剧照
更新时间：2023-07-24 11:54
详细剧情
本片透過四對男女、四段關係，以交錯敘事的方式，呈現出這時代愛情的輪廓，他們分別是「社青和酒女」、「男人和妻子」、「老人和校花」以及「女人和男孩」。 希望每個觀眾都可以在這四段關係中，找到自己生命記憶中的一段過往；或者，正在面對的進行式……
长篇影评
1 ) The Eternal Love
Love.
我们总在寻找。什么是爱？什么样的爱？为什么需要爱？我不知道，一直不知道。也许我从没有找到过它，也许我与它擦肩而过，或者我主动放弃，或者我将它埋在心里。Sarah寻找爱。找到它，抓住它，又放掉它，任其擦肩而过，只因为一个承诺。承诺是一个神圣的词，我们在说出它之前总要三思，因为我们都知道，必须要履行承诺。但很可惜，在这里The End of the Affair，它注定只是一个无法实现的幻影。Sarah的三个承诺，最终都成为了泡影，随着她的离开消失在时间里。
第一次，她在上帝面前发誓，与Henry，她的丈夫共度一生。她没能做到。第二次，她向上帝祈祷，如果Maurice能够活下来，她永不再与他相见。她依旧没能做到。第三次，也是最后一次，她对Maurice许诺，她会与丈夫离婚，然后嫁给他。他们会拥有一个孩子。但是，她依旧没能做到。前两次的食言是因为爱，对Maurice的爱。而第三次，却是因为命运的安排。
Sarah本不信教。她与Maurice都不相信奇迹。但是，为了救Maurice的性命，她屈服了。她向上帝祈祷，祈求上天能够让Maurice回来，而她将永远将爱情埋葬。影片中有一句话出现的频率很高“爱不会因为我们无法相见而消失”或许后面还有一句，它会永存在我的心中。影片的最后，Maurice向神父发泄怨恨，他怨恨Sarah相信了神父的话，怨恨上帝带走了她。直到最后，Maurice似乎也没有相信，但他却让上帝保佑Sarah和Henry。
有些事情也许谁也无法解释，就像Lance脸上的胎记在Sarah亲吻之后便消失了一样。没人能解释这是怎么一回事。我不愿说Sarah是个天使，第一次，我觉得称谁为天使是对她的亵渎。好吧，即使她是，那么也是个迷惑的天使。即使她对神父忏悔，即使她以天主教的方式下葬，即使她一而再再而三地向命运挑战却不得不一次又一次的回到原点，我依然觉得，她是超脱于任何的存在。
Sarah生活在很多的矛盾中。她与Maurice相爱却注定无法享受，她与Henry结婚却几乎从未体会到幸福，她在婚姻与爱情中挣扎甚至从未完整的获得过任何一个，但是在她即将离开的时候，丈夫和情人同时陪伴在她身侧。注定不能共存的承诺与爱却在此时呈现出一种出人意料的和谐。如此怪异，但不知为何异常的自然而圆满。
我想，我从未懂得过爱。
我们总在寻找。什么是爱？什么样的爱？为什么需要爱？我不知道，一直不知道。也许我从没有找到过它，也许我与它擦肩而过，或者我主动放弃，或者我将它埋在心里。Sarah寻找爱。找到它，抓住它，又放掉它，任其擦肩而过，只因为一个承诺。承诺是一个神圣的词，我们在说出它之前总要三思，因为我们都知道，必须要履行承诺。但很可惜，在这里The End of the Affair，它注定只是一个无法实现的幻影。Sarah的三个承诺，最终都成为了泡影，随着她的离开消失在时间里。
第一次，她在上帝面前发誓，与Henry，她的丈夫共度一生。她没能做到。第二次，她向上帝祈祷，如果Maurice能够活下来，她永不再与他相见。她依旧没能做到。第三次，也是最后一次，她对Maurice许诺，她会与丈夫离婚，然后嫁给他。他们会拥有一个孩子。但是，她依旧没能做到。前两次的食言是因为爱，对Maurice的爱。而第三次，却是因为命运的安排。
Sarah本不信教。她与Maurice都不相信奇迹。但是，为了救Maurice的性命，她屈服了。她向上帝祈祷，祈求上天能够让Maurice回来，而她将永远将爱情埋葬。影片中有一句话出现的频率很高“爱不会因为我们无法相见而消失”或许后面还有一句，它会永存在我的心中。影片的最后，Maurice向神父发泄怨恨，他怨恨Sarah相信了神父的话，怨恨上帝带走了她。直到最后，Maurice似乎也没有相信，但他却让上帝保佑Sarah和Henry。
有些事情也许谁也无法解释，就像Lance脸上的胎记在Sarah亲吻之后便消失了一样。没人能解释这是怎么一回事。我不愿说Sarah是个天使，第一次，我觉得称谁为天使是对她的亵渎。好吧，即使她是，那么也是个迷惑的天使。即使她对神父忏悔，即使她以天主教的方式下葬，即使她一而再再而三地向命运挑战却不得不一次又一次的回到原点，我依然觉得，她是超脱于任何的存在。
Sarah生活在很多的矛盾中。她与Maurice相爱却注定无法享受，她与Henry结婚却几乎从未体会到幸福，她在婚姻与爱情中挣扎甚至从未完整的获得过任何一个，但是在她即将离开的时候，丈夫和情人同时陪伴在她身侧。注定不能共存的承诺与爱却在此时呈现出一种出人意料的和谐。如此怪异，但不知为何异常的自然而圆满。
我想，我从未懂得过爱。
2 ) 看演員 看劇情 看攝影 又是Michael Nyman的音樂
"The End of the Affair"是1999年的電影, 又是今年英國電影節看的小說改編作品, 原著作者是Graham Greene(1904-1991), 由Neil Jordan執導, 其前作有"Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles"(1994)及"The Crying Game"(1992).
卡士有演技派Julianne Moore及Ralph Fiennes, 可謂電影的賣點, 他倆也勝任有餘.
一向不喜歡Ralph Fiennes, 我不喜歡"The English Patient"(1996), "Maid in Manhattan"(2002)也不喜歡他, 哈利波特我又沒有看續集. 不過這回他飾演的Maurice Bendrix卻令我對他有點改觀. 雖不至於喜歡他, 但真的看到其吸引人之處.
Julianne Moore這回裸露上身, 演出大膽, 比前陣子看她在新片"Savage Grace"(慾孽迷宮)的演出更甚. 當然1999年的她更年輕, 更勝任性感大膽的演繹. 綜觀Moore的演出經驗, 好像經常演會死掉的角色, 或抑鬱, 或變態, 或不忠. 總之都不是正常的女人.
攝影是值得一讚的. 給人深刻印象. 尤其記得Maurice及Sarah偷情的鏡頭. 他倆走上樓梯那幕, 歷歷在目.
音樂一開始便知道又是Michael Nyman的了, 因為credit出了他的名字, 繼"The Piano"及早兩天看的"The Claim", 其實Nyman的作品都有點重複, 或許有人會覺得他的創作很有限. 但他的音樂總能令電影更有電影感, 更能把觀眾帶入故事裡. 這次在"The End of the Affair"裡, 音樂佔了很大比重, 貫徹始終.
故事背景是四十年代, 服飾都很突出, 更添視覺效果. 有數幕都令我聯想到兩齣我們都熟悉的電影. 相片中這幕(右)有點"花樣年華"感覺. 而Moore與Fiennes的床戲令我想起近期看的"色.戒".
電影圍繞作家, 情人和私家偵探, 劇情豐富, 又帶幽默. 多次以同一情節兩個版本展現觀眾眼前, 加添故事的味道. 不過, 在原著中作者原意未必是叫讀者哈哈大笑的一段, 在銀幕上引來哄堂大笑, 就是當Sarah(Moore)以為Maurice(Fiennes)死掉那幕, 第一個版本是她沒有去救他, 只伏在床上祈禱, 而第二個版本是她去了救他, 但結果一樣. 觀眾的笑聲是理所當然的, 但原著的意思應該不是如此吧.
"I lived, so it's the end of the affair." 電影及原著的名稱就是來自這句, Maurice對Sarah丈夫說, 因為他沒有死, 所以Sarah選擇離開他.
電影中也有提到信仰. Sarah的信仰. 她一直都不相信有上帝, 但Maurice奇蹟生還令她大受"打擊". 電影中也有神父一角. 或許是作者本身對信仰看法的影射.
有機會值得一看.
卡士有演技派Julianne Moore及Ralph Fiennes, 可謂電影的賣點, 他倆也勝任有餘.
一向不喜歡Ralph Fiennes, 我不喜歡"The English Patient"(1996), "Maid in Manhattan"(2002)也不喜歡他, 哈利波特我又沒有看續集. 不過這回他飾演的Maurice Bendrix卻令我對他有點改觀. 雖不至於喜歡他, 但真的看到其吸引人之處.
Julianne Moore這回裸露上身, 演出大膽, 比前陣子看她在新片"Savage Grace"(慾孽迷宮)的演出更甚. 當然1999年的她更年輕, 更勝任性感大膽的演繹. 綜觀Moore的演出經驗, 好像經常演會死掉的角色, 或抑鬱, 或變態, 或不忠. 總之都不是正常的女人.
攝影是值得一讚的. 給人深刻印象. 尤其記得Maurice及Sarah偷情的鏡頭. 他倆走上樓梯那幕, 歷歷在目.
音樂一開始便知道又是Michael Nyman的了, 因為credit出了他的名字, 繼"The Piano"及早兩天看的"The Claim", 其實Nyman的作品都有點重複, 或許有人會覺得他的創作很有限. 但他的音樂總能令電影更有電影感, 更能把觀眾帶入故事裡. 這次在"The End of the Affair"裡, 音樂佔了很大比重, 貫徹始終.
故事背景是四十年代, 服飾都很突出, 更添視覺效果. 有數幕都令我聯想到兩齣我們都熟悉的電影. 相片中這幕(右)有點"花樣年華"感覺. 而Moore與Fiennes的床戲令我想起近期看的"色.戒".
電影圍繞作家, 情人和私家偵探, 劇情豐富, 又帶幽默. 多次以同一情節兩個版本展現觀眾眼前, 加添故事的味道. 不過, 在原著中作者原意未必是叫讀者哈哈大笑的一段, 在銀幕上引來哄堂大笑, 就是當Sarah(Moore)以為Maurice(Fiennes)死掉那幕, 第一個版本是她沒有去救他, 只伏在床上祈禱, 而第二個版本是她去了救他, 但結果一樣. 觀眾的笑聲是理所當然的, 但原著的意思應該不是如此吧.
"I lived, so it's the end of the affair." 電影及原著的名稱就是來自這句, Maurice對Sarah丈夫說, 因為他沒有死, 所以Sarah選擇離開他.
電影中也有提到信仰. Sarah的信仰. 她一直都不相信有上帝, 但Maurice奇蹟生還令她大受"打擊". 電影中也有神父一角. 或許是作者本身對信仰看法的影射.
有機會值得一看.
3 ) God, Love, Promise... Well, what the hell are we supposed to believe?
为了欣赏下Ralph Fiennes这位男人，墙里墙外翻了个遍，没看完。
神。神大概是个CEO，他负责签约与监管。
爱情。从伊甸园开始爱情就是禁果，无药可治，那些自称遁入空门的人大多徒劳，否则就不是亚当夏娃的血脉。
承诺。人生来有罪必须忏悔，忏悔意味着承诺，承诺意味着责任，责任意味着尊严，尊严对一个有信仰的人来说就是他/她全部。
Sarah, Maurice, Henry的悲剧在于他/她爱着她/他的时候，神没有让他们知道。当他/她终于知道后，神又无情的夺走了她/他。
神、爱情和承诺，人永远不懂。
有些事情 永远不需要知道。
有些事情 永远不需要解释。
神。神大概是个CEO，他负责签约与监管。
爱情。从伊甸园开始爱情就是禁果，无药可治，那些自称遁入空门的人大多徒劳，否则就不是亚当夏娃的血脉。
承诺。人生来有罪必须忏悔，忏悔意味着承诺，承诺意味着责任，责任意味着尊严，尊严对一个有信仰的人来说就是他/她全部。
Sarah, Maurice, Henry的悲剧在于他/她爱着她/他的时候，神没有让他们知道。当他/她终于知道后，神又无情的夺走了她/他。
神、爱情和承诺，人永远不懂。
有些事情 永远不需要知道。
有些事情 永远不需要解释。
4 ) 嫌恶
一直很想重温一遍《恋情的终结》，但终究没有拿起来，今晚看了Neil Jordan导的同名电影，权当唤起记忆的一个媒介。小说读了甚久，里面有这样一个光明的尾巴吗？我想，如果让莫里斯一直这样乖戾下去，那股深重的怨气会不会一举将他抬到文学史中一个特殊的光辉的位置上呢？我理智上希望如此，但是脑子里一有这个想法，马上感到一阵恶心。
格林小说改编的电影我只看过三部，除了阴郁的眼神，协调的黑影，《第三者》大体上还是令人愉快的，第二部，应该也是最近的《沉静的美国人》，包括这部《恋情的终结》你不能说很好的体现了原著，但是它们都给了我一种嫌恶的感觉，特别是后者，而它因为场景太少，精致之余，只觉得单薄，虽然对话仍然精彩，但是格林小说中铺天盖地的细节描写都不知去向了。但这些都不是使我嫌恶的主要原因。
很奇怪之前读格林小说时一直没有这种感觉，但我现在是否可以判定格林的小说本质上都是令人嫌恶的呢？就像作为标志的胎记那样，这样的标记我们在不少格林的小说中都可以找到。也不能说当初的我对格林没有反应能力，那时候，比同胞兄弟更同胞兄弟的主人公们掩藏于更多的风景之中，以致让人觉得他们更为复杂——事实难道不是这样吗？而到了电影里，为了表现他们的纯粹性，他们的特性似乎被放大了好几倍。没错，之所以让人嫌恶，主要是因为这些人物都不讨人喜欢。我第一次面对了这个问题。
但是我觉得这部电影还不错，无论外在的还是内在的。这似乎可以作为最近被人讨论的一个话题的小小佐证，我的结论是，人物讨厌多多少少也会使电影变得讨厌，感情上肯定是这样，当然，有时候理智会让你爱上不可能之物，它提供了不少理由让感情让路。我想这话也可适用于电影之外。
格林小说改编的电影我只看过三部，除了阴郁的眼神，协调的黑影，《第三者》大体上还是令人愉快的，第二部，应该也是最近的《沉静的美国人》，包括这部《恋情的终结》你不能说很好的体现了原著，但是它们都给了我一种嫌恶的感觉，特别是后者，而它因为场景太少，精致之余，只觉得单薄，虽然对话仍然精彩，但是格林小说中铺天盖地的细节描写都不知去向了。但这些都不是使我嫌恶的主要原因。
很奇怪之前读格林小说时一直没有这种感觉，但我现在是否可以判定格林的小说本质上都是令人嫌恶的呢？就像作为标志的胎记那样，这样的标记我们在不少格林的小说中都可以找到。也不能说当初的我对格林没有反应能力，那时候，比同胞兄弟更同胞兄弟的主人公们掩藏于更多的风景之中，以致让人觉得他们更为复杂——事实难道不是这样吗？而到了电影里，为了表现他们的纯粹性，他们的特性似乎被放大了好几倍。没错，之所以让人嫌恶，主要是因为这些人物都不讨人喜欢。我第一次面对了这个问题。
但是我觉得这部电影还不错，无论外在的还是内在的。这似乎可以作为最近被人讨论的一个话题的小小佐证，我的结论是，人物讨厌多多少少也会使电影变得讨厌，感情上肯定是这样，当然，有时候理智会让你爱上不可能之物，它提供了不少理由让感情让路。我想这话也可适用于电影之外。
5 ) 你这样淋雨，总有一天会感冒而死
两个小时的屏幕上，雨下得没有边际。空阔黛寒的街景，细致温暖的肉身，昙花一现的海滩夕阳，最后都沉没到雨中。《恋情的终结》，由作者格林亲自参与编剧被搬上大银幕。受小说影响太深，我不太敢看这部片子，但终于还是看了。
主要人物的选角都贴合想象。Ralph Fiennes把情人的乖戾之气演得扑面而来，也许扑来得太多了。Julianne Moore，可以目睹这朵玫瑰在天人交战中枯萎的过程。至于Stephen Rea，简直就是那倒霉的丈夫本人。父子侦探也很好，喜剧元素几乎让他俩给包圆了。
剧本改编出色，浓缩和剥落了诸多细节之后的故事一气呵成，现实与回忆频繁地切换，但很自如，很快就能让人无隔阂地被带入其中。这一半归于内在严密的逻辑，一半归于演员的表演技巧。那些眼神，面部肌肉轻微的颤动，手伸缩之间的角度与姿态……直接进入观者内心深处，可以预知到下一步将会发生什么。巫婆式的预知，是演员的辉煌成就，也是对观者的诅咒：因为你知道，在与相同的情况下，你也会有怎样的感受，也会去爱，去希望，会失去，会哭，会死。心丧如死。
意外的是，“那个”宗教主题反而在情节的流畅中显得突出了——天主的胜利，上帝的爱与奇迹。女人背弃了向上帝的承诺，终于死去，在她身后，留下一串因其善良与德行而产生的奇迹，如同点亮了通往天国的灯廊——格林你有多么热爱犯下罪行的圣徒！两个男人，丈夫平庸愚钝，含着热泪站在他被安排的可笑位置上，只因为形象太过世俗化而没有人留意他的爱意与痛苦。至于情人，妒忌的情人不是在与丈夫也不是与其他任何男人，而是在与“他”的争夺战中败下阵来，高高在上永恒的的“他”。情人用妒忌来证实自己的爱，可现在“妒忌”在“他”面前不值一晒了，那爱呢？我们人类这脆弱的、自私的、善变的、毫无理性地狂热着的情爱，还有何价值？
情夫与丈夫，在伦敦夜晚的雨中相遇：“你这样淋雨，总有一天会感冒而死。”类似的台词一遍一遍在剧中轻描淡写出现。最后我们终于明白了，它说的并不是雨。我们不相信感冒会死人，不相信爱情会致人死地，更不相信奇迹和上帝——宗教的时代已经过去了。直到那些深深违背我们意愿，摧毁我们信念的事件发生，毫无必要地夺走我们的所爱。
我想起在中国的话本小说与戏曲里，有一句司空见惯的话，主角在历经曲折终得团圆之后，抹着一把冷汗说道：“天可怜见……”或者是另一种情况，主角们执手相看泪眼，双双祝道：“倘使天可怜见……”此后便是滚滚滔滔的悲欢离合。但看书或看戏的人凭着经验知道，有了这句话向天乞怜的谦卑劲儿，故事结局终算不得太坏。这是中国式的智慧。但不论中西，最终最终的原因，是我们对自己，对爱人，对爱本身都并无把握（我倒想问问，怎么可能有把握？），所以制造了一个无所不能的“庇佑者”或“假想敌”。
Sarra是个例外，她说：“爱不会因为我们见不着面就结束。人们还是爱着上帝，不是吗？虽然他们一辈子也没见过他。”“那不是我这种爱。”“或许也没有别种。”这段对话真是荡气回肠，可惜我们总是要过去很久，才能知道爱人当年所讲过的那句话多么关键。
“我没办法为那种承诺负责。但有东西告诉我必须负责。我挑战了命运，命运接受了。”红衣的女人，走在空袭后弹痕硝烟的街道，如同走上了上帝的试炼场——也许接受战争与死亡会来得更轻松些。致命的痼疾就在这一刻生下根了。上帝也没有办法了，她必死无疑。这就是命运。对于命运我们没有什么可总结的主题。
真的，寻找主题是多么愚蠢的事情。真正的症结在于我们多么害怕又多么渴望知道“何时是终结”？恋情的终结，是末日浩劫后的地球表面，一片荒芜，但并不空无，因为一切曾经存在过。Sarra比那两个男人更早地到达了这废墟之中，我猜她交出的是这样的答案：一切将来也不会再有，爱到终结，同时也就是再无止尽。
主要人物的选角都贴合想象。Ralph Fiennes把情人的乖戾之气演得扑面而来，也许扑来得太多了。Julianne Moore，可以目睹这朵玫瑰在天人交战中枯萎的过程。至于Stephen Rea，简直就是那倒霉的丈夫本人。父子侦探也很好，喜剧元素几乎让他俩给包圆了。
剧本改编出色，浓缩和剥落了诸多细节之后的故事一气呵成，现实与回忆频繁地切换，但很自如，很快就能让人无隔阂地被带入其中。这一半归于内在严密的逻辑，一半归于演员的表演技巧。那些眼神，面部肌肉轻微的颤动，手伸缩之间的角度与姿态……直接进入观者内心深处，可以预知到下一步将会发生什么。巫婆式的预知，是演员的辉煌成就，也是对观者的诅咒：因为你知道，在与相同的情况下，你也会有怎样的感受，也会去爱，去希望，会失去，会哭，会死。心丧如死。
意外的是，“那个”宗教主题反而在情节的流畅中显得突出了——天主的胜利，上帝的爱与奇迹。女人背弃了向上帝的承诺，终于死去，在她身后，留下一串因其善良与德行而产生的奇迹，如同点亮了通往天国的灯廊——格林你有多么热爱犯下罪行的圣徒！两个男人，丈夫平庸愚钝，含着热泪站在他被安排的可笑位置上，只因为形象太过世俗化而没有人留意他的爱意与痛苦。至于情人，妒忌的情人不是在与丈夫也不是与其他任何男人，而是在与“他”的争夺战中败下阵来，高高在上永恒的的“他”。情人用妒忌来证实自己的爱，可现在“妒忌”在“他”面前不值一晒了，那爱呢？我们人类这脆弱的、自私的、善变的、毫无理性地狂热着的情爱，还有何价值？
情夫与丈夫，在伦敦夜晚的雨中相遇：“你这样淋雨，总有一天会感冒而死。”类似的台词一遍一遍在剧中轻描淡写出现。最后我们终于明白了，它说的并不是雨。我们不相信感冒会死人，不相信爱情会致人死地，更不相信奇迹和上帝——宗教的时代已经过去了。直到那些深深违背我们意愿，摧毁我们信念的事件发生，毫无必要地夺走我们的所爱。
我想起在中国的话本小说与戏曲里，有一句司空见惯的话，主角在历经曲折终得团圆之后，抹着一把冷汗说道：“天可怜见……”或者是另一种情况，主角们执手相看泪眼，双双祝道：“倘使天可怜见……”此后便是滚滚滔滔的悲欢离合。但看书或看戏的人凭着经验知道，有了这句话向天乞怜的谦卑劲儿，故事结局终算不得太坏。这是中国式的智慧。但不论中西，最终最终的原因，是我们对自己，对爱人，对爱本身都并无把握（我倒想问问，怎么可能有把握？），所以制造了一个无所不能的“庇佑者”或“假想敌”。
Sarra是个例外，她说：“爱不会因为我们见不着面就结束。人们还是爱着上帝，不是吗？虽然他们一辈子也没见过他。”“那不是我这种爱。”“或许也没有别种。”这段对话真是荡气回肠，可惜我们总是要过去很久，才能知道爱人当年所讲过的那句话多么关键。
“我没办法为那种承诺负责。但有东西告诉我必须负责。我挑战了命运，命运接受了。”红衣的女人，走在空袭后弹痕硝烟的街道，如同走上了上帝的试炼场——也许接受战争与死亡会来得更轻松些。致命的痼疾就在这一刻生下根了。上帝也没有办法了，她必死无疑。这就是命运。对于命运我们没有什么可总结的主题。
真的，寻找主题是多么愚蠢的事情。真正的症结在于我们多么害怕又多么渴望知道“何时是终结”？恋情的终结，是末日浩劫后的地球表面，一片荒芜，但并不空无，因为一切曾经存在过。Sarra比那两个男人更早地到达了这废墟之中，我猜她交出的是这样的答案：一切将来也不会再有，爱到终结，同时也就是再无止尽。
6 ) 爱不会因为无法相见而消失
爱情，从伊甸园开始，爱情就是禁果，无药可治。
纯粹的情欲是很短促的，必须也必然降温转变成某种可以跟每天生活和解相处的东西。
从陌生到相识再到相爱。留下的是对以后美好的遐想。
爱着的时候，他们不知道。当他们终于知道后，已经走了。
只有敢于接受更真实的爱情，才能坚守住内心的那份美好而不会被破坏，一直到爱的尽头。
爱情发生在对另一个生命的憧憬，就算是不能够相见，也依然存在。只是我们不再那么相信爱情了，正如我们不再相信别人也不再相信自己。爱的真实源于内心真实的相信。
爱一个人不一定要能在一起。爱不会因为无法相见而消失。爱会永存在心中。
那天的她，美丽如湖面的薄雾。
这个电影里面JM挺美的(大露特露啊，喜欢JM的，一定要看看），尤其是戴着面纱时的眼神,RF看Sarah日记时，JM的旁白让我动容.....RF就不用说了.....只是故事多少有点晦涩.....还有结尾的宗教
所有人说话从头到尾语气基本没变化，是为了突出英国人优雅与冷静？配乐不怎么样还喧宾夺主，并且放弃了很多音效细节，感觉无比怪异。服装和美工极差，就算是战时，你也不能让中产阶级妇女的衣服那么雷同，缺乏上世纪四十年代的影调。当然，还是有些细节可圈可点
Ralph Fiennes的表演，把表面平静、内心妒火中烧，爱之情深却漠然相对的情绪拿捏得恰到好处。
音乐和后半部分的剧情真是败笔。表演很赞。
表演特别棒， 很喜欢费因斯年轻时的面貌，淡然地笑与默，把温柔与深情呈现得恰到好处。两个视角的螺旋式叙事也很耐人寻味，有一种《英国病人》+《朗读者》+《相见恨晚》的氛围，但配乐有些太满了，也缺少时代的印记，另感觉有些心理描写的确是要看书才能有感觉。
结局颇为尴尬。【撞见偷情的英国丈夫窘迫地说，我是回来拿雨伞的，然后急忙退出门去了】RalphFiennes的偷情片（英国病人、朗读者、本片），他的激情总是击伤女人；而JeremyIrons的偷情片（洛丽塔、蝴蝶夫人、Damage），总是无私地自燃自嗜
我愛原版1955的Deborah Kerr，也愛重拍版1999的 Julianne Moore，她們都把女主角詮釋得好動人...........
一看这两张主角脸就知道是悲剧 而他们的魅力就在于人们还会继续看
这电影的爱情是他们生演，但异常的感人，我看过几遍，每一遍都会吐槽，但每一遍也会哭泣，一份情感就是这样是在心里面长，而不是像气球一样“咻”地溜走。我每次看到摩尔祈祷费恩斯那一段就特别恐惧，炮火震毁了一些事物，像是在人的生命池子里震荡出了一个漩涡，它在牵扯着你，摩尔站起来看见费因斯没死，她穿衣，然后离开，她的表演仿佛绝技，轻重有度，又揭示内心，她的得到与失去，她一瞬间的空洞，一目了然。“小事由上帝冥冥中注定”，“我掉进信仰，就像我恋爱一样，我想要抵抗，但我已经无法抵抗了”，这是一个一次次在确定爱的故事，生活以前是一堆碎片，整合之后，重新打开，通过碎片化实现我们内心的漂流，而这微小的打开把整个生命灌注了进去。
前半部分拥有精妙的结构，先用男主角的视角讲述故事，之后仅仅把视角转到女主角身上，换用内心独白的方式复述了一遍，故事便被彻底颠覆了，只可惜后半部分又落入了宗教电影难以避免的沉闷当中。无论是他还是她，都把对方当成了自己的唯一，一个寄托于嫉妒，一个寄托于信仰，所以产生了抱憾终生的误会。
果然是名著改编，文学味极强。对白很考究，叙述也颇有想法，螺旋推进。
最动人的片段是战后二人再度相见，她被他刻薄一番，分别时他甚至不愿同她握手，假想中他追出餐厅，道歉、遮雨、拥吻、温存一夜，恍神间却回到了冷硬的现实，悔恨地目送她离开。「纯粹的情欲是很短促的，它必须也必然降温转变成某种可以跟每天生活和解相处的东西才行。」
并不是完全明白，尤其是影片还透着点宗教的味道。但是，被两位主演震到了。而且在继钢琴课之后又一次体会到了Nyman的强大气场，我就说一开始这配乐就不一般嘛。
...I never loved anyone as I loved you. It's only love, after all
6.1；很神經刀的一個改編。對回憶時間的處理有時會失控，從影片配樂的推動力和流線來看回憶時間應當完全佔據現實時間而不是有時夾在現實時間之中僅僅成為閃回
拉尔夫·费因斯与朱丽安·摩尔的表演让影片更上一个层次，眼波流转，抵死缠绵，虽消解了原著中不少更刻骨铭心的细节描写，但对局部的特写多少弥补了些，夜戏和雨中戏加深忧郁氛围；爱情的本质是嫉妒，是痛苦，无论是上帝或命运的惩罚，他们都体验到了这最极致的两者。
三分之二讲爱情的部分很动人，三分之一讲宗教就很渗人。疾病的惩罚反而缓解了背誓对人心造成的负担，能够以某种方式抵偿的债毕竟不是最难还的债。末尾leave me alone forever显示出来与神对抗的信心和意志才最迷人。
范恩斯又勾搭别人老婆
Love doesn't end... just because we don't see each other.
情深不寿。前半段女性处于被描述被凝视的地位，后半段故事真相揭露，女性掌握着爱和婚姻主权，她决定自己爱或者离开，忍耐或者放弃。电影里每个男性都尊重她怜惜她，还希望上帝亦如此，原因不过是因为她不像人们预设的那样是个“坏女人”。