我的男人

一般按照小说改编的电影，其故事情节都比较好的，这个也不例外。
可能是参考了小说的言语，片中很多一语相关的地方，比如老伯在雪地跟女主的对话，老伯问你的小男友是那个吧？这时候男主的车回来，女主就说出了男主的名字，这个呼应可以有。
明显这个故事的重点是男女两人的相爱以及对这种不伦理事情的态度，但电影对这方面着手较少。他们就是无端端低接吻，生硬地做爱，最后无缘无故地分开而已，对这个故事要表达的各种矛盾表现不足。他们第一次爱爱，那个血雨的场景是很好的，当他们踏入了这道魔鬼之门，血仇就跟他们缠在一起了。
如果要说到谁做错，男主明显就是一个逗比了，女主在豆蔻年华当然会春心荡漾了，而且对这些问题也容易曲解，但男主竟然跟这女主的步伐走，太逗比了。违反宇宙第一定律都会遭到规律的纠正，夫爱与父爱不能兼容，男主就是自制力低，对这些问题认识不足，脑子进水了，他妈的有毛病。还害了其他人。她把男主当成了我的男人，这个错误观念就有错误结果。估计女主结婚后还是会和男主继续保持肉体关系，最后被发现的。

巧的是，他和杰米瑞·艾恩斯一样，都有一张苍白的脸。

97版的《洛丽塔》之后，我以为再也没有人能演绎出比杰米瑞·艾恩斯更完美的变态情欲者。那种带着柔光的神秘畸恋影像，好像只能诞生在遥远的西方浪漫之地上，由杰米瑞艾恩斯那双略带神经质的眼睛才能涌出关于不伦恋的万般柔情。




但是浅野忠信来了，在一样的神经质外表之下，他更多了一层隐忍难说的东方气质。脸色苍白，狭长细眼，不说一言。日本电影《我的男人》中，中年男子和养女的关系，在情色影志里，永远是最深沉的暧昧。



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当你以为脱下考究长衫，着上藏青色和服，坐在案台前沉默处理生鱼片的渡部是2016电影影像里最危险的角色之一时，浅野忠信早就演过不知多少个“非正常”危险角色。2014年《我的男人》中的腐野就是其中之一。中年男人偶得一枚养女的“少女养成记”，这样的故事，我们见过太多，《洛丽塔》里继父对继女无法自拔的一见钟情，《痴人之爱》里男人河合和养女娜奥米之间颠来倒去的养成关系，甚至是程耳的《边境风云》里少女对于毒贩的斯德歌尔摩综合症式爱情。文艺作品里永远留有一个晦暗角落，来讲述这些畸恋。危险，却美妙。

《我的男人》里有一场室内的血雨激情戏，实在是影像里情欲美的极致。导演支配画面的能力让人叹为观止，就像你不知道奉俊昊是怎样想到的要在一片无边的金黄色稻田里打开一场杀人回忆，你也不知道熊切和嘉是怎样想到的要去用一场酣畅的血雨意象加在一幕情欲戏上。真是可怕到让人绝望的才华。吃着出门前的早饭，好好的，两人突然就欲火焚身了，然而饱暖真的思淫欲，苍白慵懒的浅野忠信握住少女二阶堂富美的身体，中年男人白色衬衫的领子尖上都是管不住的荷尔蒙。突然，一滴红色的血落在了少女年轻的手上，由一两滴渐渐到满屋红雨，诡异的音乐也响起。本也只是一场常见的激情戏，但导演神来之笔地将一场魔幻“血雨”恰如其分地落下，视觉冲击上的震撼，实在是让压抑的不伦之恋在小屋内膨胀到极致。屋外是北海道冰冷的白雪厚积遍地，屋内是红色血雨里病态却又热烈到满溢的畸恋。







浅野忠信饰演的腐野，在一场北海道海啸的浩劫中，收养了一个名叫“花”（二阶堂富美）的孤女，将其抚养成人。本是父女关系，却因为终日的厮守和无法释放的孤独让二人间的暧昧渐起。在偏僻的小镇上，花的父亲，腐野，是她隐形的“危险情人”。影片乍看起来，仿佛萝莉才是危险的，因为片中本被养大的她最后却在情感上完全的占有了养父，让中年男人对她难以放弃。而实际上，如此偏执的男人才是最恐怖危险的那一个，是他把少女带入了一个全新的世界，突破禁忌后自己根本无法掌控所有局面，甚至为了掩盖少女的罪恶可而让自己犯下更加不可挽回的杀人罪行。跟这样的人在一起，最终是甩也甩不掉的累赘，最终都将走向毁灭。



而这个男人偏偏又是浅野忠信来演，导演熊切嘉和说自己在看樱庭一树的原小说时，脑中闪过的就是浅野忠信的样子。高大的、纤长的、慵懒的、颓废的、苍白的他，太适合陷入一段危险关系，也太适合毁灭。浅野忠信在《我的男人》中和《罗曼蒂克消亡史》里的渡部一样，也在案台上处理过鱼，而北海道的鱼，更加冰冷。

畸恋，又不齿，又充满刺激和诡异的美。尤其在影像里，导演又总是让美人来诠释，真是要逼观众凭生出对于人生阴暗面的恻隐之心。当浅野忠信一身黑衣从白雪一片里走来，这个小镇上的人好像忽然间全都消失了，他走到只有他肩高的二阶堂富美面前，偷偷吻她，白雪地里只有这二人，当下就觉得，所有的纯爱故事都可以走开了！








浅野忠信适合畸恋、适合毁灭、适合一切阴郁和冷调；适合北海道、适合生鱼片，甚至连大雪都和他这么相配，怎么办啊！



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又何止《我的男人》，浅野忠信最耀眼的变态形象，是在《杀手阿一》里。那个脸颊两侧的肉里能吐出烟雾的裂口男垣原，简直是影史上最美的邪风景之一。作为社团头目的浅野忠信，终日穿着考究的明艳外套，身后跟着一帮小弟，在新宿街道上走来走去。垣原是个受虐狂，人生的最大目的就是让人对自己施以暴行，体无完肤地虐自己。这时的“畸恋”是浅野忠信对于畸形之事本身的迷恋。这个受虐狂对于被虐的期待甚至到了渴望自己被杀死的程度。他怪异的外形，扭曲的内心，完全疯狂的行径，让人觉得三池崇史真是疯了。浅野忠信饰演的垣原说，除了虐待只有被虐待的欲望。他期待被折磨，也折磨别人，绝对是个极度危险的家伙。






个人原本觉得《杀手阿一》就是一个极尽暴力美学的影片，但最近又看到一些说法，很值得玩味一把：这其实是一个虐恋的故事，垣原深爱着安生老大的施虐，只有安生能给他最极致的痛感。而渐渐地安生感到自己的施虐已经满足不了垣原的时候，便消失了，而后费尽心机弄出一个阿一来，让阿一来满足垣原的受虐癖！最终，垣原在唯一的对手阿一面前，幻想了自己的死亡。这是安生给垣原的爱的礼物......从这个角度来看，那真正就又是一场畸恋了。

但不论如何解读，浅野忠信，垣原，这个疯狂的头目，都绝对是三池崇史埋下的一颗重磅炸弹，你如果只是一个喜欢传教士体位的无聊小民，那就最好离他远一些，因为他永远外表光鲜亮丽的、迷人的危险着。


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至于在《御法度》里，浅野忠信饰演的田代一上来就钻进松田龙平的被窝，松田龙平不肯就范拿起一把短刀架在他脖颈上时，他也能狂妄地说出“死前也要和你做爱”这种话。司马辽太郎的原小说《新撰组血风录》中的田代本是个丑陋的人，说出这话大概要叫人嫌恶之极，但看片时听到这句却觉得异常放肆可爱，我只能说，幸亏你是浅野忠信。

还是开头最感人。
淳悟乍见他以为已被海浪卷走的花，不动声色，只有喘息泄露惊喜。她还是九岁的小女孩，眼珠汪着水，下面冷冷的没有表情。这就是——将来罔顾伦理深陷情爱，并为之杀人放火背井离乡的这对父女的第一次会面。
然后的故事基本跟小说节奏一起走。我们读过小说的人都知道将来他们会发生什么。小说我看得几乎倒背如流，作为一个厄勒克特拉情结的人，我不掩饰我读着有代入感，非常喜欢这本书，而电影没有给我这种惊喜。演员形象不符合想象，也没有演出小说那对父女的感觉，人物感情变化和对于味道的依恋始终起不来，即便演员用力表演还是没演出来，归根到底是不入戏。而且淳悟的性格完全被弱化了，花却莫名的被强化了，剧本也太仓促。
小说改编电影，要不就应该完全还原完全呈现，要不就彻底翻新，尽量做到有新意，讨巧一点的话，就从其中一个角度一个角色切进去讲故事，挖掘原著轻飘飘一带而过的东西。我的男人就是两面都做，就都做不好，不伦不类。
这就相当于我一个有恋父情结的人厚着脸皮开诚布公，不寻常的老少关系到底应该演绎出什么感觉，到底是怎样一个“父亲”角色（强势父权）会让这样一个年轻女人为之怨艾颠倒。感觉真是暧昧的东西。我看美人图，那对小鸳鸯激情缠绵，画面漂亮惊人，兰花印在身上，还没有老师强暴女主角那一顿快餐一样短的粗暴性交来得有感觉。女主角看小白鸽怆然落泪，还不如这对师生几番泪眼相对来得煽情。在我看来。
我很庆幸先看的是小说。两个人之间的爱，只剩下欲和占有，完全是离散的，理性的，冰冷的，还不够有“不是你我谁都不要，大家都去死掉好了，只要我跟你在这个世界上就好了”的病态孤独感。比如原著小说里花有个女性同学好友，和老人的孙子三个人常在一起，花也曾渴望大家在一起和睦相处的平凡而幸福的世俗生活，但是一旦矛盾尖锐，他和她爸的事被老人发现，她还是选择杀人，这是有预谋的，她杀人的时候已经知道她和这些朋友要永别了，经过挣扎，她还是选择了爸爸，跟爸爸比起来，什么世俗的平凡的幸福根本不能一提。而这两个配角电影里也有，但没有能起到功能。反正这片子拍得，弄得没看过小说的很多地方都挺莫名其妙，也不太理解为何这样安排。
除了女儿在冰面上杀人的时候，老人说“神会惩罚你们的”，她不管不顾的喊出“我允许！”的这一声，还找到了一丝那种心目中的感觉，其他觉得很中规中矩。反而是他们在避难所的，这男人还没有狗一样执着于情爱、搞得自己很难看，这女孩也还是年幼又薄凉、除了对自己、对别人没有丝毫牵挂，什么都没发生的原始状态，这最初最初的对视一眼真是让人悲从中来。命运的会面，如果时光倒带，补救得了吗，还是选择不后悔，再来一遍？小童星山田望叶演的还真比二阶堂让我有感觉多了。
直到淳悟在年轻男人送醉倒的女儿回来，脱了年轻男人的衣服检查，淳悟那种站在一旁，好整以暇，仿佛重新拾回在女儿面前消失已久的控制感的时候，小说里的淳悟回来了。而这场戏小说里是没有的。他看上去毫不在意，你爱脱不脱那样，其实很在乎，男子一反抗，他就动手去扒，眼神像狗一样狂热，用手去感觉年轻男人的肌体，拿鼻子四处嗅有没有女儿的气味。好幸酸。从这里才开始觉得有味道。
最后一场戏也是新加的。灯光一暗，她拿脚勾他从污水里踩过的廉价拖鞋，音乐声慢悠悠响起，好像世界只有这两个人，是他们在这富丽堂皇的、世俗世界里的、光明正大的餐厅里订婚，而不是她和另一个年轻男人，这场景实在动人。至于两人对口型的创意，小说里的花没有这么鬼魅，但这对父女纠缠一生的命运倒是一致的。至少也做到有新意了，虽然没给我什么感觉，也看得出是高明之处。

        我原本的观影计划中其实并没有这一部，只是由于某种机遇之类的才让我决定看这部《我的男人》，结果却实在是出乎我的意料，直说，电影真的很出色。

        我实在是搞不清楚豆瓣上这部电影为什么分这么低，虽然主题比较边缘，但无疑是年度佳作。在我看来，电影至少有三幕足以打动我。

第一幕就是小花因为在人群中看到淳悟而追上去和男主交谈，而就在几秒之后，当同事问还有哪个亲戚在时，淳悟几乎是决然地抱起了小花，说道：“这是我的孩子。”

那场灾难之后，丧失了所有亲人的小花在刚刚出场时就像孤魂一般从冷海中爬上岸，穿过满是死人和废墟的海滩才上的岸。然后抱着那个硕大的矿泉水瓶，面无表情地游荡在那个陌生的地方。无助、无望，就形如行尸走肉。而就是这样状态的小花，第一次碰见淳悟的时候却是第一眼就认出了他，然后毫不犹豫地追了上去。电影后面也提到过，淳悟只是在小花刚出生时才见过小花一面，那么小花究竟是如何认出他的呢。这恐怕没人知道，但结果是小花追了上去，而淳悟听说小花的亲人全都死于灾难之后，则是在同事面前决然地抱起小花，并决心领养了她。这恐怕不得不说是一段孽缘吧。

第二幕则是小花和淳悟在血雨中交合的那一段。

随着两人情欲的浓烈、交合的深入，血滴刚开始是几滴，而后慢慢变大最后竟成了弥漫整个屋子的鲜红的血。如此魔幻的场景，真的即使在梦中也难以想象，也实在是美极。

两人的这种关系不知道是从什么时候开始的，但到此为止，一切才是真正地朝无法挽回的方向发展了。有人说是小花的占有欲最终吞没了淳悟，小花在灾难之后丧失了全部亲人，而正是这种经历给小花的心灵造成了永久性的创伤，小花其实是迷失在了对周围一切的疯狂占有欲之中。

但是我并不这么认为，我以为这段禁断之恋是相互的。不仅仅是小花的经历导致了她疯狂地想要拥有这个男人，而且淳悟本身也是在渴求这样的一种关系。也就是说，并不是小花将淳悟绑在了她的身边，而是命运将他们两人无奈地绑在了一起。

应该注意到淳悟他本身也缺少家人，在小花到来之前他一直是独住。而且电影中也不止一次提到他说想要家人，当然同样电影中也提到过他不知道怎么做家人。而小花则更不用说了，经历过如此重大的心理创伤，想想她是怎么从这样的海中游上来的罢，极度的不安全感，想要抓住身边的一切。淳悟想要家人一般不会被背叛的爱和情欲，小花满足了他；小花想要的是一整个淳悟，于是淳悟最后像一只虫子一般寄生在小花那。所以与其说是小花控制住了淳悟，倒不如说是他们两人被双方俘获并紧紧地缠在了一起。证据就是小花以后所做的都只是为了留住淳悟，设计杀死大盐先生是为了继续给淳悟她所谓的“心”，而那个高良健吾饰演的高富帅的角色她也并没有“表现”地“尽力争取”（跟《白夜行》完全不同），她的世界里从来只有淳悟……

第三幕则是边踢开载着大盐先生的浮冰，一边喊着：“我和他身上流着相同的血。”

当然，后面有一句更加直白的话（“不管怎么样 那个是我的全部”），但我觉得这一句话最有冲击力。小花到底是不是淳悟亲生的呢？这个好像无法证明，不过是亲生的概率极小。小花这样说的原因与其说是“她觉得”不如说是“她相信”。她想把自己的一切都给淳悟，给这个看见她的第一面就称她“我的孩子”的男人，为了这个男人她可以做出任何难以想象的事。小花自己究竟是不是淳悟亲生的这完全不重要，重要的是淳悟想要这样的关系，淳悟想要小花成为他的孩子，这就够了。这种愿望在小花的心中早已超越血缘，足以让小花相信“我们的血缘相互牵绊着，以绝非虚假的感情联结在一起。”于是小花头也不回地跳进了海水里，不惜重演十几年前的那场悲剧……

小花设计杀死大盐先生是小花第一次为了他们而杀人，而相同性质的淳悟杀死那个警官则带来了另一个完全不同的后果，甚至可以说是两人第一次分裂。小花可以为了他毫无怨言地去杀人，而淳悟杀死警官后的反应却是抱着头，极度的混乱和“快要后悔死了”。这叫小花又如何能忍受，自己托付的又怎么会是这样的男人。因此小花跑到房子外面，只是不停地告诉自己“一切都没有错，我什么都没有做错。”到这里，观众们能做的怕是只有叹息、再叹息了……

而最后一幕表达的则更为明显（虽然我觉得最后一幕略显诡异）：全世界都暗了下来，只剩小花和淳悟两人。而两人用着只有对方能懂得表达，仿佛世界上已无其他人。

他们的世界中从来就没有其他人，从来没有过！


这部电影对于二阶堂富美无异于《百元之恋》之于安藤樱，白富美恐怕也不再需要被“小宫崎葵”的名号所困扰了，白富美也可以独当一面了啊。