在这部电影之前对张元导演没有太多的了解，因此看这部电影，一开始就没有任何期望或批判，偏见或偏爱。
从电影的开头，隐约猜到是一部与小人物的挣扎有关的电影，因而所有的笑点与泪点也会因片子内外的情感共鸣而起。然而，从头到尾，我既没有笑，也没有哭。或者说，这部电影，只是无法触动我。
同样是不得志的小人物，三宝的遭遇打击后的沉沦让我觉得“好吧”，而尹天仇的死乞白赖让我落泪。
沉沦与悲伤从来没有特定的场景。黑暗是光明的阴影，有多大的黑暗就有多广阔的光明，只是沉沦让你不愿前去找寻。而沉沦偏偏又是最不适合面对打击的小人物的矫情的做法，沉沦就意味着思考过剩，而思考过剩的小人物就会更加迷茫。
物质与精神，诗意与金钱，未必就是那般对立。林妹妹也不见得就这么困顿吧。王子享受日光浴，乞丐也可以晒太阳。

1、病态
张元的视点总是放在底层社会的边缘人物身上。由于自身经历和个人兴趣点，张元总是喜欢关注病态的摇滚乐手、被社会遗弃的底层青年。
和贾樟柯描绘的迷茫的底层青年比，张元的人物更病态、更趋于自我毁灭。而作为一个对病态、摇滚乐、地下人物着迷的导演，张元对糜烂的生活、底层北漂的描绘带有毫不掩饰的抒情，甚至赋予了诗意。

2、北漂
影片开场，就有一个北京大爷嫌弃地说，这么没素质，肯定是外地的。“外地的”标签在整部电影里随处可见。外地来北京寻找梦想却陷入生活泥潭的三宝和王铭，不愿与家里联系的小诗，避走外地的苏莫，离家出走的小露，打拼成功的大哥。。。北京本地人在电影中的标签就是交通协管员大爷和房东大妈。
最后三宝在被拆掉的租屋废墟上拥抱lucky，平房废墟和背后高楼大厦形成鲜明对比，影片中的人物就像这片平房废墟，在现代化的城市中显得格格不入，一直在与拆除做无谓的抵抗。
影片中每个演员从头至尾只有一套衣服（工作服除外），也显出了北漂一族局促和寒酸。

3、失语与表达欲
毫无疑问，三宝的失语是底层青年失去话语权的具象，而夜晚是个舞娘的小诗，在白天则是一个絮絮叨叨的诗人。他也像底层青年一样，充满了表达的渴望，但是在这个庸庸碌碌的世界，却没有人愿意听他说什么。

4、暴力
底层、摇滚乐、地下，这几个关键词似乎都与暴力沾得上边。最后片尾字幕竟赫然有“武术指导”职务。
影片中的暴力带有边缘青年特有的愤怒、冲动、亡命和窝囊。
这其中的暴力包括对自己的暴力（三宝自杀）、男性对女性的暴力（强奸苏莫、老板狂扇苏莫耳光）、底层青年对上层社会的暴力（幻想惩罚强奸犯、三宝谋杀橙橙男友）、底层青年内部的暴力（观众在后台打小诗、保安们打王铭、三宝对二毛和乐队对三宝）几个层次。
边缘青年在迷茫中，只有暴力一个途径渲泄，这个途径显得软弱而单调。而在渲泄的过程中，他们又愤怒、冲动之余带有挥之不去的窝囊，几乎没有成功的施暴经历。

5、男性与女性符号
张元的两性观，通过电影人物的名字体现了出来。
三宝、二毛、老九、老三、老大。。。带有地下摇滚气质的男孩，没有个正经名字，全部用数字排出了他们在社会上的地位。
柚子、橙橙、王铭女友（也是一种水果）这三个女孩子的名字，听起来就让人感觉鲜嫩多汁的青春扑面而来。也具象地印证了摇滚圈“果儿”的称号。
女性在张元的电影里，更多是迷茫的配角，是嫌贫爱富的劈腿女友，是隐姓埋名抛家弃子的酒吧女招待，是被朋友背叛的女歌手，是半推半就当了小三的女秘书。。。总之她们是迷惘男青年路过瞥见的风景，并不全面，但是没有人想要完全了解。
小诗的身份也有意思，他做女性打扮，重视外表，却号称自己是“纯爷们儿”。电影中，有一些暧昧的桥段，刻画他扑朔的取向。表达男性间的暧昧，也是张元自《东宫西宫》热爱的题材。

年轻的张元，卖弄地下的青春尚属有情可原，而一把年纪的张元，仍赖在年轻人的世界伪装迷茫、歌颂颓废、诗化沮丧，沉浸在悲壮的自恋中，实在有点哗众取宠的意思。张元的电影就像影片里反复朗诵的俞心樵的诗《墓志铭》里提到的那样，“是我光明祖国唯一的阴影”，自认为“在我的祖国里，只有你还没有读过我的诗“。带有一种自以为是的悲剧感。

最后，还是回归铞丝喜当爹的社会主题。

       两年前看了张元在UCCA的同名摄影展，很有感。今天看了这片的超前点映，很失望。影展和电影都建立在对几百个北漂边缘人的访谈之上。电影把许多故事浓缩到几个人身上，让他们的生活过于戏剧化显得不真实，而标签式的结尾更让纪录似的影片有了岩井俊二《梦旅人》似的表象化调子，让片子有些不伦不类。更为诡异的是，贯穿全片的是一个诗歌朗诵似的旁白，内容完全写意。片后的交流，我起来说:片子很怪，底层的人没有那个精力去想那么多诗意，那个太诗化的独白和现实故事配在一起显得很不真实很奇怪。张元却答:你太小看底层劳动人民了，他们是有最强大力量和诗意的，难道只有有地位的人才有诗意？——于是我忽然发现就像爱给剧中人贴上一段他从他们身上感悟的诗歌标签一样，张元爱给所有人贴标签。其实张元已经离现实世界太远——那些时刻想着改变的人们的梦想是诗意的，可没有几个人心中还有空间去诗意。这部期望真实力量的片子试图去平视，可包括诗歌旁白的无数地方都充满了张元有些自以为是的俯视。两个机位混杂在一起就好像画面左半边是达芬奇右半边是后期的毕加索，不伦不类。 而同类型的年轻导演的《阜阳六百里》就要好得多，更不用说欧片了。

       其实导演就是一部电影的产品，做产品要有灵气，能细微敏感的抽象化自己的和自己那个人群的需求，作为导演就是能抓住自己那群人的状态，于是张元有了17年前的《北京杂种》。但一个伟大的产品经理要在获得更多资源后超越自己群体的局限，去移情抽象出更大群体的需求和状态。如果只会用自己的视角看世界，产品难免要失败——于是张元有了今天的《有种》——这就是小才子和大师的区别。其实这不是张元一人的局限，是那代人从小没有多元化的局限。只有偏执狂才能成功，可一个人已经偏执到不能理解世界和不能理解其它人的不同角度的地步，就没法成功了——偏执狂应该是理解了所有人但能坚持并完美化自己想法的人。几百人采访这么优越的资源条件却做出比好几部类似题材差不少的片，这样的趋势在聆听今天的张元时已觉得无法逆转。

       无论是电影还是很多垂直领域，年轻一代的功力已经慢慢超越了上一代中的佼佼者，在慢慢获得了舞台和资源后，没有理由不相信明天会有更多厉害的东西会跳出来，不用多久张元们就该退去了，而70后80初能站台的时间恐怕不会有太久。在这样多的领域里看着历史这样飞快的上演，真是让人感慨的事。

       看到这边片子的时候，看了看评论，褒贬不一，大多数对张元的水平发生了质疑，说此片已经沦落到了赵宝刚之流的都市电视剧之地步。
       电影本身就是用来给人做欣赏的，导演只需要发出自己的声音即可，评论就是让别人去说吧，我依旧拍我的电影。
       一群苦闷的年轻人，繁华的都市找不到自我，苦苦挣扎，内心的彷徨，生活的压力，八零后本身就是可悲的一代，转型时期的社会本身是不会太会照顾到个体，不会关注到生命的个体，只要不是群体事件的发生，社会的关注面会很小很小。可正是这些单个的个体，组成了一个为数不小的群体。
      每当我们生活不如意，感情糟糕透顶，我们没有发泄的方式，喝酒打架也就习以为常了。更关键的是我们不知道如何去改变这种状态，只能随波逐流，放浪形骸。
      话说有种，实际上是没种。影片的基调很昏暗，一直都是昏昏沉沉的，仿佛半夜三更的黑夜，和我们的生活一样，没有出头之日。全片只有两个画面出现过阳光，一个是六十分钟之后出现几面钟，再就是结尾的时候，主角裸体跑下冰冷的海水里面的时候，出现了阳光，但是那是夕阳的余辉，人未老，心已衰。没有未来，我们拿什么说幸福呢。
       三宝经历了失业到失恋，想死的心都出现了很多次，却忘不掉一个人为了金钱而抛弃自己的女人，我们有纯洁的感情却没有纯情的生活。苦闷与彷徨深深的刻在了我们的生活中，我们无能为力。
       王铭为了兄弟去偷钱，说实话处在这样的一个环境中，即使不是为了兄弟，我也很难经得住那种诱惑，毕竟这是一个没有信仰，没有价值观的社会。金钱的诱惑太大了，王铭女朋友在车上的誓言最终却比不上裹上了钞票的生殖器。
       小诗，一个纯粹的文艺青年，有一颗文艺青年的心，我喜欢小诗念诗的样子，很投入，很执着，说明他真的热爱诗歌，但是诗歌在我们这个年代已经没落。莎士比亚时代，诗歌是贵族们的宠物，但是当今的社会，我们有贵族的财富，却只能换来土豪的名声。
       柚子，现在驻唱歌手的写照，没有利益之前，大家都是好兄弟，有了利益三个大老爷们却可以背叛一个柔弱的女生，这是我最看不过去的，但是也必须承认它们的存在。
        人活着就是自己，无可厚非，人不为己，天诛地灭。电影虽然俗套的播放着强奸，小三等镜头，但是他们都是真是存在的，他们每天都在我们 的生活当中播放着，我们不关注，只是我们麻木了而已。
       电影里面的每个一个桥段都是我们生活里面的真是写照，有钱人在为富不仁，我们也在麻木不仁，精神上面的。或许有人在庆幸自己没有做过小三，我们没有出卖过自己灵魂，那是因为我们还没有遇到那种选择。如同苏莫一样，明知对方有家室，却一如既往的和老板交往，直到被情人出卖，想到解决问题的途径也只是希望得到五十万。
       我不批判任何人的价值观，因为那是要站在道德的高点去想问题，何况我们这个社会已经道德沦丧了。
       我们每天活在浑浑噩噩之中，却从来没有人发出声音，看完电影我想呆在房间里面大吼一声，但是我怕扰民，没有勇气，即使憋出内伤来，我也找不出可以宣泄的方式。
       没有阳光的时代，我们期待着美好，如同黑暗之中祈求上苍给我一点火光。暗黑的日子里面，即使精神上有种，生活上还是在沦丧，正如小诗被打之后，只能大声的喊一句你有种再打一次，即便是再打一次，也只能竭尽全力的再嘶吼一遍。
        青春在怒吼，这年头什么也比不过钞票。

是在听过李昕芸的《斯德哥尔摩病人》之后才看的电影。一开始吸引我的除了有时诗的参演外，别的真的一无所知。

看电影前很少有的先看了影评，大家的想法都很不一样。可是这部片子对我来说，却起到了不小的鼓舞作用，即便是在低迷了2天之后。

三宝的隐忍是让我在整部片子里最难过的，他除了用不说话来逃避和这个世界交流之外，更是选择了自我逃避。遇到橙橙和她的男朋友，他选择掉头就走，希望别人看不到他，那种从内心发出的自卑感让我看的想要流泪。段博文笑起来有着和我弟弟一样的灿烂阳光，但每每看到他低迷和隐忍的样子，我都会不自觉地担心起我弟弟来。

他上高四，一直都不错的成绩在这个夏天快要结束的时候名落孙山。一直阳光的他，在家里度过了一个痛苦的夏天，在决定复读之后，却因为不适应环境而变得更加的自卑和消极。尤其是在我发现了他留给家里人的“绝笔”之后，我的担心更是无线上升，还好后来找到了原因，目前还算安稳的上课。但是看到三宝的经历以及我后来工作的经历之后，我的担心又回来了。如果以后他适应不了社会，或者遇到了这么糟糕的事情之后，他又会怎么样呢？

还好，我从影片中的每个人身上都看到了我想要的。即便是在你选择了逃避世界与自我逃避之后，只要走出了低迷，生活到处都充满了希望。苏莫说自己是罪有应得，其实在我看来，她不过是在追求的道路上遇到了坎坷回到了原本属于自己的生活当中，她没有什么罪，只是在这个浮躁不堪的社会当中，遇到了这个社会常会发生的意外一样。我们来到这个世界上，没有谁规定一定要活成什么样儿才是真正的好，所有的事情都不是那么单方面的。所有人都涌向一座城市的时候，这些人是否也想过这座城市是否真的负载的了呢？

生活是很公平的。不管是柚子还是三宝，小诗或是阿慧，王铭或是苏莫，甚至是张元自己饰演的“大哥”，他们都是在努力的生活的，不管是否迷茫和低迷过，是否走失过自己，他们依旧在黑暗中寻找着光明。

最后想说说时诗演的小诗。第一次看时诗演的电影是《青春荷尔蒙》，然后开始关注他的微博和动态，也是吸引我看这部影片的第一原因。他在影片中一直在朗诵的诗歌，最后他们三个到达海边的时候，他的呐喊给了我震撼，那其实是在诉说他自己心里的想法，只是用了别人的语言，就像是对生活的一种忏悔，对这个世界的道歉。他的呐喊在海浪和风声中变得不那么有力，却又再另一方面震耳欲聋，作为一个社会中普通的一份子，我们每个人的声音都是这样，会被这个社会的嘈杂所消散一部分。可是话说回来，我们都该好好的审视我们的生活，我们是不是真的对得起它，对得起自己。

王铭第一次接大哥的时候，大哥说“送我回家吧”，声音因为酒精作用却多了份孩子气，当他回到他的大宅，他的第一反应是这是哪儿，可见他所说的“家”并不在这座他打拼了大半辈子的城市，仅我个人意见，他所说的家应该是他的根。

这就是我从这部影片中看到的，也是我想说的，仅此而已

北漂屌丝的真《有种》

张元导演，继续加深他探索北漂（也包含各类“漂”）屌丝人群的世界。
当然，作为导演，直白描述表象外，还得搞些心理活动探索，自我独白扪心。不过本片搞得似乎有些过份，让主要男一号，玩“不说话”，而为了设计不说的理由，编剧还让该演员去啃噬玻璃杯！
真是什么手段都用了，难怪北漂屌丝人群生活压力，山大啊！

《有种》被导演称为《北京杂种》续集（1993年，张元跟崔健、臧天朔、窦唯等一众玩摇滚的朋友拍了一部属于60后文艺青年的青春片《北京杂种》一片）！
为了显示其真的有种，所有音乐作曲由被称作"亚洲第一把吉他"的唐朝乐队成员老五（刘义军）担任，孔二狗参与编剧......

可惜，票房就真没种啦！从《有种》发行人高军那里了解到，截至11月11日，《有种》的票房“大概就是百十来万”，“今天的年轻人”大多选择了同期上映的《雷神2》和《金蝉脱壳》。实际有数据表示，只有40万元！
不过比2013年票房仅为2万的一部名叫《别跟我谈高富帅》的电影，显然要有种地多！

有南都记者采编文曰：
面对张元的“致意”，80、90后的年轻人们似乎不那么领情。《有种》之前的点映场交流时，有人说张元不再摇滚了，有人质疑《有种》是否玩票之作，有人不理解电影中传达的宽容，“三宝(《有种》男主角，段博文饰)怎么会接受自己的女友生下别人的孩子？”还有网友调侃到，原来“有种”就是“三宝无缘无故得了个孩子”。
---个人自我感觉，本片结尾部分，狗尾续貂太过于严重，脱光下水，嘎然而止，岂非有种？是为了审查观，而不得不给事物、人物结局抹上一层阳光？可惜还是没灿烂！

有评论，道出世间本质！
“不靠谱”=“有种”？张元不懂这个时代？

电影《有种》的故事原型来自2010年张元的同名艺术项目。三年前，尤伦斯当代艺术中心邀请张元做艺术展，他便以“有种”为题，召集全北京的“不靠谱青年”讲述自己的“有种”生活。张元对“不靠谱”的定义是：“不在体制内，不过朝九晚五的生活，至今觉得自己做过一些‘有种’的事”。
汪峰的前女友葛荟婕来了，出唱片创立“时尚禅”的和尚释道心来了，一直把整容当做“行为艺术”的覃钰柯来了……张元从这三百多个“不靠谱青年”中选择了10位最“有种”的人，做了他这个摄影展的主角。许多观众看过《有种》，都对“不停地整容来让自己变得完美，在会所男扮女装做‘艺伎’”的“小诗”印象颇深。“小诗就是覃钰柯，电影里有一句很重要的台词就是覃钰柯曾经在访问里说过的，‘我这三十年里，从来没有爱过别人，也没被别人爱过’。”
李昕芸扮演的底层乐队女主唱“柚子”，也是现在许多新一代摇滚青年的缩影。“我和崔健他们拍《北京杂种》的时候，北京也只有十几支乐队。现在的北京，有上万支乐队”。其中，南无乐队和庙乐队参加张元的“有种”摄影展。“他们都经历过背叛和乐队的分分合合”，李昕芸在演这部戏时，真的跟几位演员组了一支乐队，她在《有种》中唱的歌，都是这支只存在于电影里的乐队的创作。“为什么没接着把这支乐队做下去？”“现在做音乐太难了，好多唱片公司就觉得做凤凰传奇（微博）那样的可以火。”李昕芸很无奈也很无语。
张元坦言，三年前，他做“有种”摄影展之前，以为过了二十年，现在的年轻人比较幸福，“物质上丰富不少，又生在互联网时代，环境会对他们宽容一些。”然而，当他见过这三百多个“不靠谱青年”之后，发现“现在的年轻人更多痛苦，更加艰难，生存压力更大”。可是，脱胎于真实的电影《有种》，越到后来越温和。“我希望这部电影是送给年轻人的礼物，最后还是要温情一些。”张元如此解释。

更有一评，谈及深处，大家一观！
《从电影《有种》看第六代导演怎么就没成为大师》
其实将第六代导演拿来与第五代导演比较，然后去期待着他们能够超越第五代，甚而匹敌好莱坞，并不合适。毕竟每个人各自的追求不同。第六代与第五代划代而分也正是因为对于电影的追求不同。即便同为第六代导演，王小帅与张元有不同，贾樟柯与管虎也有不同。之所以同为第六代也只能说是总体上有那么几个共同点。而本人也正是试着从《有种》来看这几个共同点，进而来看为何第六代不能称为真正的大师。（当然这里的大师不是上文提到的张大师，他的功力怕是还差点。）
第六代导演从影片的制作开始就注定了与以张艺谋陈凯歌等为代表的第五代导演的不同，第六代大多是独立电影，自己筹钱私下拍片子，上映的很少，做个光盘，国外获个奖，拿奖金抵成本，可以说是一个不小心就是万劫不复，低成本也使得第六代显得小家子气，只能着眼于小处。但从另一方面来说，也是光脚的不怕穿鞋的，比起在体制下的更多点随心所欲。
人们常说，电影来源于生活，高于生活。《有种》，真实残酷有了，却是有着诸多刻意，刻意的去追求一个残酷真实，戏剧性有了，但电影所着眼的真实性也就变得过于刻意，而成为一个近似于悖论的东西：追求真实，却用不真实来表现真实。而唯一能说的真实则是张元自己的真实，似乎张元变得偏执，执意以为现实就是如此。
现实的电影，追求真实可信，其实不难，只要肯低下头，去体会去看，就能看到这光鲜世界下所隐藏的黑暗。但到了这步，还远远不够。“诊而不治，是为绝症。”你去看病，医生诊了看了，什么也不说，别浪费药了，不管了，管不了了，你回去吧，安享余年吧。你把黑暗赤裸裸的拿出来晒，为了什么？就给人看看，让人知道世界的黑暗，人的无力？去吓死人么？提出问题和解决问题，那个更难？这就像一枚硬币的两面。
 所谓大师，也不是千军万马，挥斥方遒，指点江山。不是大师，并不是东西的小家子气。从小见大，对于现实来说，仅仅揭露远远不够，直到有一天第六代导演可以给一个希望，哪怕是普世价值的些许安慰，也好过无所为。当有一天，第六代导演能触碰到黑暗的本质时，大师也就不远了。

----写得刻木、入骨啊！