他参与了由小霜设计的情色与金钱的豪赌。得知丈夫背叛的甄芙蓉绝望跳海，被海爷救起后俩人发展出暧昧之情，而一贯不相信女人的海爷，竟不幸掉进另一个陷阱……
在这场情、权、欲的豪赌中，谁才是赢家？

这是一个伤情的故事。看一部电影，我喜欢先听其音乐，“无路之崖，狂歌乱舞，无边之海，花蕊乱飞，满腹心事谁人知”，一曲台式南音吟唱哀愁凄凉，黄妃清越却低婉的歌喉已然将故事道尽。而冷清惨淡的色调，由始至终就传递着一股绵绵的哀伤。
白小霜、白小雪，姐妹俩一个聪颖决绝，一个文静温婉，一个似青丝坚韧，一个似碧水细流。周美玲导演似乎太过偏爱白小霜这一角色，将这个外表柔弱纤瘦却内心坚强隐忍的女子塑造得极传神，让人又爱又恨。
“我也不知道 原来我可以这么残忍”，说出这话的小霜，眼眶含泪，唇角微翘，似笑非笑的表情让人心疼。
初登舞台的她，在台上舞动长袖，青衫飘舞，发丝飞扬，清丽纤细的那抹身影既抓住了在场男子的眼球，也吸引了观众之心。“恨不自由独飘浪，风尘滚滚海茫茫，醉醒方知南柯梦，花容已老鬓已苍。”一曲《梦碎花楼》恰似道出小霜之心思，不自由勿宁死，无奈流落花楼，背负永生的枷锁，一心盼望着有一日能够离开花楼，孑然一身独漂流。
拿着烟斗的她似乎很有种历尽沧桑的感觉，挂着艳丽的外皮强颜欢笑，内里却早已空虚枯朽，只能靠沉迷于醉生梦死的烟雾缭绕才能得到一丝清明和释然。“花漾 盛开 芳魂 流放”扇面上的文字恰似此时的她，如花般绽放在花漾楼的舞台上，正是风姿绰约淋漓绽放的一刻，却不得已选择背弃灵魂，狠心放下心中的男子，将自己流放到勾心斗角中。一头是孤单坐在窗沿上靠着烟草麻醉自己的女子，下定决心掌握自己的命运，当着刀疤的面跟另一个男子调情，却只为两人定情的鱼儿惊慌失措；另一头是站在屋顶独吹海风的痴情男子，看着心爱女子的背叛愤然离去，只有用冰凉的海水才能安抚心中怒火。明明心意相通情投意合却始终在情网里苦苦挣扎，此间的情思更与谁人诉说。
“玩弄爱情的歌妓，会下十八层地狱吧。”这样的话语，太直白也太犀利。小霜便是抱着这样的觉悟在步步前行，“歌妓，凭什么谈感情啊”转头瞬间眼里泪花闪动，眼神流转。
知晓其实染上麻风的是自己的那刻，她惊慌了，本希冀着能与刀疤一起出海，自由漂在无边大海上，连这点希望都被无情的剥夺，“我只能死在这花楼里了”，说出这话的她，独剩下一脸的绝望与苍凉。一夜之间，假装嫌弃的推开刀疤，假装生气的推开小雪，推开这两个生命中最重要的人，这个女子做得决绝，“我是输了，彻底的输了”，这话应该的确是她的心里话，但不是输给小雪，而是输给命运。
最终被流放到海上的小霜，也算是圆了自己的梦吧，离开了花漾楼，自由独飘浪，然而，却没有了小雪和刀疤的相伴，身染麻风，在无依的大海上香消玉殒。虽然后来加上了另一版本的结局，但在我看来，这或许就是最好的结局。正如唱词所说：“一缕芳魂，出水芙蓉，香消玉损，绝命汪洋”，花漾美人，在辽阔的大海无声无息的消逝，而其他的人也只以惨淡收场，也许只有这样的结局才能真正道出这花漾楼里麻风岛上的辛酸秘事。

七月半，热闹纷纷，孤魂野鬼，笑我人生残梦。
有很多种爱情，相互消耗或者相互增益，一方受过致命伤或者两方都已散了几魂几魄，哪一种真，哪一种假，还是真亦假来假又真，人心隔上肚皮，便再难揣度。
红楼上一雪一霜，本质相同，不过都是水结晶，但水的事，也许只有水知道答案。以为姓了白，就当是红楼里两株不染的白，才知道成过水的，柔软善良，直接成了霜的，因成长过于迅疾，始终有所缺失。长成一白一黑，像她们身上着的霓裳，却觉得更似是白玫瑰和红玫瑰，白的好过饭粘子，红的呢，比不上朱砂痣。始终都是玫瑰，出自一个花簇，不论在漂泊的竹筏上还是在被放逐的孤岛上，相互依存。
一个白衣书生琴瑟鼓弦，一个海上孤魂剑影刀疤。一只是被曲赋一填再填，摇也摇不醒的耳，一只是被海水和泪水浸渍睁不开也瞧不见的瞎眼。总觉得前一段感情缱绻，后一段感情苦涩。大概是因人吧，白的透，狠不下离的心，只把自己当是赌注，赌赢了换他一生，赌输了还他一命，以为自己到底不过是要死之身。黑的倔，红尘作梓里，我愿嫁你，但不愿用我染了病的身躯，什么都不愿意告诉，一个人烧心灼肺痛到底，明明不信，又要问他爱是不爱，到头来守着起了火的闺房，和落了跑的新郎，换了竹筏和绳索，被流放。
原想一段情爱是高山流水琴瑟和鸣，另一段呢，是怎么挣扎也带不出海的残梦。结局却好，哭瞎了眼的说书人和逃过一死的白歌妓相遇在乡野之间，另一对，终于相逢海上，飘洋海上，孤帆远航，两抹黑伴着船上的烛光穿梭在雾气和水浪之间。总觉得这两个故事，怎么说都算是好的故事。"若能从醒时偷到梦，悲中偷到欢愉，瞬间偷到永恒，那么人生就短也长，苦也甜，所有失去的，都有了报偿。"我只当他们失去的，都已得到报偿。
我不知道最该哭的是死于刀下的海爷还是守着他的生意经却只等回一块碎玉的花月娘。很多故事很碎，碎了一地的渣滓，我却一直乐于捡些玻璃渣，有时候刺伤了手，隐痛却不愿意放开，《四大名捕》大概是一部很烂的片子，除了刘亦菲没有看头，但一句话我却一直记着，“有些人值得等，等不到也不可惜。”我一直在琢磨着，用女人天性纤细的那根感情线，揣摩那个半老徐娘的神情，娇嗔的做作的和期间溢出的真心藏掖不住。总觉得不管是怎样的女人，总留着几分斩不断的情分，斩不断，世情再乱，也扰不乱。风尘里打滚过的女人，你说她世故老练，露水姻缘一多，只认得金银，认不得人脸，我却总不这么以为。女人太傻了，也许她生来就有一根弦隐在血脉里，等着一个颤音，全身的血液便共鸣沸腾，过往种种都如风散。但她太知分寸了，世俗教她的大概就是不能越界，逢场作戏有时，但真心，自己给了，却不敢用来换另一个。等的心都碎了，等的，玉也碎了。
他喜欢一朵芙蓉，纯粹的真芙蓉。一生漂流海上，在声色场什么样的美貌什么样的歌喉没见过，他见过的女人都太“知”了，知人心，知人性。从未见过这么傻的，这么纯粹的，他决心庇佑她，替她背十字架，他说“这件事情结束之后，我们重新开始。”想起何宝荣，很多事情，根本就没有重来的机会，一生一次，一次一生。铁骨铮铮的汉子，死在刀剑下，临死之前挂在嘴边的是这朵芙蓉的名字，印在脑子里的，却是那风月场里的一块玉，他悔吗，我不知道。大概很多男人都爱纯粹的东西，最初的易碎的无瑕的。可你知道，有些东西，只有流过同样的血受过一样的伤的人，才知道啊，你怎么会不知道。
忘掉懦弱的最后一个男人吧，糟糠之妻不下堂，我以为男人只书画未尝不可，但读的不应只是儿女情长，读了诗词歌赋，也该知道生活岂止风花雪月。
有很多种爱情，爱情里的孤魂野鬼，都笑，人生不过是一场残梦。

      电影的名字起得好,预告剪的好,主题曲唱的好,演员选的好, 而就电影本身则就一塌糊涂. 看了电影就发现,完全被预告骗了,但是为了几位演员的演技还是选择坚持看下去.
      导演想把刀疤(言承旭)拍成武功高手,每天串来串去,但以我看了多年武侠片的经验来说,拍摄角度真的是糟糕.据说言承旭为此剧的动作戏还拍到受伤. 然后导演要把海爷拍的比刀疤还厉害,可是也就那样. 听着海爷用他蹩脚的香港腔说着中文"你赢了"的时候,我真的是震掉一身鸡皮疙瘩. 任达华放港片里怎么说也是一成熟稳重大叔啊,放此影就是猥琐啊.陈妍希,那是现在台湾的宅男心中"暗恋女神"啊, 导演就硬是交代的不明不白不清不楚啊! 最后最后,我们的陈大发,她的演技我一路看过来还满喜欢她的. 但是手指那段我真是不理解用意啊,这又不是鬼片,把人吓跑也不一定要这样的手法吧. 然后此电影结局就那样交叉着突兀的出现了, 一直看到结尾我没有看到我期待的亮点. 演员们,毋庸置疑都是好演员.可是我看电影的时候看是能感觉到生疏的气氛,以我猜测, 大多数是演员们临场发挥自己揣摩, 可能作为编剧的导演也没有向演员们传达她想要的感觉. 我觉得一部电影的剧情的好与坏在于导演对故事的理解,并且把他的理解传达给演员们.既然编剧和导演是同一人,我就觉得十分费解.
      最终,我只能说导演用实际行动告诉了观众怎样用一部电影毁掉如日中天的演员们.

今年年初在一个访谈节目上看到吴君如为电影《花漾》站台宣传。当主持人问到片中吴君如扮演的角色时，她说：“我以为我要演一个风骚的妈妈桑，可是导演却让我演一个严肃的妈妈桑。”听完这段采访，我一方面觉得这可能是吴君如在故意搞笑，另一方面又对严肃的“妈妈桑”产生了诸多联想。严肃和“妈妈桑”画上等号，我只能说这部电影的导演非常有想法，也许她真的是想拍一部严肃的青楼戏。
直到今天看完整部电影，我才恍然大悟，原来所谓严肃的妈妈桑，只不过是导演废掉了吴君如独有的夸张和搞笑的演技，把她变成了影片中那个操着一口香港国语的干瘪角色，毫无演技，毫无特色，不近人情，不办人事。不得不说这是吴君如接过最失败的一个角色，连那些烂到不行的港产贺岁片里的角色都不如。
被废掉演技的何止吴君如！看看演员表中的那些大牌，言承旭、任达华、陈意涵、陈妍希、郑元畅，无一不在此片中奉献了演绎生涯中最最糟糕的一次演出。
这部电影情感戏神似琼瑶苦情戏，比之却苍白了不只一星半点。动作戏像极了六七十年代港产武打片，除了用来怀旧，比老套还不如。不知道几位演员看完现在的成片心中是个什么感受，反正作为观众的我是在煎熬中看完整部电影的。
几位演员在接受采访时，谈到导演严厉的让演员们不停的揣摩戏中角色的内心活动，不仅要说出台词，还要演出台词背后的潜台词，以及潜台词背后的潜台词。进过这几轮的洗脑，演员们在戏中呈现的不是更加精彩绝伦的演出，而是两个小时的一脸茫然。如果一个角色被赋予了这么深沉的情感，而且这情感又要欲言又止，这样的表演真的太难为这几位年轻的演员了。更别提把这样的情感传递给观众了。最直接的结果就是，演员演的累，导演拍的累，观众看的更累。
片中的角色在影片一开始就呈现出一种毫无缘由的阴郁和悲伤。他们时常做目光呆滞状，一边眺望大海，一边挤出几句沉重的对白。这种自怜自哀的调调充斥着整部电影。影片的最高潮是任达华扮演的海爷毫无缘由的和女人质滚了床单，当他喊出本片最为经典的那句港腔对白“你的痛，我来扛”！我才意识到前面铺陈了那么久的情绪，只是为了这一刻的爆发。不是就是为了上个床吗，何必浪费前面那一个多小时的时间！
《花漾》是一部雄心勃勃的电影。导演用了五年的时间打磨剧本，并花费重金请来了众多大牌演员鼎力加盟。以成片的效果来讲，配乐很棒、摄影一流，布景也还说得过去，可惜众多出彩的元素组合到一起，却拍出了一部不入流的电影，不得不说是一个遗憾。
这部电影的剧情描述应该是这样的，该片讲述了一群海盗和几个青楼女子的故事。该片所要呈现的主题是——占岛为王的霸气、英雄一怒为红颜的豪气、青楼女子的悲惨生活、书生和妓女的真挚爱情、霍乱时期的爱情故事再加上姐妹反目、官商勾结和斯德哥尔摩综合症。
这么多故事放在一部电影里，结果不是逼疯导演就是逼疯观众。
幸运的是这电影除了让人昏昏欲睡之外，既没有可以进行深刻讨论的话题，也用不着费心去总结什么剧情故事。导演想要在电影中表达的那些足够支撑起20集电视剧的内容，都只在电影里浮光掠影的呈现了一遍，所有的这些故事和演员一样都只不过是匆匆的打了酱油而已。
想要表达太多的结果，往往就是什么都没有表达出来。
很难用一个烂字来概括这部精心打造的偶像电影。只能说，时间宝贵，实在不值得浪费两个小时在这样的电影上。能不看就别看了。花钱就更不值得了。

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