这部电影描述了一位作家哈蒙(John Cassavetes饰)和他的妹妹莎拉(Gena Rowlands饰)生命中的几天。电影中的大部分情节都是在哈蒙的家里发生的,他们在生活中挣扎:哈蒙过着极其颓废的生活,靠酒、烟、以及一段段短期的和女人的关系度日:或者是工作关系认识的女人,或是娱乐场所认识的女人。他也是一个非常不称职的父亲,把自己12岁的儿子扔在酒店的旅馆里里,甚至还教他学喝酒。而他的妹妹莎拉因为她的疯狂的言行正在和自己的丈夫离婚,她的女儿想要和父亲生活在一起,这给她极大的伤害,几乎精神崩溃。在电影的结尾,莎拉离开了哈蒙的家,和另外一个男人在一起,而哈蒙走到银幕前给观众说再见,也和自己的生命告别。
1984年美国独立电影先驱约翰·卡萨维兹执导了他生前最后一部电影《爱的激流》。
他于1989年去世,享年六十岁。他在片中出演男主角罗伯特·哈默,从这部电影中,无论是角色还是他本人,都已看到他的身心俱疲。爱人罗兰丝出演女主角罗森。有意思的是,他们在片中饰演的角色是一对被爱情所伤的兄妹。
2个小时《爱的激流》的叙事手法,显然与主流的好莱坞电影风格大相径庭,非线性的故事演绎,看似没有一个主线的延伸,其实有着更令人揪心的情节,反而在表现爱情、友情和亲情上,更能契合观者的内心。
生活在洛杉矶的罗伯特·哈默,是一个生性不羁的作家,每天混迹于酒吧和女人中,回到大宅的空落与无依,又让他寂寞无比。有天前妻送来了他从未谋面的10岁儿子,让他带一夜。儿子惧怕这位冷峻的父亲,吓跑后被逮了回来。哈默对儿子说“我离开你妈时,并不知道有你”,以此来安慰儿子。
这时已离婚的妹妹罗森带着一大堆行李从芝加哥远道而来,哈默喜不自禁,让她永远住下去。他则带着儿子去拉斯维加斯度假。可儿子从未放开过身心。哈默在酒店客房对着儿子说“我是大人,大人的生活与孩子的生活是不一样的。”于是他去外面找女人。回来时,孤独的儿子说想回到妈妈那里。哈默只好连夜载他回到家,还挨了儿子继父的一顿拳脚。皮开肉绽的他回到住处,妹妹罗森悄悄起来,看到他在擦拭伤口后正听着爵士乐扭着身子,罗森也跟着扭了起来。
实际上,妹妹罗森的生活更糟糕,13岁的女儿跟着前夫在芝加哥生活,她惦念女儿,还爱着前夫,只是因为歇斯底里的神经性情,让前夫无法接受。为此,她还住过几年医院治疗,虽然离婚后有所缓解,但经常性的昏迷与错乱,让她痛苦不已。
她在大宅无事可做,空虚无聊之时,她出外竟然买来小马、小羊、鹦鹉和狗,希借此带来快乐,这让哈默哭笑不得,兄妹为此闹得不愉快。罗森激动中晕厥,哈默在她耳边发誓要好好善待这些动物们。而罗森听不到,因为昏迷后的她一直在幻梦中与前夫和孩子相会。
狂风暴雨中,哈默不得不去外面拖回小马和小羊。当罗森醒来时,她却要执意返回芝加哥。她相信爱的激流,不进则退。目送妹妹离开后,哈默静静伫立在模糊的窗前,看着不歇的雨水,他在想:爱是激流,人生何尝不是激流。愈挫愈勇的人生,冷暖自知,对错谁又在乎呢。
一直难得的是,与后来的独立电影导演不同,约翰·卡萨维兹的电影并不过于生涩、混杂和诡谲,从他于1959年首导的《影子》到1973年震动影坛的《权势下的女人》,似乎都让我们看到卡萨维兹创作的清晰脉络。往往主人公在不堪的窘境中,总能找到突围的方向,且弥漫着绵绵的温情,给人感觉又是顺理成章,从不煽情和矫情。
这从他拍于1962年的电影《父母心》亦可了然。爱人罗兰丝出演一个好心做了坏事的母亲。即或拍于1980年的惊悚片《女煞葛罗莉》(由他爱人罗兰丝出演女主角葛罗莉),也是着力于葛罗莉与友人孩子在逃亡路的相处上,如何达至老小的默契与心灵上的交融,正因为此片在人物心理刻画上的成功,才被《电影手册》列为1981年度十大影片。而《爱的激流》则荣获柏林电影节“金熊奖”。
马丁·斯科塞斯早年拍片时,因喜欢卡萨维兹的电影,常求教于他。而他很喜欢斯科塞斯的《谁在敲我的门》,并鼓励马丁沿着这条路走下去。问题是,斯科塞斯之后拍了商业片《大篷车博莎》,卡萨维兹对他说你如果再拍这样的片子会毁了自己,你还得拍你想拍的,就如同你以前做的那样。于是斯科塞斯拿着剧本《穷街陋巷》给他看,卡萨维兹说我非常喜欢,对,你就要拍这样的片子。1973年公映的《穷街陋巷》大获成功,为斯科塞斯赢得了真正的荣誉。
为此,马丁·斯科塞斯特别感谢卡萨维兹这位他永远尊敬的前辈。事实上,斯科塞斯就是沿着这一条属于自己的电影之路走下来的。这与卡萨维兹一脉相承。稍后的吉姆·贾木许、昆汀·塔伦蒂诺和费拉拉等独立电影人,也一直遵循这位前辈走着属于自己的电影路,这在好莱坞独霸全球的美国电影界构成了一道风格迥异的独特风景。
2013、1、23
选自海天出版社出版的影评集《看不见的电影》
开头,男主人公逼问年轻女孩子“你人生快乐时光是什么?”的时候我体验到攻击性和压迫感,理解了男主人公是个很明显的自恋狂。
但是后来发现他给每一个人钱,其实非常慷慨的时候,我就改观了,我发现我愿意柔情蜜意地继续了解他绣花枕头之下的东西了。
反思到了我这种资本主义框架内“叛逆”工蚁的典型心态,对一个资本主义逻辑之外的东西是直觉怀疑的,但是看到这个东西被资本主义收编之后,反而觉得那我就冷静下来看看你有什么真本事,然后资本主义就靠我们这群工蚁去实现进一步的收编。
卡萨维茨塑造一个“在资本庇佑下”BUT“部分灵魂还没有被收编”的【上流阶级】【知识分子】【男性异类】形象,他的审美是“BUT”带来的张力,这个主角不能是个穷人,也不能是个文盲,他的“异类”已经建立在那么高的地基之上了。换句话来说,观众已经被前两个label筛选过一遍了。
在此之下当然,男主人公不是不跟别的阶级打交道,他收留年轻女孩,小孩子,和歌女的老母亲跳舞作乐。他说他认为男的无聊,他爱女人,他也爱穷人。可是好像大部分的原因似乎在于他既不是女人,也不是穷人。他真的是个男性异类么,这里【异】总觉得是他倒错出来的,和我要看看他的【真本事】也是同宗同源了。
如果从策略上看,卡萨维茨为了呈现“爱的纯粹”做了这么多无害的保护措施,把那么多会让观众感觉到冒犯的障碍抹平了。他的love stream好像是在冰原的生态系统里才能流淌,可能冰原的生态系统太脆弱了。
如果从他的实践来看,他却太体面了,就像男主人公的房子是他的堡垒,让他免于被暴雨袭击。他可以选择内观自己心灵某一处的那个孩子,他也可以放出这个孩子去别人的心灵里找伙伴。但是更大部分的他是个资本主义的爹,在孩子们在花园里无忧无虑做游戏的时候,爹们在客厅用支票做交易。
最后想起《跟我走吧》的开头,男主人公搭讪一个老妓女,他说,我不支持肉体买卖,但是我想和你搭讪,我不想向你付钱,但是我想和你睡觉。
不知何时开始,我们的生活逐渐的步入到了快车道,吃饭讲求快节奏,慢斯条理的精心烹饪的美食逐渐的退出了大众的餐桌,而快餐式的美食开始风靡,一步一个脚印的工作方式开始被嫌弃,超前开发,加班赶进度成了常态。我们不再享受延迟的快乐,却非常依赖及时行乐。等待不再有乐趣,而即时的获取被大家所追。
生活是如此,别的事情同样,今天给大家推荐的影片讲述的也是快节奏,不过在本片中,快节奏的故事的背后更多的是凄凉以及更深的颓废。
《爱的激流》讲述的是一个名叫哈蒙的作家的故事,他的故事中伴随着妹妹莎拉的生活,两个人都是非常放肆的一类人,他们习惯了享受不间断的刺激,从而选择了放弃长久的快感。细水长流的生活显然不是哈蒙喜欢的对象,而对于莎拉来说,肆意妄为这个词语虽然是贬义,但却能很好的总结她的趣味。
哈蒙跟莎拉都面临了生活的困境,两个人的婚姻都是不幸的,哈蒙因为多情而拥有着两个孩子,但却没有尽到一个父亲该有的责任,莎拉习惯在离婚后带着自己的女儿,然而女儿的内心深处却对于这个亲生母亲满是畏惧。
哈蒙跟莎拉可以做好任何的事情,但是却处理不好自己的情感问题,哈蒙处处留情,且跟自己认识的每一个异性都渴望发生关系,但这种短暂的快乐给予哈蒙的好心情并不会持续很久,因此,哈蒙不断地超前消费着自己的热情,他不敢停下来,因为停下来的空虚会彻底地毁掉自己。
莎拉跟哈蒙的处境是一样的,因为自己的歇斯底里,莎拉的婚姻并没有跟别人一样充满趣味。丈夫最终没法忍受神经质的莎拉,于是,离婚便自然而然地产生了,离婚后的莎拉却不愿意接受一个全新的自己,他不断地跟前夫取得联系,目的就是为了让自己对前夫的某种感情给与生活中的自己予刺激,这样做,莎拉才能更好的生活下去。跟哈蒙一样,看似疯疯癫癫的莎拉不过是用这种疯癫麻醉自己。
生活需要的是什么?是哈蒙跟莎拉的这种激流飘荡,还是跟别人一样的细水长流。本片甩给了我们一个问题,但却不给出明确的定义。莎拉跟哈蒙的生活看上去忙碌中有着条理,但却不是快乐延续的最好的方式,生活会给他们一个启示或者是答案,但他们自己本就不愿意接受。
哈蒙不愿意接受自己的孩子的原因是因为责任,一旦有了责任,哈蒙便不能万花丛中过,片叶不沾身。一旦有了责任,哈蒙就必须成立一个家庭,或者担当一个新的角色。对于新角色,哈蒙不论是能否担当得好,都有一种天生的畏惧。哈蒙不愿意自己的孩子束缚自己,这种束缚对于哈蒙来说与自己的天性相悖,而且在被束缚之后,哈蒙无法想象那时候的自己。
于是,哈蒙不断地通过买醉来结识一个又一个的女人,这些女人虽然大多数情况下属于哈蒙被自己的“怦然心动”所指引,但都会给哈蒙带来短暂的快乐,这种快乐是需要延续的,但这种短暂的快乐也注定无法长久。所以哈蒙必须要不断地给自己注入这种快乐,永不停歇,一旦哈蒙停下来之后,这种快乐产生的副作用就会反噬他,哈蒙也就会陷入到更深的恐惧当中去。
莎拉也是一个对于细水长流的情感或者是生活并不感兴趣的人,莎拉是一个性格非常多变的女人,因此,普通人无法理解这种炽热如火且激流飘荡的情感。莎拉的生活只有哈蒙能理解,这两兄妹肆意游戏的人间却没法接受这样的人的存在。
莎拉在跟自己的前夫和女儿一起交流并不怎么顺畅,而难以把握自己的情感的莎拉也时常会有更加冲动的想法。莎拉喜欢做一个主导者,让一切随着自己的心情发生变化,即使是在梦里,即使是跟自己的家人在一起,莎拉依旧是主导着几个人的快乐程度。而这样的莎拉在现实中确实是无人可以忍受。
爱情是什么,有的人喜欢细水长流,有的人喜欢激情似火,不论是哪一种表达方式,人总会在收益的同时付出代价,有的人对于这种代价无所谓,有的人则有所忌惮。前者选择了莎拉哈蒙一样的人生,后者则更像是本片中的普通人。
当一个人超前消费自己的情感生活的时候,注定在某一次的暂停之后,会陷入到深深的颓废当中。延迟的快乐的最好的一点莫过于让这种快乐持续的时间很长,长到你足以迎来下一刻的欢愉。哈蒙跟莎拉或许懂这个道理,但他们却没有任何前进的动力,因为爱的激流已经耗尽了自己。
……
你好,再见
你以为孤独是什么?是一堆抽完的或抽不完而留下的烟头,油腻腻的厨房,嗷嗷哭叫的孩子,选择醉着逃避的男人和发疯狂躁的女人,还有近在咫尺,却不能给予一个拥抱,一句温柔言语的,远如星辰的距离。生活就像一枚硬币,有一面是痛苦和泪水。
我们只能倾听,只能在一起找点乐子,来捱过荒唐的时光。相互温暖的,往往是陌生人,你拥着我,我靠着你,耳鼻相触,肌肤相亲,仿佛穿过宇宙来与你相遇,然后,各奔东西。如果连这点善意、美好的接触都断绝了,人还活个什么劲?罗伯特理解这一点,他宁愿用支票换取年轻女孩子们的陪伴,简单直接,爱是什么?爱是无数个秘密,那些女孩永远不会告诉他的秘密,爱是隔阂,在一起走的越远,反而越绝望。不如喝酒,不如跳舞,不如相互照顾、亲吻、陪伴、互诉“我爱你”,留下一些短暂美丽的瞬间。人总该笑一笑的,生活这枚硬币,谁知道这一刻,掷出的是哪个面呢?
这位整日酗酒抽烟,拉着援交姑娘们谈哲学文艺的作家怪叔叔,整天把自己拾掇得光鲜优雅,到处跟人称兄道弟,假装看不见内心对爱的极度渴望,面具在酒后就碎得毫无底线,优雅骚气的西装上尽是酒后荒唐事留下的血污和呕吐物,平日一丝不苟的头发散乱,眼神空洞如同丧尸。
罗伯特对儿子很差劲,可以说,是最不收拾,最冷酷无情、自私自利的父亲,却也是最不虚伪的父亲。从来没见过的儿子,以后也会长成讨厌的“男人”吧,他这样想着。八岁的儿子恨着自己的父亲,一再逃跑,最后他由于担心追上去,被另一个男人打得头破血流时,却听到儿子不停哭喊着“我爱你,爸爸”。男人,真令人难以捉摸,他们总是沉默,沉默得令人厌烦,如同女人聒噪得令人厌烦一样。那些羞于表达感情、故作深沉、胳膊折了往袖子里藏,死也要死的有面子的男人呵,好好看看这残破又美妙的生活吧,这个世界中,你不是一个人。真正的爱,不需要被证明。
爱是激流,有人选择奋不顾身的往下跳,有人选择在岸边独自欣赏。当莎拉和新男友在大雨滂沱的夜里离开,罗伯特将自己的帽子戴好,归于他自己的孤独。
他的妹妹,莎拉,是另一个极端。影片开头,她是一个一本正经、勉力维持中产阶级体面婚姻;穿着得体的服装,佩戴漂亮的珠宝,唯唯诺诺、欲言又止,随时都要委屈得哭起来的中年妇女。遭到丈夫和女儿的双重抛弃后,被心理医生点破了她一贯的信条:
“爱是激流,潺潺不绝。”
男医生说:“爱是会停止的。”
她不相信,她宁愿相信父亲的话:“如果有一个问题,那么就有一个答案。”,但生活不是数学题,缠丝绕结的生活用一个答案解决不了。经过离婚,她坚定的信念也产生了动摇。听从医生的建议,去了“最糟糕”的欧洲,为了赶回程飞机,顽强又生猛的对一个语言不通的外国小哥,噼里啪啦的一顿蹩脚德语加英语的狂轰烂炸,生拉硬拽要求他帮助自己搬运行李。看到这里,简直想笑,这还是一开始的那个莎拉吗?她的生命力被陌生的环境以及孤独感重新激活了。
面对哥哥不屑的言语:“爱死了,爱是小女孩的幻想。你的丈夫是一个男人,他出去鬼混,是为了找些乐子。” 她激烈的反击:“你说的那个人,他把饭菜端到桌上,把衣服披在我身上,他和我一起生活了15年,你根本想象不到,他在医院握着我的手,孩子出生时,他哭了。”
这是一场男女对于“爱到底存不存在”这一终极问题的辩论。这是男人那令人绝望的know nothing的理性和女人令人绝望的母性爱本能的碰撞。当然,无人胜利。
于是爱欲爆棚的莎拉买马买羊,买狗买鸡买鸭买鹦鹉,用院子里的花朵装饰,“拯救”罗伯特那颓丧文艺、假装高雅品位的家。在那个屏蔽世界,只看得到自己的罗伯特眼里,花朵是庸俗的,是死人用来装饰灵堂的。动物是如同小孩子一般需要照顾的大麻烦,大混乱。他心里产生了惧怕、恐慌等等一系列情绪,回身就躲到自己的安全小屋,拿出他的好朋友——烟和酒,准备定个神。
而这个疯疯癫癫、蹦蹦跳跳,穿着桃红紫罗兰套装,状如少女的金发大妈妹妹,就在这时,倒在地上晕了过去。罗伯特的自我边界被彻底打破。他抱着她,亲吻着她的额头。那一瞬间,莎拉脸上的皱纹仿佛都被某种宁静、纯洁的光芒抚平,美极了。晕后她做了两个梦,第一个,她自己用力扮演着小丑,笑得荒凉凄惨,而丈夫和女儿站在一边麻木不解,她跳进了泳池。第二个,她和丈夫在舞台上互诉情衷,从争夺女儿抚养权的斗争到三个人的和解。
莎拉在梦中得到了真正的答案,爱,不是一个人自以为的爱,自以为的付出和自我感动,而是基于理解对方,基于理解自身,而达到的和谐相处。爱是激流,潺潺不停。经过高山峡谷,壮美则已,却伤人性命,若流往旷阔平湖,是否会别有一番天地呢?莎拉在暴雨中,决定去印证她的信念。
罗伯特在大雨中,奋力的将动物赶进家,跟山羊(也许象征他自己的固执)斗智斗勇,拽进了家门。他终于知道,自己也可以去爱。终于承认,为了爱,人可以放弃一部分自我和自私。
只盼,在看似回归自我的过程中,有些许不同在发生,这就是希望所在。
可能是今早刚好读完《斯通纳》的缘故,看这部电影时,我的脑海里仍然不断回旋着有关密苏里大学的那些暗影。某程度上,这两部作品所表达的内容是一致的,生活是否值得过下去呢?你还在期待什么呢?我呢?阅读或观看一种孤寂,也不过以此为水分栽种自身的孤寂罢了。
这片倒是让人更全面地看待到处留情的人以及没有自我的爱,那种绝望感真切啊,爱如果以无所求为定义,也只有孩子和老人了,要爱的话就会受伤,要爱的话就会看不清自己和别人,要爱的话就会有触碰不到的秘境,总会陷入你觉得这是爱,我觉得那是爱,我没法按你的需求给爱,给的明明是爱,但你却不在乎、收不到,那种双向流通、双方受用的lovestream太难得了,多少都会像场没人捧场的独角戏,兄妹俩一个想要自由,但对方要的是依赖,一个想要相伴,但对方要的是自由,虽然两个人生活一团糟,但并非完全没有闪光点,互补的两人在一起对爱进行了反思,但最终又似乎回到了原样,再度让人慨叹爱有多不可能,妹妹因一个美梦而想要破镜重圆,哥哥刚想学着照顾妹妹,但妹妹的离开则让他体验到了他曾施加于他人的痛苦——我需要你,但你不是我的唯一~
2019.6.16. 爱是激流。这一场 真是 惊心动魄。
9.0 爱的龃龉,欲望的激流。男女主角迷人的病态,描述“不酣畅”的文本,落实到影像上竟有种涌动的酣畅。且是越到后头越是喷薄而出,雷雨夜递进的两段超现实段落更是要将情感冲出屏幕。收尾太有力,戛然而止的挥帽告别,将观众推的更远。siff2019 二刷,8.5→9
【A+】不加修饰的好。基本前所未见。从第一个镜头开始就被直观粗暴的拉入戏剧之中,而冲突以及人物情绪同时也是琢磨不定的,摄影机与人物调度、仿佛一切都是如此随意散漫的,却偏偏一切在不经意间达到最完美的状态。甚至连色彩也是如此,看似混乱,却达到一种别样之美。卡萨维蒂究竟是怎么能做到的!戏剧效果和疯癫状态与《首演之夜》异曲同工,但并不像后者的过度放飞而完全失控,而是张弛有度,一切都被完美凌驾,这是多么惊人的掌控力。两段外部毫不相关的故事线的完美契合,通过姐弟两人(一般故事都会选择情侣)分别探讨男人女人对爱的需求、爱在银幕上如激流一样喷薄又克制。唯一的遗憾就是中段的自我反复略显冗长,应该再精简一下。可最后半小时的超现实梦境、外显的暴雨又如此有力。过于迷人。
爱是什么?如此宏大的问题,没有人有可能给出终极答案。但在所有勇于尝试的人之中,卡萨维蒂走得最远。他的男角色看上去滥情、放荡、愤世嫉俗,他的女角色好像十分敏感、神经质、戏剧化。但他们其实都是最纯的最真挚的爱的力量,都在追求最纯的最真挚的爱,不肯接受一丁点的折扣和妥协。在他最后的这部杰作《爱的激流》里,爱延申到任何人与人之间的情感。可卡萨维蒂不给他的主人公们任何团圆或解决的机会。她风尘仆仆地来找他,他就要带着头次见面的儿子飞去维加斯;他终于照顾起动物来,她却要去拥抱爱情转移后的另一个胸膛。最终在宇宙量级的爱的激流里,有的人要奋不顾身地冲进雨幕,有的人则孤独地隔窗看雨。一切都还没结束,这部爱的悲喜剧依然在继续。
Cassavetes为我挚爱导演,此一事实今生不变。Gena为我挚爱女伶,此一事实今生不变。
2019-6-15重看;4.5;孤独的狂欢,无爱的绝望,如此虚张声势,如此高昂我高贵的头颅,如此销蚀生命的热力,不过是苦苦哀求爱的降临,而我们永恒的命运不过是被困在彼此孤绝的天地里大声疾呼。爱是一股永不停歇的激流,爱是一门艺术。吉娜·罗兰兹太适合神经质演绎。
通过自毁来试图证明自己在他人眼中卑微的存在,残酷的电影,集真实与幻觉于一体... 卡萨维茨和罗兰兹真是太棒了,太棒了!T_T
角色太自恋,尤其是卡萨维茨本人的演出,受不了。卡萨维茨是表现化的自然主义,骨子里有种做作。2.5
一些地方确实动人。虽然应该理解了想要表达、表现什么,但没办法,难有共鸣,大概是因为内心一直是一种小孩子般天真的状态,对这种沧桑、复杂和孤独,对无处释放的笨拙的激情和随波逐流的消极绝望都没法体会吧。相应地,拍法上我也偏好一种更加隐忍或者更加荒诞的表达,这个片子对我来说还是太温吞了。
激情而绝望,能量好强大。爱之谜和人的孤独本质是卡萨维茨最深的恐惧吗?他好悲观,却又好sentimental呀。室内戏大爱。[edit]后劲儿太足了,几天后改五星...【btw某热门短评真的笑pee,连卡萨维茨和卡索维茨都分不清楚,还一顿瞎几把给人家安排童年阴影嫌人家自怨自艾了,“我这个弱智理解不了的就是阴影和畸形,empathy玩儿蛋去吧” 傻逼】
“我的生活真惨,我该如何变得更有创造力???” 震颤之作,黑色幽默的混乱、喜怒悲的碰撞、对人生虚无的哭喊,在自相矛盾的人物和动机之中擦出了爆炸性的火花,惊了,爱哪是激流,卡索维茨+罗兰兹才是激流!【2017.09.28 @MoMA in 35mm】
纪录片的拍摄,舞台剧的表演。能拍出这么郁闷电影的导演,是举重若轻信手拈来的自嘲,还是深陷其中悲观厌世的泄愤。我觉得是前者,当你还能感觉到生活的负担和疼痛,说明你还活着,你的棱角还未被时间抹平,你的情感还能体味人世间的喜怒哀乐。
约翰·卡萨维茨与妻子吉娜·罗兰兹合作的本片更是获得了除票房以外的所有肯定。本片结尾处,卡萨维茨看着小狗时的微笑,并非剧本安排,而是会心而露。非常崇拜卡萨维茨的日本导演青山真治说,“这个微笑是一抹神迹,我一生都在追求这样的一个微笑。
1一般来说梦境作为重头戏不回连着两次出现在电影里,一般来说重头戏不会集中出现在电影快要结尾的时候。大胆的叙事结构,宣言着卡索维茨电影的独立性。2而吉娜罗兰兹也不是以往好莱坞丰乳肥臀的金发美女,而是一种绝对的女王气场,冷酷,神秘,高贵,神经质。对,凯特·布兰切特是她的形象延续
你本就不曾拥有,又何谈失去?爱是溪流,涓涓流淌永不停,但爱强到如洪水就会让人窒息。。。电影的音乐那么好,风格是那么的即兴而写实。。。
膜拜卡神!生活就是不断的自我毁灭,而爱则是奔腾不息的激流,仍然是卡萨维茨家庭录像带式的风格,但其中每个画面每个片段都饱含深情,对情感的探讨如此地冷峻犀利醇厚又激烈,仿佛一次来自心灵深处的暴风骤雨,镜头看似随意却又精心架构,这般混乱又优雅,迷茫又迷人的电影只属于卡萨维茨
20190616@影城重看 4.5 片如其名,如激流湍急,放飞到近似狂妄放肆,人生是“自杀、离婚、破碎的誓言、酗酒的小孩”,无人陪伴无法入睡,只能相信对自己没有所求的上了年纪的女人,行李累赘堆积如山,日夜买醉,狂风暴雨般写尽时代的精神危机,我唯一的疑问是这位作家究竟在什么时候写作……
勉强及格。能明显感到卡萨维茨扔出了一些情景,让演员沉浸、发挥。在屋里纠集一堆女人同居、临时照顾从未谋面的儿子时又令后者崩溃的浪荡兄长,和他离婚时遭遇丈夫、女儿双重抛弃引发精神障碍的妹妹重逢了,两个爱无能的孤寂人物,并未让彼此生活有好转,倒是引发了哥哥一些似有似无的顿悟(其实这也可能让哥哥面临之后的失控,毕竟这些年的胡作非为才是他的正常态)。卡萨维茨依旧不循章法无法预判,这也是他的电影自有悬念吸引人看下去的原因,而在一些外景或者大群演场面上,其实完成的都是毫不含糊,作为导演他有真正的对风格的掌控力,不过这片子令角色始终纠结对“爱的激流”的执念,可这套说辞在全片内容上并未得到什么支撑,也没得到阐述,更多是依附人物状态的障眼法,脱不了无病呻吟的意思。另外那只红狗总在罗兰兹身边鬼头鬼脑的偷窥挺有趣了