我爱你

鞭子当然是性器，挥鞭就是显摆雄风，没收鞭子、禁止挥鞭那就阉割了，后来心里痒痒空舞一段，寂寞难耐倪大红还是私奔去找惠英红了。不是说符号用的多么高明，只是很难得能在国片大银幕上见到表现老年人性焦虑的，包括倪大红床边的内衣广告模特也是这样（但对一个精通网络流行语的老爷子来说，这用海报消火的方式好像有点复古）。

总体来说影片情节的拼凑感很强，在二人情感迅速升温后，从仇老师爱鸟生病的情节开始，然后引入治鸟专家，然后专家设宴，然后法学生要老爷子们签酒桌协定，然后倪大红喝酒病发甲亢，然后和惠英红爆发冲突（下沉），然后喝醉的孙女来电要爷爷帮扶，然后和孙女谈心说应该要讨好自己，然后惠英红生日道歉和好（上扬），最后一段浪漫旅行素材混剪想去哪拍就去哪拍。一只鸟，回头梳理这整个段落，情节起点竟然是鸟病了，为了设置矛盾点，从不安紧张躁狂到豁然开朗和解煽情，中间安插了多少功能性的情节，各情节主题价值并不统一，预设一段平滑的情绪递进轨道，再沿U型轨铺设情节，情绪至上就造成其他方面的零散。国产片总这样，像糖精+苦精的工业杂烩。

不知是否为追求更大的情感张力，剪辑方面狂切景别狂跳轴线来刺激眼球，隐隐约约感觉导演想要跳出一种韵律，观感上没觉得有，至少在前几场戏，尤其是片头处开灯闭灯的设计确实制造了一定画面乐感。表演方面要几位戏骨哭出鼻涕哭出哈喇子，我不太会评表演，只能直觉地认为没必要刻意到场场戏都这么哭。导演在体现人物窘迫处境时有一种惯用方法，就是拍人物肮脏的脚，然而这镜头在前几十分钟大约出现了五六次，仍然很不节制。影片给倪大红和惠英红安排的最后一个矛盾是要「生离」还是「死别」，其实这我不泰能理解，我以为对老人而言更重要的是一些因身体原因而导致在面对一些突发状况时无力解决的问题，为什么回避这类现实问题不谈（我不觉得梁家辉和叶童情节中有真正讨论空巢老人的代际矛盾与身体疾病，我只看到苦情），而把共同生活相互扶持的首要阻碍设置为「死别」造成的情绪重压。最后想说喜丧戏很刻意却也难免被英雄主义感动一下，也因为这场戏想起我们的喜丧，想起房间消毒时的鸟和人，还有潤走的某一代

【更新于2023.6.30】大哥你觉得这要多事无巨细啊，我从头到尾的观点都是下跪这段剧情的转变突兀，中间缺乏了一个有效的铺垫过渡让人对下跪这段情节感到信服。你一直跟我扯前面有铺垫，又避重就轻的根本不管这样的铺垫后写出来的这段剧情动机合不合理，充不充分。而且我从来没有觉得这事要讲多详细，哪怕只多花一两分钟给个充分的下跪理由呢？但你却非要以为我是想按照连续剧的思路来说。我想回复一句还把我拉黑了。只能说如果你非得认为你说得对，那你就自便吧。

以下为原文：

2.5，短评想说的太多就放不下了，还是放在长评。

话说上半场刚刚看完《消失的她》，下半场又赶去看这片，怎么说呢，感觉就是原作打底，好坏参半，导演去除了太多韩版那些细腻的情节，但保留了一小部分关键设定，这样你才能知道你看的是翻拍版（笑）…粗略的说说这个片，文笔不好，但要是想杠那就你说得对吧。也不用来我这找客观，我这里全是个人主观。

正文：

这片就纯当是看老戏骨飙演技了。本片所有感动的地方都是老戏骨的演技带给我的，尤其是叶童演的那个老年痴呆症简直入木三分，也顺带救回了前面大半段的观感，这就是演技的魅力，你可以永远让人相信她不像演的，而除此之外则一无是处。本片到了后半段随着叶童的退场后也更是暴露了韩延导演在剧作上的一大毛病，他永远不懂得自然而然的剧情发展是怎么样的，他只知道不停的加一些自以为是非常感动、非常温情的情节，加上喧宾夺主的BGM和一大段过场MV。虽然不得不承认他单拎出来看是不错的，但连起来看反而是一塌糊涂了，又不知道如何把它整合成非常自然，以至于我们看到的都是非常尴尬的滥情，硬逼着想要把你眼中的泪水榨干一样。尤其是梁家辉和叶童演的那对老夫妻刻画太少了。完全比不上韩版那般自然和细腻，说实话，很难共情。就举个例子，我看倪大红在餐厅甩鞭那段是很解气，毕竟情绪输出到位了，但从前后逻辑来看，这样的情节反而因为前期铺垫来得太少，最后其儿女的下跪连贯起来看会显得太突兀，先不说到底做了什么事情会驱动这个老头有这么大的脾气（不要跟我说是因为儿女不孝在饭桌上拍桌子，这哪怕是韩版葬礼上也没有这么夸张，最多就骂两句），从正常人的逻辑去看，出现这种事情，第一时间应该是去梁家辉的儿女索要精神损失费或者是说人身伤害赔偿，然后双方儿女互相扯皮之类的吧。结果片中就一笔带过了，我很好奇导演想这一出的缘由。毕竟他到底说了什么，做了什么能让一群无亲无故的人下跪呢，我就百思不得其解了。而且倪大红那段黄昏恋也几乎是背景板的存在。没有重心，连互相追求的契机也是很粗略的，没有重点。

其实自打三年前的《送你一朵小红花》我就在吐槽韩延不懂得情绪输出和感情戏的收放自如，详略得当了。结果到现在还是离不开这般套路，只不过这种套路略微做了点升级，大概是选角方面的吧。我也不知道，他是不是发现了打温情牌这个财富密码，然后就一直投机取巧的去拍那些所谓温情的榨干观众眼泪的电影。哪怕是之前他监制的《人生大事》也是如此。说实话，我老是觉得这种电影拍得太多，还能赚得盆满钵满不是什么好事。无论如何我都觉得，这样投机取巧的片子还是少一点比较好。

以上。

（图文无关，仅为润色）

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让四个年龄加起来超过250岁的老戏骨（倪大红63岁、惠英红63岁、梁家辉65岁、叶童60岁）演出一部叫做《我爱你！》的电影，他们自己一开始也会感觉不好意思吧，毕竟中老年人是最不会直接表达爱意的群体。但是韩延导演用他扎实的电影功底，各种巧妙的细节让观众信服，甚至泪洒影院。而演员动容的表演、真实的情绪也恰恰说明了，他们完全相信他们所饰演的角色。

这部表现老年人生活的爱情电影不仅填补了这类电影的空白，也让我们离我们的父母、爷爷奶奶、外公外婆更近了一步。感谢韩延导演，真正关心老年群体，走进他们，观察他们的生活，说出他们的心声。有时候，他们可能不会表达，但并不代表他们不需要。老年人，也有权利好好活着，享受生活。

电影设置了两对恋人，一对是倪大红扮演的常为戒和惠英红扮演的李慧如，另外一对是梁家辉扮演的谢定山和叶童扮演的赵欢欣。年龄上，常为戒和李慧如要比谢定山、赵欢欣年轻一些，所以李慧如常常会在他们身上看到自己的影子，就像是看着自己已经变老的样子。因为自己还没到而立之年，所以很难真正体会老年人那种害怕老去的心情，但是我想，没有一个人不害怕变老，所以他们真正的恐惧一定是深埋在心里，这也是老年人很难勇敢走出来的原因之一，他们很怕失去，所以也不期望得到什么。其实电影中还有一对隐形爱人，就是粤剧名伶和她年轻时候的爱人，两人因为阶级等原因没有在一起，而到了老年他们依然忘不了对方，甚至其中一人在不清醒的情况下经常推着一个假人出去散步。

山哥和他的妻子

常为戒和李慧如

这三对恋人代表了“追求中的爱情”、“相濡以沫的爱情”和“不可得的爱情”。追求爱是每个人的权利，无论他们的年龄。倪大红扮演的常为戒是一个喜欢甩鞭子的老年人，和那些喜欢跳广场舞的大爷大妈们不同，常为戒甩的叫“麒麟鞭”，麒麟鞭起源于沈阳，是强身健体的好方法。片中倪大红老师两次甩鞭，第一次是在初遇李慧如的时候，第二次是在谢定山的儿子办丧宴请宾客之时，虽说他念的顺口溜是一样的，但是情绪完全不同，第一次有一种表演的成分在里面，而第二次是真正的痛彻心扉。顺口溜的台词是这样的“麒麟鞭，保安良，惩恶扬善远名扬。头三鞭，打的是恩将仇报的白眼狼，利字当头丧天良。后三鞭，打的是没心没肝不孝子，长大成人忘爹娘。”这段顺口溜也是整个电影的主题之一，中国人常说养儿防老，事实上，只有父母为孩子不求回报的付出，真到了父母老了，又有几个孩子是陪在父母身边的。我们看了太多这样的例子，父母不是进了养老院，就是早早为自己安排好了后世。记得前几天看了一篇文章，说一个医院的护士最终决定辞职，就是因为看了太多老人独自来看病的样子，本来以为养儿防老，但他们却都是独子走进医院的，因为不想给孩子添麻烦，不想成为孩子的负担。导演也借由电影之口，控诉那些不赡养自己父母的不孝子。梁家辉和叶童的戏份不多，其中一场重头戏就是一家人一起吃饭，四世同堂，但是儿子总是打电话，孙子在玩游戏，吃饭吃到一半，孙女要上网课，两位老人用心做的泥人一个都没带走，嫌这礼物太破太土，但他们怎么不想想，这是爸爸妈妈亲手做的，比任何金银财宝都珍贵呢？看到这里，真的太心酸了，也提醒电影院的每一个年轻人，不要做这样的子孙。

常为戒甩麒麟鞭

在人物设定上，导演也做足了功课。常为戒是一个中年丧偶的糟老头子，曾经不会爱或是不懂爱，妻子胃癌晚期才发现，早早离他而去；李慧如是一个年轻时候和恋人私奔到城里来的乡下大户人家的女儿，没想到恋人突发疾病撒手人寰，李慧如也回不去故乡，只能一个人在城市打拼，以捡垃圾度日。谢定山和赵欢欣曾是陶瓷厂的工人，后来下岗，一贫如洗，也以收废品为生，后来开了废品收购站。总之，这四个有故事的老年人，就不打不相识地凑到了一起，成为了最好的朋友。常为戒和李慧如的认识有点我们常说的“不打不相识”，一个要收废品，一个不让收，互相看不顺眼，还都举报过对方，但是终究，他们看到了彼此身上最好的那一面，常为戒不是坏人，甚至还是个很善良的热心肠。他看到谢定山的老婆走丢了，尿失禁了，给她买了内裤，把自己的鞋子给她穿；他看下雨了，把李慧如送回家，还帮她运废品。两人在每一天的接触中渐渐心心相惜。谢定山和赵欢欣，相濡以沫45年，早已从恋人变成了最最亲的亲人，谁也离不开谁，他们以那样的方式结束生命，谁能说，不是一种幸福呢？至少最爱的人还在身边，黄泉路上，也有个伴，而他们到死，都不想麻烦自己的孩子，而是让好朋友常为戒和李慧如来替自己收尸。他们临死前穿得整整齐齐，镜子擦得干干净净，他们是有尊严的老人。

谢定山和赵欢欣

这两对老人，就像电影最后出现的那个片头，左上角有一只小鸟，右下角有一只大象。小鸟代表了常为戒和李慧如，他们最终冲破封建礼教束缚，冲破深埋于内心的恐惧，勇敢的追求属于自己的爱情，哪怕生命只剩下最后的三分之一，也要用力燃烧。常为戒在公园里最后的呐喊，是多么撕心裂肺，好像在说“我要为了自己活一次，哪怕就一次，我要爱，我要和你在一起！”哪怕又要经历一次丧偶的痛苦，我也要再好好爱一回！大象代表了山哥和他的妻子，在动物园的时候，听说大象是那种知道自己要死了，就会默默地走向森林深处，寻找一个僻静的地方，安静的死去，那个地方叫“象冢”。山哥觉得，这是体面的死法，妻子已经肠癌晚期，活得生不如死，不清醒的时候，谁都不认识，清醒的时候，疼痛剧烈，不如和她一起，默默死去吧！小鸟和大象各有各的活法，但相同的是，他们都有着浓浓的爱。“我爱你”，不仅要大声说出来，还要身体力行。老年人的爱，可能没有年轻人那么浪漫，但一定深沉。

片中还有很多小细节，都让人会心一笑，比如常为戒穿的粉色T恤，代表了他在恋爱中的心情，和李慧如恋爱的时候穿的T恤上面写着“All You Need is love"。见不到李慧如的时候，旁边的景点上写着“天涯若比邻”，而这句诗的前一句是“海内存知己”。李慧如是他的知己，如今却天各一方，见不到她的每一天都是那么痛苦。

这部影片最出彩的还是四位演员的表演，老戏骨不愧是老戏骨，都是影帝影后级别的。梁家辉和叶童一出来我就哭了，他们不用说话就感受到那种被生活折磨的苦，无论是样子还是走路的姿态，都和他们饰演的角色合二为一。梁家辉饰演一个开废品收购站的老人，他佝偻的身子，脸上的每一条皱纹都诉说着岁月的痕迹，叶童的角色更难诠释一些，几乎没有台词，演一个得了阿尔兹海默症的病人，她的举手投足都那么让人心疼，他们两人的戏份虽然不多，却是点睛之笔，每一次出场都赚足了观众的眼泪。作为主角的倪大红和惠英红也是演技炸裂，本来好像根本不会来电的两个人饰演老年情人也是那么浪漫可爱，非常有化学反应，惠英红几乎素颜，饰演一个捡垃圾的贫苦女人。导演特地将故事的地点放在广东，这样香港演员在说台词方面有很大帮助，因为如果普通话说得不好是很影响情绪的。倪大红饰演一个从北方来到南方的男人，偶尔跳出一句“钟意你”，就显得非常可爱。

总之，这是一部非常值得走近电影院欣赏的爱情片，不仅让人重拾对爱情的向往，也窥见了老年人的生活，走进了他们理解了他们。导演不仅走心，还很接地气，确实是一部不可多得的佳作。

华尔兹在如今是优雅舞步的代名词，但在它诞生之初，这种自娱的舞蹈形式受到很多的鄙夷和发展阻碍。华尔兹因为舞步简单流行于农村，也因男女距离过近、动作旋转过快，被当时的上流阶级评价为不道德、不文明的表现。随着时间的流逝、观念的开放，华尔兹如今被广泛接受，甚至成为了广场舞的一种。今年上海电影节期间，当我看到《我爱你！》这一部电影时，它讲述了老年人的恋爱与生存，不禁想到了这也是老年群体的一场集体的华尔兹，即便如今有太多的自我禁锢、不被接受的因素，但也不妨碍老年群体浓烈的爱欲表达。

一部电影，亦是一个社会课题

厌倦了流量故事、架空叙事，国产电影“温情派”有了一些理智地变化，至少在大银幕上，我们越来越多地能看到《我爱你！》这样的影片。本以为一个讲述老年群体故事的电影会以更“文艺”的方式出现——慢节奏、台词少，深沉且克制，但《我爱你！》犹如华尔兹般丝滑又顺畅，外化的表达、快节奏的叙事，以及老年群体与社会现象碰撞的“反差萌”，这种幽默感消融了我对“老人电影”的刻板印象，观影体验是一级棒的，轻松愉快，不沉闷。

当然，《我爱你！》仍然是一支“催泪香”，缓缓推进的情绪实在不免让人想到自己的父母或外公外婆的故事。尤其当故事中“谢、赵”夫妇共同服药终结自己的生命，老年人“老无所依”的养老困境、黄昏恋的孤独与忡忡忧心交织在一起，情绪在这一段故事里齐头迸发，实在让人觉得揪心，也感受到了生活的复杂。

老年群体的爱与哀愁

我身边很多二十几岁的朋友非常爱看老年相亲节目，觉得猎奇，也很幽默。有的叔叔直面表达“自己需要更多的夫妻生活”，有的阿姨义正言辞地要求对方“退休金必须4000块以上”。这样的直白在很多年轻人身上都做不到，以电视节目的方式出现自然就显得更加独特。老年群体的欲求需要被看到，他们需要的爱甚至更多元也更为复杂。《我爱你！》把这一现象坦然地呈现出来。

“常、李”这一对欢喜冤家，一个是赋闲在家的退休工人，一个是以拾荒为生的独身阿姨，两人不打不相识，是故事的主角，黄昏恋的走向也是故事的“麦高芬”。黄昏恋是复杂的，相对于年轻人一张白纸般单纯、有着舍我其谁的勇气不同，老年群体恋爱的人际关系网更为复杂，过往的经历也让性格迥异的两个人更不易接近，决定开展一段关系的“思想成本”更高。在故事中，李慧如和常为戒从陌生到相爱，和年轻人恋爱时有的小甜蜜、小情愫有一种“互文”的照应感。同样的，男人天生总有伤害女人的本领，“老男人”也是如此。酒醉后的常为戒话语伤人，多年独身一人的李慧如在被伤害后更是倍感孤独，还好常为戒是个“厚脸皮”的小老头，李慧如也是一个大度的阿姨，不然二人的关系可能便就此终结了。

故事中还有一对“粤剧情侣”值得注意。除了有了反衬“常、李”这一对的关系、推进故事的作用之外，两人彼此被区隔的现状也值得被探讨。年轻时因社会观念未能在一起，步入年老又因精神状况被医生建议最好不见面，而这种外人所认为的“为你好”何尝又不是一种保守的观念呢。情欲理应被自己掌握。正像故事结尾常为戒说的，“两人需要的只是一个机会”。更多的是，黄昏恋无时无刻不是一种“倒计时恋爱”，人生步入中后期，时间有限、体力有限，选择多了就没了选择，选择少了又难以逾越思想的那一关。在故事后半段中，李慧如在看到“谢、赵”离世后，毅然决定返回农村——她想的是“不相爱就不会有分别”，逃避但无错，任何人不会责怪一个在孤独中变老的女人。时间确实像一把武器，既能帮助自己，也会伤害自己。

养老，同样也是黄昏恋中不可忽视的一件事。电影最后，“常、李”选择回归田园牧歌的生活，“谢、赵”则是相反的、极端的另一面，电影中也许无法给出一个完满的答案，儿女的牵绊、身体的状态都可能左右老年人相爱的进程。但至少《我爱你！》呈现出了不同生存状态下黄昏恋的可能性——向前走，爱就不老。

最后，还想夸赞一下演员们的表演功力，我实在不想把他们的人生经历浓缩成一个“老戏骨”来概述。不同的文化背景、过往经历，让这些成熟的演员能用一种融合的表达，来诠释不同的黄昏人生，实在是太精妙！

人生还在，就要勇敢爱。

不知道大家看电影的时候注意到没有，片中有很多动物，但是出现最多的就是小鸟和大象。这是导演埋的一个隐喻，小鸟象征着冲破牢笼追求自由的爱情，大象象征着相濡以沫一同默默赴死的爱情。看到片尾的“我爱你”片名的时候，真的觉得导演好用心啊，左上角有一只小鸟，右下角是一头大象。“小鸟”在片中代表了倪大红和惠英红所饰演的常为戒、李慧如。“大象”则代表了梁家辉、叶童所饰演的谢定山和赵欢欣。同样是老年人的爱情，他们代表了不同的角度，因为我们知道，“爱”有很多种，而每一种“爱”都需要付出和坚守。

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描写老年人爱情的故事片不多，这个题材好像总是被忽略，我们有那么多描写年轻人的电影，却唯独缺少对老年人的观察。难道他们没有爱情吗？没有生活吗？难道是因为他们的爱情不够浪漫都是鸡毛蒜皮吗？难道他们不配好好活着吗？感谢韩延导演，看到了老年人的辛酸、痛苦和向往，他们也有追求爱情的权利。这一次，终于有讲述老年人爱情的电影，将他们搬上大荧幕。

身边不乏有老人的身影，自己的爷爷，外婆，老公的姥姥，每当他们颤颤巍巍走来的时候，我都在想一个问题，当我老了怎么办，我该如何过完我的一生？因为每当家庭聚会时候，我发现老人，根本没有办法融入小一辈的谈话中，而他们的孩子，唯一和他们的交流，就是“多吃点这个，多吃点那个”。而在精神层面的交流，几乎为零。我们从来不知道爷爷奶奶、外公外婆在想什么，他们真正需要什么。每当爷爷从养老院出来一起吃饭的时候，他总是一言不发，他是一个“很听话”的老人，从不给别人找麻烦，也不发表任何意见，而我的奶奶， 早已离开他去了另一个世界。爷爷一个人一定很孤独吧，住在养老院里，虽然有人照顾，却无人倾听。这是老年人的困境，也是我们每一个人的困境，因为我们每个人都会老去。

爱情，对于老年人来说，是奢侈的。很多人失去了另一半之后就不会再找，一是怕说闲话，二是怕让小辈难堪。他们那一辈人呐，总是为别人着想，也更要脸面，还怕引起经济纠纷，毕竟，遗产是要留给孩子的，房子也只有那么一套。但是，他们的孤独、困苦、寂寞，又有多少人能懂呢？孩子大了都有自己的家庭，除了逢年过节，基本碰不到面，夜深人静的时候，翻着年轻时候的相册，才能意识到，自己也年轻过。现在老了，难道就是一只脚跨进坟墓的人，不配享受生活么？

谢定山和赵欢欣

《我爱你》这部电影正是聚焦老年人的精神困境，探讨老年人有没有权利爱，如何爱的问题。倪大红扮演的常为戒是一个中年丧偶的北方男人，日常喜欢去公园打麒麟鞭强身健体，平时帮孙子打游戏，帮孙女拍视频，他自己的生活少之又少，几乎都围绕着下一代忙活。惠英红饰演的李慧如年轻时候就失去了私奔的爱人，从此未嫁，也没有孩子，一个人孤苦伶仃的过着捡垃圾的日子，幸好得到粤剧名伶的帮助，在城市里有一个栖身之所。梁家辉饰演的谢定山和叶童饰演的赵欢欣是一对走过45年婚龄的夫妻，年轻的时候曾是陶瓷厂的同事，后来下岗，养活两个儿子和一个女儿不容易，捡垃圾为生，年老了稍微好一点开了个废品收购站。这四个人，可以说几乎都是社会中的底层，他们相依为命，互相依赖，是四个普通又可爱的老年人。我一直觉得，老人有老人自己的世界，他们有自己的娱乐方式，有自己的朋友圈。我们一直说养儿防老养儿防老，而真的到老了才知道，真正能陪伴在自己身边的，除了爱人，只有朋友。

常为戒性格开朗大大咧咧，和李慧如不打不相识，从一开始的互相看不顺眼到相恋相知，经历了好几个过程。先是因为捡垃圾结下梁子互相举报，然后是因为李慧如手机摔坏了只能找来了常为戒，常为戒看到了李慧如的不容易，就像李慧如说的“你只看到别人捡垃圾，把垃圾堆在走道上，却没有看到别人为了捡一个空瓶子是多么不容易”。李慧如的原型让我想到很多在城市里以捡垃圾为生的老太太，以前在北京的时候认识一个，就住在我们家楼上，她把垃圾堆满了好几个楼道，被隔壁邻居报警，而当时只有我们站出来为她说了几句，大意是她也不容易，没必要报警抓她。后来我们搬家的时候，她哭得一把鼻涕一把眼泪，拉着我们的手说“以后还有谁像你们那么好呢？谁都嫌弃我这个老太婆”，现在想起来都好心酸。只有当我们看到了别人的不容易，才能设身处地站在对方的角度想问题吧！人与人的关系大抵如此。正是常为戒看到了李慧如的不容易，他才开始慢慢的接近她，了解她，从厌恶捡垃圾到主动帮助李慧如捡垃圾，还帮她攒钱，常为戒的心态发生了翻天覆地的变化。第三个阶段当然是喜欢，两人像年轻人一样逛动物园、跳舞，去游乐场玩碰碰车，他们终于忘记了自己的年龄，热烈的玩耍起来，像年轻时候一样享受生活。第四个阶段是恐惧，当经历了“喜欢，想在一起”的那个阶段之后，他们看到了谢定山赵欢欣的死亡，这让他们都害怕了，要如何面对另一半的死亡，这是他们曾经经历过的伤痛，不想再经历一遍了。真正让常为戒痛定思痛，冲破牢笼追寻爱情的反而是另一对爱人，也是片中的第三对爱人，粤剧名伶和她年轻时候的爱人，当时因为阶级观念没有在一起，后悔一辈子，老了只能抱着一个假人度日，在医院中痛苦的呐喊。常为戒不想做这样的人，他不想后悔一辈子，既然认定了，就要勇敢追求爱，活着就要继续躁，能爱一天是一天。终于，他冲出医院，开着山哥留下来的那辆破卡车，来到了李慧如的老家，他决定了，要和她在一起，管他什么流言蜚语，什么小一辈的尴尬。这一次，要为自己而活。他们是冲破牢笼的小鸟。鸟在本片中是很重要的隐喻，所以在粤剧名伶的家里，有那么多鸟，而这些鸟，都没有被关在笼子里，因为名伶在年轻的时候没有那么勇敢，所以年老的时候，她也不愿意把小鸟囚禁起来，她希望它们能自由自在的飞翔，完成她未完成的梦想，和自己喜欢的人在一起。

倪大红饰演常为戒

惠英红饰演李慧如

谢定山和赵欢欣的爱情虽然不是本片的主线，却是点睛之笔，而梁家辉和叶童可谓是贡献了殿堂级别的演技，戏份虽然不多，但是每一次出场都让我眼含热泪。梁家辉饰演的谢定山一看就是饱经风霜的老人，脸上的每一道皱纹都诉说着艰辛和不容易，他年轻时候就下岗，经历了贫穷，要养活一大家子一定非常不容易，而妻子很早就患病，肠癌和阿尔兹海默症，他不离不弃，一直伴她左右，保护她爱她，为她遮风挡雨。两人经历了45年的风雨还能如此相濡以沫，早已超越了爱情，升华到了亲情，谁也离不开谁，这样的“爱”，让人动容。所以在最后一刻，他们决定共同赴死，才让人如此痛心，忍不住流泪。他们是奔向森林默默死去的大象。大象是群居的动物，离开另一半无法活下去。

除了爱情，本片也触及到了老年人的精神困境，非常接地气的描写了老年人的生活，让我们更加关注身边老人的精神世界。四位演员也贡献了影后影帝级的表演，完全融入角色本身。总之，《我爱你》是一部绝对值得去电影院观看的电影，请准备好纸巾，因为这一次，你会为了他们落泪。

10号在上海看了点映场，整体感觉很符合导演的一贯风格。讲述两对老年人的爱情故事。倪大红老师饰演的老常是个很时髦的老头儿，丧偶遇到红姐饰演的李慧茹，两个人谈了一段黄昏恋，大红老师贡献了全场所有笑点，很多网络语让年轻人看的也很欢快。倒是红姐饰演的李慧茹，平平淡淡，没有特别出彩的地方，角色人物是经历过痛失爱人又重遇爱情，可再次走进爱情的情绪没有感受到。

印象最深刻的是梁家辉和叶童那对夫妻，尤其叶童老师，感觉完全是角色本人，她一出场，那个神态表达的就特别到位，让后面即使没有她的戏份，我也一直在牵挂这个角色。尤其是眼神表达，在安全环境下，尤其在老公面前，那个眼神就是小女孩的样子，能够感受的到她是被老公疼爱、照顾的。多数情况下，她的眼神又是涣散的，有一种疏离感，这种表达太真实了，身边很多患病的老年人都是这种神态。后面她走丢、被发现裤子血迹、病痛、喝药……都是全场的哭点。特别是她哭喊着让老公送她走，看的我心里好压抑好难受，最后喝药时，感觉她瞬间清醒了一样，让人揪心，可当看到两人遗像放一起时，突然又让我释然了。一起共赴黄泉，不再疼痛，不是也挺好么？儿女终究是儿女，有伴侣的一生陪伴，一起共赴黄泉，不再疼痛，不是挺好的么？（我可能没有按照导演思路走🤣）。叶童和梁家辉这一对儿，也真正阐释了爱情的真谛——不论年老、疾病，贫穷还是富有，我们都会一直到老。可惜，就是给他俩戏份太少了，没看够！以及，看完特别感受得到自己对于父母的精神陪伴太少，要多些行动！