都是一辈子，但就是有这样的人活得仿佛生来比我们更自由，我说的是人的区别。Kitten，这个来自Irish的变性人生来没爹没娘，因为自己的性取向而给后妈丢尽了脸，但却从不避讳自己，永远对任何人袒露胸怀，也永远不掩饰自己的情绪。18岁不到，她就开始了自己的旅程去寻找自己的母亲，毫无线索，无依无靠，但什么都没有让她沮丧起来，在英格兰、爱尔兰、苏格兰动荡的70年代，Kitten辗转周折，因为她的无所顾虑，走到哪说哪的性格，经历了很多的事情，但最终找到了妈妈，虽然只是一个根本不认识自己的妈妈。

影片整体的风格也映衬着Kitten的无畏和“放荡”，游走于现实和Kitten的幻想之间，也不时的提醒我们在这种梦幻般的故事里，恐怖袭击、种族分裂战争无时无刻的不在调紧人们本已紧张惶恐的情绪，出生入死不断的发生在身边，就连Kitten也不是那么幸运，但她永远可以往前看，就连在警局中被审讯都把自己脑袋里的故事当作线索讲给警察听。

顺便说一句，最后她父亲给她的表白像极了《德州，巴黎》里的场景。

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应该说，Breakfast On Pluto这部电影，会如此让我着迷这件事，是我万万没有想到的。直到现在，我实在忍不住晚上打开电脑敲下下面的字的时候，我也难以描述这部电影对我的吸引到底在哪里。

讲述弱势人群的电影比比皆是，那些故事，通常就是感动一下，就过去了。有时我还卑鄙地庆幸自己不是当事人，有时我还会认为电影过于煽情。但是 Patrick并不是腿残，也不是智障，更不是港台片中那种绝症患者。她是一个自我性别意识紊乱的人。这种类型的人，比前面的几种更让人唯恐避之不及。如果是现实中看到这种人，恐怕会觉得见鬼了。但其实，Paddy并没有攻击性，她只不过生理上是男性，却认为自己是女性，并且喜欢男人。

我本来打算对本片一笑了之。电影喜剧的表面，也符合我的要求，我也就一点点进入了电影。很多情节匪夷所思（如Magician让Paddy中邪），还有很多说轻了也是让人不舒服的情节，特别是Paddy故作娇媚勾引乐队主唱……看到这里，我打定主意要对此片采取“看过笑过”的态度。看到成年的Paddy“Mommy, Mommy”地乱叫，我又认为这片子也有煽情的一面。无疑，怪异的东西很容易引发人心中最恶劣的一面。 Paddy和革命朋友分道扬镳，“You can't take anything serious!”她的朋友们气愤地说。我就是那种愤怒的朋友，喜欢把事情take serious，看不起只追求romance的人。可是让我很奇怪的是，我的同情却偏向了Paddy这一边。她在水边缩成一团，让利用自己的情人离去，或许她知道很少会有人愿意对她这样不正常的人付出真心？但是当有人对她好的时候，她总是显得非常甜蜜而幸福。我看过很多romance的故事，但第一次理解了分手的时候说“It was good while it lasted.”的意义。后来Paddy一个人来到伦敦寻找妈妈，寻找一个接受她的地方。她没有找到妈妈，而不得不为自己生活奔波。她接受一切愿意接受她的事物，所以她能当儿童乐园的演员，也能去当站街妓女，甚至当她被当作恐怖分子关在监狱，受尽折磨逼供之后，她也愿意留在监狱里。可是她不是真正的恐怖分子，监狱也把她赶了出来。当她的顾客把她的脸按在方向盘上的时候，我不顾这交易的肮脏，感到一阵心痛。最终，在红灯区当peep show小姐的时候，她父亲来找她了。而她的性格就是，对任何人好，不会对任何人有仇。她终于回到爱她的人身边。

故事结束的时候，Paddy和她的父亲和朋友Charlie还是会继续遭受别人的歧视和侮辱，但是却在我心中留下了一丝温暖的感觉。人的偏见是多么深，多么可怕啊！你完全不了解一个人的情况下，就可以得出很多结论。以至于很多人就愿意生活在别人的assumption下，越来越像别人武断认为的人一样。如果没有这一点，你会发现很多人身上的美好之处。而且，对别的事物武断的同时，也使自己的选择变得狭窄。我常常抱怨自己不属于社会的大部分，我也是有些道理，所以经常怨天尤人，顾影自怜。对Paddy而言，不受人侮辱，仅遭受歧视已经是好的情况了。和她相比，自己付出得实在太少太少了。

从来没有一个角色像Paddy那样，以一个我决不准备去喜欢的形象出现，做了很多我决不喜欢的事情（易装，勾引男人，唠唠叨叨，不参与革命），但我最终深深爱上了她。她身上有那么一种气质，不是励志的乐观，不是面对命运的勇气，而是一种甜美，一种温暖，一种对自我的坚持，还有深藏的孤独和忧伤，让我既仰慕，又心疼。 I love you, you fucking disaster!

故事从前史切入主角心理，讲述他探寻自己身世来源、寻找存在&安全感，重新理解爱的过程；影片完全以主角带动，情感反应写得细腻动人，只要理解了人物动机就理解了他一系列的举动。同时，故事还旁敲侧击反映了当时的爱尔兰和英国充满偏见、暴力的社会氛围，与主角的纯粹形成反差，隐喻社会让爱和边缘人无处安身。导演的视听策略轻快诙谐，但不少桥段又煽情感人、催人泪下；墨菲的表演简直完美，将一个善良美丽的妖孽演绎得楚楚动人，令人心生怜惜！
基利安·墨菲可以说是异装癖专业户，男人扮演女人如此之像如此之美，不仅因为他有蓝色的眼眸和中性的脸庞，还因为他有惊艳的演技。小时候涂红唇穿长裙，我也有如此经历；长大后化浓妆戴假发，我没有勇气坚持。但是他做到了，就算遭受众多非议，却也从未改变自己，那种真实从容令人感动。

他是神父的孩子,寄养在别人的家里.

他从小就喜欢涂口红,穿裙子,希望自己成为一个女孩.

他少年时代开始写一些大逆不道的文字,请求校长让自己去上纺织课.

他带着自己的记忆离开爱尔兰去伦敦,他在看见大笨钟的那一刹那满脸动容.他不再是那些悲伤的绝望的角色,他活了下来,只为了自己简单的感情和梦想.

他睡在伦敦的街头,他在公园里做小丑,他在街上找客人,他穿着DIOR的高筒袜去跳舞,他找到一个爱他的男人然后离他而去,他平生第一次见自己的母亲然后晕倒,他称他的父亲FATHER,他和一个新生命一起选择重新生活.他的笑容留在的我脑海里,也许是太久没有看到过这样一个充满力量和温情的角色.这部电影并没有<一年零十三个月>来的深刻,却让我想起了<关于我母亲的一切>里那个同样乐天的变性人,也想起来肥皂里那个绝望到本已经死去的男人,最终获得批示可以变性并且得到了一份爱情的男人.其实他们不过是有个像小女孩一样的小小梦想,很干净.和他们的经历比起来,他们的精神来的更纯粹,更真实,也更淡然.

与<一年零十三个月>中的艾文比较,Patric来得更天真,也更幸运.他在找寻母亲的途中不经意的完成了一个梦.母亲依然思念他,父亲依然惦怀他,朋友依然爱他,更给他一个新的生命从新活一次.让我记住了他的美丽,他的花语.

       我爱夸夸其谈，这是我唯一知道的。——奥斯卡·王尔德

    爱尔兰的神奇之处不得一言蔽之。那块温润如玉的翠绿大地上，洋溢着天籁的音乐、烈焰般的威士忌、狂躁易怒的血液、慵懒的情绪、啤酒绿色的眼睛，以及世界都为之倾倒的，像风一样清新的文学和比日光还古老的神话。自然，也能催生像帕特里克这样变态又撩人的小混球，把整个世界耍得团团转。
    帕特里克绝对是一道诡谲的风景。这个古怪的小男人不能仅仅被简易地定义成“异装癖”，而是完完全全的，骨子里都被脂粉和香水给浸得酥软了的小女人。打小起就有根深蒂固的伪娘意识，知道偷穿姐姐的衣服和养母的高跟鞋，抹上口红，扭捏腰肢。
    “跟我说，‘我不是女孩’！”被吓坏的养母恨声命令道。
    “我不是女孩！”（笑）
        这一幕，倒有些形似《霸王别姬》里一出“我本是女娇娥，又不是男儿郎”。不同的是，前者是义无反顾全身心地向着“女娇娥”的路子奔跑，而后者却是在百般逼迫下委曲求全，最终闹得人戏不分。
       片子前三分之二的片段都叫我笑趴了，尤其是“Kitten save the world”那一章，可能是仅花9块9买来的却命名为“香奈儿”的香水武器大作战。斯里安·墨菲的肢体动作跟那双媚眼真是绝了，就连喷香水的动作都跟音乐节拍丝丝密合。这段虚妄的想象片段结束之后，看到被他胡搅蛮缠，囧成一团的警官们，何其可乐也欤～
       小混蛋永远都是社会的敌人。这个僵硬的世界奉行的是严肃、严肃、严肃，而帕特里克却难以抑制疯狂。尼尔向我们展示了一个愚蠢男人的世界，唯帕特里克一只伪娘亭亭玉立的世界。或是愤怒或是臣服，男人们永远是被耍的对象，受诱于他蛊惑人心的蓝眼睛和别样的风情。在伦敦和爱尔兰的舞台上，他都是前无古人后无来者的伟大演员，挑逗着整个社会的道德底线，用戏谑来抗争命运的不公。
    诚如巴赞所言，导演才是一部电影价值的源泉。那么尼尔·乔丹无疑将自己对这个社会的不认同集中影射在帕特里克身上。游离于这个社会之外的孤独感，以及醉心于自己小世界的满足，身为一个导演，何尝不是如此感受。
    
    这部电影有两个尤其重要的角色，着墨不多却分量十足。他们就是帕特里克的父母。
    “母亲”是这部电影里一个虚幻的存在。Phantom Lady ，字面上本身就证明了她的不真实。撇去帕特里克自恋妄想症下浮现在作文里的形象，对帕特里克来说，现实中的“母亲”是一片空白却又无处不在。尼尔也在反复向观众强调这个女人的形象：金色的发髻，细巧的腰肢，电车上缓缓移动的身影，甚至安排那两只八卦的小鸟重复两次她酷似米基·盖纳的样貌，只为增强这个女人的真实性。尽管遥不可及，她仍清晰地存在于帕特里克的假想之中，但对于我们观众而言，那张脸仍旧充满了谜题。尼尔也在拼命藏匿，仅让我们通过米基·盖纳的海报，认识她的人的口述，电车上远去的背影，以及帕特里克的易装模仿来认知。直至最终，那个背影从楼梯上走下，越过她肩膀的空间，我们看到又惊又喜的帕特里克晕厥的一幕。
    帕特里克一直说，他的母亲被伦敦吞噬了。但他自幼的理解是如人口述中那样，他的母亲消失在伦敦茫茫的人海之中，等着他来拯救。而亲眼目睹母亲的生活后，这句话又多了另一层涵义：伦敦成了母亲的家，她嫁了人，有了孩子，再也不能跟他回去了。母亲成了他人的母亲，她眼前的帕特里克也不是那个爱尔兰边境小镇上的弃婴帕特里克。也许相同的名字可以看成那个女人对昨日的纪念和忏悔，也许还存有着爱，但是对帕特里克来说，这种虚无飘渺的东西什么也不是。
    “寻母”是这部电影的一条主线。它的结束伴随着难以言状的伤感，使一向坚强犯贱耍宝的帕特里克也禁不住泪眼婆娑。这段征程结束，一切都回到起点。一切的努力仿佛只为证明这样一个女人的存在。值与不值，不是我们这些观众能够评论的了的。

    相比“母亲”这条曲线，我更欣赏尼尔对“父亲”的处理。“父亲”与“母亲”是完全不同的两个概念。他在地理距离上触手可及，形貌真实可信，唯一令人心寒的是他的介于自己的身份而矢口否认。因此，“父亲”对帕特里克来说既是一种渴望又是一种轻蔑。从他游戏般地将父母苟合的行径堂而皇之搬上课堂作文的时候，我们知道，这个男人的形象在他心里不过是种下流可笑的存在。但是，这个从小缺乏关爱，在养母跟姐姐淫威下扭着屁股成长起来的小混蛋，对生父无疑还隐含着一种亲近的期待。他们关系的一步步改善，尼尔用了四组场景来缓和升华。
    第一次会面，帕特里克诅咒他的母亲，第二次对身世的质疑使神父惊恐万状夺门而出。这短暂的前两次都隔着“诉罪”的小窗子，他们的心理距离无疑如同上帝和凡人一般遥远。
    第三次会面就相当精彩的了，也是我觉得影片最动人的几处之一。此时两人之间的关系是微妙的。在夜总会这样发酵羞耻和暧昧的场所，隔着一面玻璃墙，神父在后面的小隔间里絮叨着自己的故事以及长期潜伏在心底的对儿子的爱。尼尔给了他的嘴巴和话筒好几个大特写。他的脸隐没在黑暗之中，酒红色的灯光映照出他喋喋不休的唇，一段难以启齿的过往于此昭然。这里的红色灯光不全为烘托出夜总会的氛围，还映衬着神父的罪与罚，是他此刻倾吐肺腑之言的情感影射。而玻璃的另一边，明亮又炫目，坐在花团锦簇的秋千上的帕特里克一身骚情。秋千一摆一荡，仿佛是他抛来抛去媚到眉梢的眼皮子。随着神父的诉说，我们看到秋千渐渐止了，震惊之余的伤感从帕特里克硕大无朋的浅蓝色眼睛中蔓延开来。真实的爱意展现在失爱的卖笑场所，这是何等的讽刺。他长此追寻的两个梦想——母亲的身影和父亲的爱，就这样突如其来地出现。尼尔在一明一暗两个房间中给我们制造了温意的冷酷，色彩强烈的反差对比更显出了如梦一样的虚妄和不现实感，使之惊恐的不仅仅只是影像中的角色。
    最后一个场景在神父的家门口。
    “该怎么称呼你？”
    “父亲。”
    虽然在英文中，“父亲”与“神父”是同一个单词。但实质上这里起到的作用无疑是对帕特里克得到生父认同的暗示。两个身影之间已了无身份和伦理的障碍，父子彼此凝视，仿佛方才相识。四周空气显得沉默却不再冷酷。

    “冥王星上的早餐”，这个诗意的片名取自1969年的一首同名歌曲。歌词表达的“即使不离开你在现实中所处的位置，想象依然可以让我们的心灵挣脱身体的束缚而遨游宇宙，到冥王星吃早餐。”这正是帕特里克内心所追寻的自由，也是尼尔·乔丹的希望。
    整部片子的首尾是相互呼应的两个环，中间一大段的倒叙，琐碎松散却不失神。值得一提的是起到衔接作用的那两只奇妙的八卦小鸟儿，轻轻巧巧地穿梭在空中，仿佛是被无形的手控制的两枚金针，给整部电影的镜头穿针引线。

    这是只属于尼尔·乔丹的一件奇装异服，但人人爱穿。

爱尔兰边境的小县城，神父和女管家发生了关系，女管家生下了一个儿子，遗弃在神父的家门口，远走高飞去了伦敦。神父不敢承认这个儿子，便如法炮制扔在另一个人家。
 
流畅的场面调度，航拍交待故事环境，镜头追随两只小鸟的飞行轨迹，不断灵活地出画入画，啁啾着有关这个故事。完美的开场！

男孩子叫做帕特里克，他长大了，却有易妆癖，喜欢穿女孩子的衣服，喜欢化妆，一旦被养母发现便是一顿严厉喝斥。他也曾经向养父问起生身父母的事，只约略地得知一二，还有，母亲美得好像著名影星米基盖纳。
 
闪回段落的设计很独到，由成年的帕特里克在课堂上口述一篇小说，从而自然地流淌出来，实际上对于神父和管家私通的细节，可以看作是掺杂了帕特里克的创作成分，也可以看作是真实的存在，即使观众完全可以质疑帕特里克不可能知道这么详细，但到电影里却变成一种允许，就好像把一个人的心跳声做出音效来，现实中不可能听到，可是观众却能接受。
 
帕特里克柔声细语、婀娜多姿、眼神潮湿如迷雾，让人疑心扮演者斯里安质本天成，而非演技之功，相比于《男孩别哭》里的斯万克扮演的女异装癖，矫揉造作的痕迹就过重了，当然这也是出于剧情和风格的需要，《男孩别哭》刻意营造真实的空间，部分场次甚至带有家庭纪录片意味，意图另观者感同身受，而《普鲁托的早餐》的导演却打造了一个超现实的故事，笼罩在一场华丽的迷梦当中，梦中的一切都是既定的水到渠成的，包括爱情。
 
当然，帕特里克是喜欢男人的，在这以后的岁月里，他先后爱上三个男人：头一个是嬉皮歌手，却是反天主教组织的成员，他们相爱了，愚蠢的男孩把组织私藏的所有军火扔进湖里，直接导致和这男人的关系破裂。有一场戏是说柔弱的帕特里克耍的组织成员气急败坏，但他不求苟活，甚至祈求枪子结束自己，“我早已对世界感到厌倦”是他的心声？或许是他的计谋，正是百无一用自生自灭的状态，才可以活得愈加长久。
 
后来她去伦敦找母亲，就是那位“缥缈女士”。他流离失所，深夜的大街上，和妓女竞争拉客，一位优雅的绅士将他从妓女的殴打中解救出来，车越开越慢，到一处无人的地方，绅士停了车，将自己的金怀表送给了帕特里克，表示喜欢他，让他收下，正当他沾沾自喜这从天而降的爱情，绅士突然一把将帕特里克的脸按在方向盘上，想要置他于死地，他慌乱中摸出一瓶香水，喷向男人的眼睛里……得救了，噩梦般的爱情。最后一位是魔术师，倾慕着他，爱恋着他，却利用帕特里克作他耍魔法的工具，使用催眠术将他催眠，然后让他当众作些离奇古怪的事情，博取观众欢笑。
 
几段情缘中，“缥缈女士”就是一条冥冥的咒语，一直缠绕着帕特里克，远去的红色巴士上母亲的背影几次闪现，如他所言“被这个城市吞噬了”，在地铁站的电梯上母子两有过一次交错，仍然在“这个可恶的大城市”失之交臂，对于母亲的向往，就好比他心中的隐隐的普鲁托这个星球（冥王星），“神秘冰冷荒芜”的星球，却象征着自由。西方电影一直都在希腊罗马神话和《圣经》中汲取养分，这是他们的源头。冥王是宙斯的哥哥，外表冷酷实则与世无争，他从来不缺故去的人到他的冥界报到，因此他也是富有的。（资料：“缥缈女士”是神话中阴性的造物主，一个中性或者说双性的（好像双性的天使，逢男变女，逢女变男）视阳性的造物主为归宿。）
 
这之后帕特里克找到了母亲，却不敢让她知道自己的身份。他回到了爱尔兰，敲响了父亲的家门，“you can call me father”，“father”（英语里身兼父亲和神父两意），一语双关，“我想找到她却找到了你”，纤柔的阴性不堪时间的侵蚀，落得身心疲惫的下场，最终要获得与阳性的同一。最后孑然一身的帕特里克着一身女装踏上了巴士，“缥缈女士”一般。