猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 可可爱爱无厘头
精致和流动性平衡得恰到好处，音乐的急停、跳切与喜剧的类型浑然天成。摄影机忽高忽低不定式的拍摄手法在开头很吸引注意力，很特别很自由，再加上长镜头就更灵了，panning shot和变换的红蓝打灯已然成为了戈达尔的风格标签；色彩也让auteurs表达出来了自己信仰的美。还是女人这一theme，关于男女coward和fool的讨论，backlash against modern women，对女性的探讨也并不是僵硬地停留在意识形态上（让我想用Adam's Ribs来对比。在房间骑自行车，用玩具/zodiac来预测怀孕日期和运命，女人小打小闹的rebellion（丈夫说什么就做反向的）刷牙时含糊不清的争吵，冷战用书名来对骂…法式无厘头闹剧！各种mismatch让人感叹太聪明了，比如在等女主帘布暗示时，周围的人都来蹭火。女人的形象很琢磨不透，她是穿红色长筒袜阴晴不定的女人，也是扎双马尾纯洁得像婴儿的人，always gets things wrong；贝尔蒙多演wicked asshole还真是自成模版，感觉王家卫的串联宇宙也可以是从这学来的。对男女差别的探寻是引观众去思考的，比如女主快结尾时说自己出轨了但其实没有拍这段，拍了男主和别的女儿在酒店但男主没有坦白。邻居一直有不同的男人上门，楼下亲吻的情侣没有分开过，丈夫带着妻子上街“重金”求子…等等非常introspective甚至可以说是play out法国刻板印象的细节都很连贯，丰富了内容。闹剧还是喜剧？
2 ) 戈達爾的實驗
大師都是很自我的，這部電影可以是一個例子。
3 ) 献给安娜
好的作品总是让人愉悦。
戈达尔的《女人就是女人》便是如此。
这部作品是戈达尔献给自己的第一任妻子安娜·卡里那的一份礼物，记录下他眼中的她，她的性感与可爱。
戈达尔在一次访谈中说：“我认为人们只要在银幕上看到一点不寻常的东西，就会太过于刻意地理解它。实际上他们已经全部理解了，但他们还想继续发掘其中的深意。如果你表现的是一个人正在喝茶或与人告别，他们会马上说，是的，但为什么他在喝茶呢? 很多人不喜欢《女人就是女人》，因为他们不理解这部电影传达了什么信息。可实际上它并没传达什么。如果你看到桌上有一束花，你认为这传达了什么吗？它并没有证明任何东西。我很单纯地希望电影能给人提供愉悦。我希望电影本身充满内在冲突，富于张力，既有欢乐又有悲伤。当然，在现实生活中我们是做不到这一点的，我们只能是这样的或者那样的，但我希望能在电影中做到两者兼顾。”
于是，便有了她的真，她的善，她的美！
她的“真”纯粹的“真实”并不存在，电影更是如此。
我想不断打破“真”的存在，何尝不是“真”的另一种美好展现？就像影片里常常任性地出现一些令人“间离”的时刻：影片依次闪过三位主演的近景画面，随后他们的名字出现，红色大字的片名跃然屏上，与此同时，渐次传来三声画外音：“灯光”“摄影机”“开拍”；任性地想停止就停止的背景音乐；影片中的人物对着镜头挤眉弄眼搞怪一番或插上一两句与我们交流的真心话。这种“真”需要智慧与坦然的勇气——“就是想拍我脑子中生活的样子，我的生活就是这样子！”
整部电影采用实景拍摄与自然光，加上演员自由真实的表达，如此的真完全比实打实的真更加富有趣味。情侣俩的古埃及式蹲姿、单腿仰面独立、背对俯身撅屁股等比赛；一对情侣则在一边旁若无人地亲热；埃米尔的“扫帚华尔兹”，埃米尔骑上心爱的单车在公寓内绕圈起舞......这些虽然看上去“笨笨的”，但真的让人们想起、念起一段美好时间过去后剩下的真是如此“笨笨的却真实的”记忆。通过它的作品仿佛可以看见戈达尔最无遮掩的真实灵魂。
她的“善”——整个作品里充斥着法式的情趣与浪漫，法国人的“善”轻飘飘的，没有“道德的绑架”、“制高点的说教”、“看似好心的施舍和关怀”，在影片中只有你想不到的生动与可爱，让你又有了面对生活的乐趣。
电影中的人物何尝不是虽然淹没在痛苦生活中却依然鼓足勇气和干劲去生活的最生动的我们？他们比拼小舌颤音、憋足了气争相展示嗓门、男友口袋摸出鸡蛋变出魔术以及他们为了不说话扛起落地灯找寻书上的文字互相吵架……还由于戈达尔与特吕弗尚是亲密的好伙伴，《女人就是女人》中还有想植入就植入的“广告”，本片的台词就包括了“今晚电视播《筋疲力尽》”与祖与占还好吧？戈达尔钟情于打破固定的逻辑。按照他的说法，逻辑观念不仅历来均效忠于统治阶级利益，并且简直就是极权主义的开端 。”因此，戈达尔本身就有“善”的种子。更别说“喜剧”源于法国，其实敢于幽默已然是直面生活最好的“善意”。
她的“美”《女人就是女人》是戈达尔的第一部彩色宽银幕电影，色彩方面搭配让人享受。
影片中最让人忘不了的就是安娜·卡里娜的一套蓝白红混搭的服装——蓝色帽子、白色外套、红裙子及蓝长筒袜，明亮的纯色色块拥有使人目眩神迷的力量，映衬出安吉拉任性妄为、充满活力的个性。毋庸置疑， 戈达尔对法国国旗式的蓝白红（分别象征自由、平等、博爱）纯色搭配十分钟情，在其后的作品《蔑视》、《狂人皮埃罗》中，都延续并深化了此类色彩搭配。在摄影镜头画面上，微微倾斜的构图、纯色的舞台光与模糊失焦等辅助着故事中人物的环境表达再加上时断时续的背景音乐和现场嘈杂的声音来回剪辑都让这个作品看上去像一首简单又诗意的情诗。
拥有一部真的“真善美”的作品是幸福的。它更像某种无法企及的“自由理想地”，那儿除了自我的愉悦，还有“给予”，“给予”给人们享受的机会——视觉与灵魂美的愉悦。
转自上海电影艺术联盟
盛佳蓝光标注
4 ) 女人，你的名字叫天使
与上部政治色彩浓厚的《小兵》相比，1961年的这部《女人就是女人》却显得异常可爱与温柔。戈达尔自称“（在这部电影里）发现了彩色和直接的音响”作为戈达尔第一部彩色电影，《女人就是女人》中的色彩已经开始参与影像表意，而这部“歌舞片”在音响上的实验更是惊世骇俗。突如其来的音乐突兀又令人着迷。当戈达尔的缪斯女神卡丽娜出场时我们恍惚间置身于一部宣扬“真善美”的好莱坞电影里，可是戈达尔不是被普遍看做是反好莱坞的急先锋么？其实迷影分子出身的戈达尔深谙刘别谦、金·凯利、明奈利等好莱坞大导的创作精髓。在安吉拉的一颦一笑之间既是“拙劣”的模仿，也是勇敢的创新。戈达尔永远不会去为了观众拍电影，他只为自己拍，可是此时恋爱中的戈达尔就顾不得这些原则了，他要为卡丽娜拍摄一部电影。在政治狂热大潮还未袭来的60年代初，戈达尔与所有法国人一样，在享受着初冬的微风带来的迷醉，沉迷在咖啡和白兰地的幻梦里。这是最好的时候，对于安吉拉来说，她准备好要牢牢把握住自己的爱情。
安吉拉是一位脱衣女郎，她喜欢摇摆着迷人的身段，把那些渴望的眼神都抛在身后，在顾客观看安吉拉的仰拍镜头和安吉拉观察顾客的俯拍镜头的不断切换中，戈达尔已经把安吉拉变为了一个天使。在工作中安吉拉热情，懂得如何挑逗男人，但在现实生活中，安吉拉却成为了一个普通的女人：她渴求得到男友伊麦毫无保留的爱，觉得替他生一个孩子就能完全拥有他；她会因为伊麦好友阿尔弗莱德的追求而心神不宁；她会因为伊麦同其它女人的亲密言行而吃醋，也会因为男人的甜言蜜语而好了伤疤忘了疼。这一切的一切都是因为她就是个女人。
在戈达尔早期代表作中都少不了大段男女主角在房间中行动与对话的场景，《女人就是女人》也不例外。影片至少有七成的戏是在安吉拉与伊麦的公寓中完成的。这些公寓中的戏也让我们看到了戈达尔极其美妙的场面调度技巧。镜头在狭窄的公寓中来回穿梭，男女主角之间说着那些既生活化又非常有趣的对白：“吃鱼还是吃肉”“吃鱼”“没有鱼，吃牛排还是烤牛肉”“牛排”“没有牛排，吃烤熟一点的还是生一点的”“生一些的”“不好意思，我烤熟了”（安吉拉终于把饭端上了桌）“还需要两个煎蛋么”“太好了”“不过我有一个条件，24小时内我要一个孩子”。安吉拉就是这么任性，因为一个算命小仪器暗示她今日是怀孕的最佳时间，她就觉得该要孩子了。可是伊麦显然没有做好准备，他关心的还是他的自行车。对安吉拉的任性，伊麦无所适从，两人之间的矛盾产生了。可是戈达尔不会去突出这种矛盾，他要讲的是爱，所以我们极少看到那些乏味对立的正反打镜头，我们看到了戈达尔的天才创造：他先让摄影机对准伊麦，然后摄影机开始水平横移，银幕上随着摄影机的移动方向出现了字幕“伊麦知道他深爱着安吉拉”，在长距离的移动后，摄影机对准了在房间另一头的安吉拉，一会摄影机又开始沿原路返回，字幕反方向出现“安吉拉一样爱着伊麦”。可爱的戈达尔，他根本舍不得把男女主角分开，他一定要让他们呆在一个情感空间中。
安吉拉和伊麦之间的争吵被戈达尔的奇思妙想变成了一门艺术。他们跑向书柜抢书，然后回到床上，指着书名攻击对方。安吉拉选了一本“野兽”，伊麦则回击了两本，一本“女人”一本“去死”。如此妙趣横生的场景很难想象是用电影写论文的戈达尔的创作，《女人就是女人》绝对是最轻松、最平易近人的一部戈达尔电影。《女人就是女人》中的幽默是通过台词与动作结合来完成的。阿尔弗莱德追求安吉拉，安吉拉说要考验他，要求和她一起做相同的动作：半蹲、单脚站立、撅屁股，安吉拉趁阿尔弗莱德不注意，一脚踢向他正撅起的屁股，叫你死缠烂打！阿尔弗莱德与安吉拉去酒吧，结账时发现钱不够，他对酒保说，我问你一个问题，如果你回答“是”我就欠你100法郎，如果回答“不”你就欠我100法郎，结果他问的问题是“你能借我100法郎么”。当然这些雕虫小技还远不足以体现戈达尔的大师风采。在伊麦与安吉拉街头对话时，戈达尔却把镜头不停地切给各式各样的路人，三位主人公还时不时地对着镜头说话，这明显的间离效果是想告诉观众这不是真实生活，它仅仅只是一部童话么？在影片中戈达尔肯定不会忘记展示下他的自恋情结，阿尔弗莱德请安吉拉去看电影，这部被选中的电影正是《精疲力尽》（饰演阿尔弗莱德的贝尔蒙多也是《精疲力尽》的主演）“好心”的戈达尔还顺便推荐了下“好友”特吕弗的《射杀钢琴师》。
安吉拉被伊麦的态度伤透了心，她出走并与阿尔弗莱德上了床，伊麦出去找她，这时字幕出现“他不会被困难打倒的”，结果下一个镜头，伊麦就拐进了一个妓女的房间里。两人的关系看来是彻底结束了，可是戈达尔有他自己的解决方法，情侣之间的小争吵、小摩擦，这都是爱的表达，就像是安吉拉公寓下那对永远相拥热吻的情侣，既然是童话，那么心中有爱，就没有任何困难不能解决。戈达尔曾说“电影史就是男人拍摄女人的历史”，他对此更是积极践行，在戈达尔那里，女主角总是以一种“堕落天使”的形象示人（主要就体现在卡丽娜的那些角色上），电影中她们那些轻佻的对话和真挚的表达都有一种温暖的魔力，她们独立又迷惘，想要改变却又无法逃离，戈达尔不仅是爱女人的，更是懂女人的。
戈达尔又说“电影就是次一级的在场”，摄影机不仅是某种记录的工具，它更是观看事物的一种方式。我们看到的影像与拍摄现场工作人员看到的并没有多大不同，戈达尔只是把一个个片段用他自己的想法拼接了起来。《女人就是女人》就像是一篇关于爱的散文，它没有戈达尔电影中常见的晦涩的哲学探讨，却包含了许多充满生活智慧的叙事设计，它简单又复杂，迷乱又清醒，我相信在观看这部电影的某个时刻，你一定会激动地手舞足蹈起来，当然，前提是你仍然相信爱能带走生活中的一切烦恼和忧愁。
5 ) 从戈达尔开始，到戈达尔结束。
那天随手翻出这张碟，也是因为封面的缘故，经典波普风格的圈圈点点整齐排列，还有戈达尔惯用的穿插高纯色。圈圈后面的黑眼圈让人联想到穿着玛丽宽特设计的蓬蓬袖、迷你裙的高街女孩儿，带着浓厚六十年代的色彩。
女人就是女人？听上去像一句男人随口的唠叨，后面跟上句“喜怒无常”，“头发长见识短”的轻蔑话语似乎再合适不过，却又带上些许无奈，似乎长叹一声“谁叫她是女人呢？”也不为过，死缠烂打的可爱。
影片带着戈达尔少有的轻盈，想想也是，61年，法国68革命还没苗头，新浪潮方兴未艾，年轻的大师们思如泉涌，随手整出个好玩儿的调戏一下卿卿我我的宫廷“优质电影”那是信手拈来，只是敢出手的还是戈达尔，这就是他的厉害所在。
影片的女主角是戈达尔的第一任妻子，荧幕前古灵精怪，而幕后花絮中却沉静深沉，确实是个让人觉得很有看头的角色，我敢肯定她绝对是这部片子的灵感来源，这样的题目非她莫属。
还是说到轻盈，戈达尔后来电影语言的实验在这部片子中初见端倪，却不显得乖张无理，也许就因为他是戈达尔，嗯，我买账。背景音乐的错位感与时不时的嘎然而止、主人公的自言自语变成画外音弥漫在情节之外、对话的间隙转身突然和观众挤眉弄眼、业余却大胆的歌舞表演、说明性字幕的运用，诗性与恶搞的结合、戏仿和无关情节的插入都让这部内容简单的电影很好看，令人忍俊不禁。
有些片段记忆犹新，可谓经典至极：阿尔费雷德模仿安吉拉动作的定格镜头；永远出现在安吉拉楼下的拥吻男女；小两口吵架前向观众行礼；安吉拉对着镜头故作无辜口里念念有词：我是美女我怕谁？阿尔费雷德降格处理的撞墙镜头有如早期喜剧片；红色雨篷的时起时落来体现安吉拉犹豫不决的心情……打住！最经典的还是安吉拉与米埃尔吵架后发誓不讲话时的举动，忍不住时，每人扛着台灯走到书架前一人拿来一摞书到床前一本本地在书皮上找脏字举在对方面前以泄心头之愤。这招实在太适合小两口小吵小闹时候赌气兼调情用了，真佩服死戈达尔，没准真是两人的真实写照。
几个演员都是新浪潮的御用，不过让他们演得那么有趣淋漓尽致的戏我想应该非此莫属。
大师不一定玩深沉，不总玩深沉的大师也一样令人钦佩，就如这位，电影形式语言的革命从他开始，到现在为止，他还是终结者。
6 ) ？
说好的喜剧剧情歌舞片呢，怎么觉着又是一部要聚精会神看才能跟得上的电影......
为啥有话不好好说？为啥口是心非？为啥那么想要个孩子？为啥跟兄弟借了种、还要和男友补一波？为啥能愉快的补一波？
男女主的相处看的我好别扭。是相爱的？可一直在争吵。是不爱？可他们幼稚兮兮还有点神经质的举动，分明是恋人之间的“小和谐”。我以为“大矛盾”是关于孩子这一问题，但似乎最终也达成了和解？？
好吧，全片还是懵。镜头轨迹也很不寻常的样子，不晓得要表达些什么。
不过好歹认识到一点，“你不爱我”是万能的挑事儿导火索。
7.9/10 戛然而止又戛然而始的配乐，饱和鲜艳的色调，长得不好看却怎么看都好看的安娜。俏皮，欢快，有趣，用书名吵架，借我100法郎，祖与占钢琴师，我想要个孩子，不论喜剧悲剧都是masterpiece，或者是傻逼，一坨屎。就是一坨屎。
看着电影是会想到为所欲为、俏皮可爱、天马行空等词儿，不是夸张，谁看谁惊呆，看戈达尔的电影心情太复杂，有时候觉得他太背离观众，有时候又觉得他的才华绝无仅有，嗯，这部摄影很美感。
8.0/10。①如简介所写：脱衣舞娘女主与两男主的三角恋+女主因想要孩子而和二号男主做爱。②很有趣的浪漫喜剧，运用技法包括：突然的静音以及配乐响起/中断、声画并行（比如模仿电视球赛声打球）与声画对立（比如俩女的在画外聊天，画内却是各种街上行人直视摄影机）、跳轴与跳切、（与运镜方向同向展开的）解说型字幕、鲜艳亮丽的色彩/服化道/置景、打破第四面墙的互动、自带回声的吵架、失焦画面（营造了梦幻般的浪漫）、随性的运镜/调度、突然插入的霓虹灯标识、青春/幽默的台词与桥段（如：古埃及式蹲姿、女主扮大肚子、撞墙示爱、结尾的二人转）、等。
神经质的迷人，当然和女主特别好看有很大关系
长大以后才懂爱—“Angéla, tu es infâme" ("Angela, you are horrid")—"Non, je suis une femme" ("No, I am a woman")
业余的歌舞表演，散漫插入的字幕，加上不断打破第四面墙的互动，戈达尔连歌舞片都这么反好莱坞。喜怒无常的是女人，死缠烂打的也是女人，活泼可爱的更是女人，太多信手拈来的细节快乐。女主连续换了红白蓝三色，看完突然反应过来这不就是法国吗~~~~~
1.模仿凹造型；2.“你可以借我100法郎吗？”3.询问路人愿不愿意跟自己的女朋友生孩子；4.举着台灯看书名（找言语）；5.灯光、服装、道具与色彩；6.别开生面的“FIN”。
没有人说大师的作品就要深沉隐讳。戈达尔用最喜剧的方式,通过极端活泼的配乐,诙谐的对白,俏皮的桥段和静止状态下左右摇摆的镜头制造出一连串文雅浪漫的爱情笑话。跳跃着的影片中不乏其对特吕弗作品名称的引用,足见两人其时情谊;若干年后,分道扬镳后的特吕弗建议其拍一部《一砣屎就是一砣屎》。
戈达尔第二部长片，"我真正意义上的处女作"，获柏林评审团大奖。许多人认为这是戈达尔最具欢愉色彩、最平易近人的作品之一，也是其首部彩色宽银幕电影。没有革命和说教，指导思想还是存在主义的"非连续性哲学"，电影语言方面作了丰富的实验。具体分析详见我的长影评。（9.0/10）【2021.1.9上海影城重看】那些游戏式的摇移镜头与失焦画面在大银幕上观赏，果然别有一番韵味。这次看发现了个新的细节：隔壁总借给他们电话的那位女子很可能是个妓女，毕竟每次开门都出现不同的男人。就这一点来说，本片与[随心所欲]可谓前后相继，都关涉现代大都市里的消费主义与妓女卖身问题~
#6500. [2019年9月戈达尔]√。大概看戈达尔觉得DVD坏了就得从这一部开始，戈达尔把歌舞片几乎玩坏了……无所不用其极的突显导演存在感的手法，声音上面肆无忌惮地暴露电影机制（除了使用评论性配乐之外还用了各种比较复杂的打破幻觉的手法），还用到了评论性字幕、评论性的推拉和摇镜头，大量跳切，等等。把歌舞片中的特有段落提升为具备相当超现实性的调度手法，等等。剧情难得的比较胡编且几乎不涉及政治（除了Brialy是个GCD……）。把卡里娜拍得真好看……当然今天看影片的迷影梗是很有趣，不仅致敬歌舞片和自己的前作[筋疲力尽]，而且赤果果地向特吕弗秀恩爱（cue了[朱尔与吉姆]（当时还没上映！）和[枪击钢琴师]）。当年柏林电影节给奖真先锋！
行了吧戈达尔，你这片完全就是献媚给安娜嘛，还说女人就是女人，嗲死你了！！还有你，让克劳德，摆什么臭脸嘛，一看就是全世界都欠你银子哎！不过你最后还不是笑了，而且笑起来多可爱呀！！
紅衣見老公，藍衣見情郎，上紅下藍心猿意馬。
安娜·卡丽娜太美了
选这部片作为我的第1000部电影，我也是看过大名鼎鼎的戈达尔的文艺女青年了！
戈达尔：“很多人不喜欢《女人就是女人》，因为他们不理解这部电影传达了什么信息。可实际上它并没传达什么。如果你看到桌上有一束花，你认为这传达了什么吗？它并没有证明任何东西。我很单纯地希望电影能给人提供愉悦。我希望电影本身充满内在冲突，富于张力，既有欢乐又有悲伤。”
极为绚烂多彩、青春洋溢（甚至孩子气）、活泼可爱，戈达尔实验性的电影语言让这部爱情喜剧格外有灵气。数不过来的有趣段落：变装任意门、吵架前先致敬观众、半夜闹别扭用书吵架、抛上了天的鸡蛋、飘出门用头撞墙证明我爱你、Fin字是窗外的霓虹灯...很多对白也很有趣，比如“为什么受苦的总是女人”（r音发不好而已）、“我爱所以我存在”。除此之外，影片里有许多好玩的细节：总是在楼下拥吻的一对、女主衣着的红vs蓝、邻居家络绎不绝的男客。导演还借角色之口致敬了Gene&Cyd、《精疲力竭》、《祖与占》、还宣称本片“毫无疑问是masterpiece”，全场大笑。
疙瘩一发疯谁也挡不住，而这可能是有史以来最搞笑的戈达尔作品，剧本实在是不能不服，如此纠结如此可爱，把生活中男女之间那些白痴的琐碎小事变成了载歌载舞+花式互黑，还有迷之嘲讽特吕弗等彩蛋可供观赏，实在太有趣了。
重看；如蓝精灵般俏皮的卡丽娜，这是独属她的时刻——女人就是女人。在爱情里的有理和无理，退缩和勇敢，猜忌和游离，嫉妒和拉锯，无一不具有灵光四溢的火花，很多细节拍得极为幽默迷人。明明涌动的爱意，出口即走样，摄影机随着他们的目光胶着或勾连（伴以的来回字幕真棒啊），既具有心灵共振的默契，又是互虐的割裂，从来没有一种爱情的模式不被期待打破。几乎从一开始，戈达尔的天分即流露无疑，街上的流连跟拍，房间内的随性调度，红蓝色块撞击出的浓烈情绪，戛然而止的音画间离效果，具有辨识度的字体和灯光设计，直视镜头的破墙形式，都在以后作品中有迹可循。
这两个人吵架是不是太可爱了一点？搬着台灯走来走去太经典了。谈恋爱就是不过脑子啊，幼稚到像小学生在玩“反弹”游戏。
卡通式的人物出场，扑闪着大眼睛的卡里娜如一只野兔，屋内骑车的布里亚利像一只小老虎。配乐不只是气氛的营造，语言的补充，更是情绪的前奏，是开口前心里就已响起的旋律。一边是半夜打着灯找书名的争吵，一边是香烟美酒撞头示爱的表白。心软的女人，嘴硬的男人。戈达尔的奇思妙想如海浪一般吞没整座城市。