1 ) 最后胜利
她给我印象最深刻的就是那头短发,浅浅的笑,明亮的眼珠,一张乖娃娃的脸。
当《最后的胜利》定格在李丽珍那质朴的笑脸时我一拍脑袋,终于明白为什么自己从电影一开始就在寻找的东西,在李丽珍那头短发中不停地寻找记忆,想将其理出个头绪。直到影片的最后我才发现原来她就是这样的。影片中的李丽珍敢于大胆示爱,敢作敢为,是那种看上去温柔其实内心决绝的女人。她会和另一个女人李殿朗一起去抢银行。现实中的她没有那样的大胆,默默无闻,可依然决绝,依然是那头短发,娃娃脸,浅浅的笑······
曾志伟是个没出息的黑社会老弟,这种人在多数黑帮片中是充当几秒钟出镜被男主角潇洒地砍杀的对象。他又矮又胖,相貌平平,性情软弱,极富有同情心,与无毒不丈夫的徐克截然相反。他会自己对自己说狠话,在他人面前却始终存在着一种自卑感,徐克永远是他的老大,面对给自己戴绿帽子的帅哥就算有徐克给他撑腰他也表现得扭扭捏捏。很多事他想去做,可他的性格决定了他的行为。于是世上的很多事他都错过了:那些腼腆的女人,那些对男子汉有荣誉感的事,那些放荡不羁的踪影。他在生活中是个平庸的人,不管他内心深处是如何的放浪形骸,在表面上在行为上他都不过是个庸人。他几乎没有什么坚决的原则,他会什么菜都吃,能填饱肚子就行,他会随便什么衣服都穿,只要保暖就行。他在物质上的节省和精神上几乎一样,不违背天地良心就行。至于坏事,他就算是有心也没那个胆,最多在梦中大发兽性,悲痛苦闷地砍杀几个人。这样的人遇到了李丽珍,可以说这真是在拍电影了,没有李丽珍或许他一辈子都不会做出英雄救美的壮举,也仅仅只有那次,他到达了自己一生的巅峰。之后他便又归于平淡······
2 ) 日版2区的最后胜利
我喜欢谭家明导演的《最后胜利》,不过这已是21年前的模糊印象。电影当年不算卖座,后来也没见过有影碟,所以无论当时还是现在,此片的粉丝都不多。后来我出来社会工作,上司是个业餘的独立电影导演,谈起最喜欢的华语电影,我说了《最后胜利》,他顿时流露出英雄所见略同的敬佩反应。
很多年来我都在找《最后胜利》的影碟,年前好像在百老匯电影中心见过有外国版,不过叫价超贵。早阵子约了友人们在湾仔晚饭,时间尚早去了附近的电脑城,那儿有家专卖内地进口影视產品的水货店,除了卖内地货,还卖日版的DVD。那些日本正版的荷里活片,都是十多元一片,有些双碟装的特别版,也只卖半百。我就在店里淘宝,结果反而让我找到失散20载的《最后胜利》。日版的《最后胜利》卖48元,在同一埋碟中明显是叫价过高,但为怕日后追悔,我还是乖乖地掏了腰包。
日版《最后胜利》只有日文字幕,但影片经过数码修復,画质不错。21年后重看此片,除了记得故事的大概,许多都是重新发现,跟看一部新片的感觉没有两样。原来徐克饰演的大佬留下李丽珍与李殿朗两个情人要曾志伟照顾,是因为要坐牢而不是要「着草」,原来此片有到过日本拍外景,原来徐克后来成全了曾志伟与李丽珍,原来故事结局跟我的印象颇有出入。80年代的装束,现在看来自然有点老土,加上陈百强的〈深爱着你〉贯穿着整部电影,自然倍添怀旧记忆。不过以剧情和拍摄手法而言,电影到今天都一点不觉过时,甚至仍有一份大胆新潮的味道。此片的编剧来头不小,除了谭家明,还有王家卫和俞琤。
《最后胜利》或者称不上是经典佳作,但清纯又诱人的李丽珍竟然会为曾志伟那种比唐吉訶德更滑稽的骑士精神所倾倒,还在浴室中高呼:「我发现我鐘意你呀!我知你其实也鐘意我!」我终於明白当年还是少男的自已,为何会对此片念念不忘。
原文刊於2008/11/02明报星期日生活。
3 ) 当以下名字出现在一起
谭家明
如果不把谭家明与“即便是失败作仍比很多人的成功作灿烂”联系一处,相信看他的片子每个人也都轻松自如——就像对待多数不乏娱乐效果的港片一样,可一旦和新浪潮之类词语脱离不开关系,人们就喜欢挖掘些与众不同的地方,或者开始以大师大家之类词语来对待于他。
时间过去了一二十年,新浪潮没有后浪,新电影成了凭吊,谭家明却活过来了,不过面对2006年的《父子》,有人把惊喜不多表诉为劝谭家明回去教书。在这样的关口上,还是选择回顾下他的前作。或许我通过盗版VCD确实看过很多的港片,不过以我十来岁的年纪真说记得谭家明这样一个名字,那一定是谎言。
《最后胜利》,1987年,离现在恰好二十年。二十年改变了什么,谭家明的重新出山?这远不是最让一个影迷关注的话题。这部片子现在看来根本就是异数,无以复制,同时也可以作为港片消失的优秀品质以及美好记忆的重现。
还有什么名字比导演谭家明更有玩味,或者说更值得唠叨呢,且一一说来。
王家卫
《最后胜利》首推的人物是编剧王家卫,编剧只挂他一人也是谭家明等人要推他上位的一个体现。二十年中身份变化最大的来自于他,尽管影片剧本只有一半功劳属于他,又据说另一半放到了处女作《旺角卡门》。不过对于业已贴满艺术标签的墨镜王而言,《最后胜利》只是他说服邓光荣投资成为导演之前的最后一部作品,并且还得到了香港电影金像奖的最佳编剧提名。它在风格上与《阿飞正传》之后的王家卫作品根本就是风马牛不相及,靠近《旺角卡门》倒是真的,至今还记得结尾中弹倒地后的刘德华以及拖累死他的小弟张学友。
《最后胜利》有所关注的同样是两个男人之间的情谊,大哥和小弟,并且性情殊异。然而《最后胜利》与《旺角卡门》相比还是少了那么点正式,这就得说到另外两个名字:徐克和曾志伟。
徐克
这大概是徐克导演以演员身份参与拍摄的电影中戏份最多的一部了,绝对意义上的男配角。可能正因他的存在,反倒不是特别在乎影片最终呈现的水准,至少一个想法是谭家明动不可能真格而有点玩票性质(否则谁会找这么抢眼长得又极富个性的一个导演来当戏份不少的演员)。
开场5分钟内徐克扮演的大哥就施展了他的搞笑水准,越是表情严肃、不苟言笑就越让本人觉得不自在。比如指着头上的绿帽子问这是什么,和曾志伟出演的小弟一角简直就是一对活宝。可惜徐克作为演员终究是业余了些,这位要面子又放不下兄弟情的大哥,其情感起伏就和徐克始终无甚变化的脸一样,令人有些诧异。
曾志伟
相对现在,有所年轻的曾志伟演唯唯诺诺的小弟原来是这样子(其实早也三十出头),不过肚子那时候就发福得厉害了。
应该说,在以现在眼光看来粗糙且喜剧化的故事中,曾志伟表演还是有亮点的,充分把毫无主见的小弟角色塑造得生动形象。《最后胜利》还让他小试歌喉,这个后面再说。
李丽珍
到现在还对李丽珍和任达华的某部片子念念不忘,当时想哇塞身材真好,如果是任达华就爽咯。再看过搜狐对李丽珍的个人专访,由资深港片人士魏君子挑大梁,问了爆多问题,以致李丽珍频频说记不得了。
李丽珍坦言《最后胜利》是在表演上比较有突破的一部片子,这似乎要感谢谭家明。她在影片中饰演的是一名爱上小弟的大哥女人,无论性情还是出手,颇有“女中豪杰”的胆识。
李殿朗
这名字在这列出现的名字中估计来得最为陌生,不过她老爸的大名估计大家都知道:李翰祥。她出演大哥的女人之一,喜好赌钱,最喜欢给曾志伟找麻烦。
司马燕
得承认我并没有在第一演认出司马燕,直到仔细看完结尾字幕,才发觉她的名字,又立马反应过来不就是开头给曾志伟戴绿帽的女朋友嘛,被大哥徐克发飙了一通。
有趣的是《父子》里头的阿Boy吴景涛就是她的儿子,跟谭家明果真有缘分。
陈百强
这个名字是最容易令人感慨的了,就跟《一生何求》和《义不容情》一样,就跟《偏偏喜欢你》和钱柜KTV一样……。
和那个时代港片少不了的流行金曲一样,陈百强的歌来得应情应景,出现了四五遍,李丽珍唱过、曾志伟唱过。
《深爱着你》,有时候感觉来得就是如此简单,不需要更多理由。另外一首插曲则是《人在旅途洒泪时》,李丽珍、李殿朗对唱。无论是歌曲还是影片,在现在听来看来就多了一层深重的怀旧色彩。
总的说来,《最后胜利》的故事称得上喜闻乐见又不失导演风格。
当以上名字出现在一起,《最后胜利》呈现的风格已经不是暴力美学、浪漫情怀或者后来的偏向写实之风,它只是部反潮流的黑帮故事,更多的甚至只是夹杂其中的不起眼的小人物情感罢了,它的结局来得亦是难忘,突然平静地远离一个冲突顶点,又出其不意的结束。当然,可不是撕心裂肺——犹如《旺角卡门》那般伤感中不乏煽情的结尾。
4 ) 得闲看片
迅雷里安放近2年,终于有时间看这部片子,因为男主角是曾志伟的关系,一直视其为鸡肋。
电影叙事如果能保持前半段的精彩就好了,可惜后半段太弱了,好像港片大多局部大于整体
财哥追债无疾而终、李殿朗扮演的大嫂最后竟然疯了也没解释,大哥杀弟弟原因竟然是在道上混被戴绿帽子不报仇没脸面,但是很奇怪的逻辑在于她们又不是真的大嫂。
如果是枪火里的大哥,手下兄弟无数,要面子也说的过去,关键你这大哥连个马仔都没有,追债的财哥也讽刺其虚有其表是个草包。
而且结婚的肯定不是咪咪,毕竟有年龄差,咪咪顶多算情妇,让给兄弟又有什么过不去的?
抛开弱剧情,兄弟情的论述也实在一般,结尾的兄弟互飙演技实在没必要,还不如当个背景
最吸引力的还是气质,迥异于多数港片的慢节奏,演员也松弛下来,终于没有绷着演戏。
精致的画面,构图确实花了心思
李丽珍也很漂亮,看完才反映过来竟然是她,探监这一段印象深刻,眼里仿佛有光。与之相比,另一位大嫂就显得有些中庸了,刻薄多于风情。
5 ) 红鞋
“我喜欢上一个给我穿鞋的男人。”
“男人怎么能给女人穿鞋?”
“我真的不知道是谁!”
不知道那穿鞋场景NG了多少次。李丽珍的红鞋是否总是松松垮垮的。那画面真是让人心醉,半跪的曾志伟像个骑士,握着鞋和她的脚,仿佛汉白玉的雕像和落下的红宝石。火红,雪白。这昏暗的世界,只有这一处是亮的,照亮了你的眼睛。
鞋是污秽的,脚也未必干净,为之半跪的原因并不是这些,是一时冲动,在朦胧的月光下难以抑制的情愫。多年之后还会想起,是谁都没有关系。
那一刻,我得到了一个女人的爱情。
6 ) 老徐发起火来真帅
这片子其实好烂好烂,但是徐克出场的那几出戏我看了好多遍。开场拎着曾志伟去打架,中场坐监的时候骂李殿朗,最后找曾志伟单挑,大导演气势如虹呀。
真的怀疑徐克在做导演的时候八成也是这个架势,就是让人看到就不自觉地叫出“宝哥”的这种大哥范儿。
邵氏看多了,转回头再看这些,才知道变化的必然和可贵
蓝光重刷。勉强及格。王家卫的剧本依然立足情义的浓烈对撞,怂小弟曾志伟替入狱大哥徐克照顾俩嫂子,三人在日本汇合,但曾志伟不能让俩女人知道彼此身份,三人共处一室又挪到一张桌上,曾志伟的台词拆东墙补西墙糊弄女人们,是编剧在观众面前走钢丝,而且王家卫不一味卖弄,利落的让俩女人明白真相,不欺负自己笔下的角色。谭家明的特色也把控的挺好,有很多制造顿挫感的剪辑处理,配合证件照式的角色正面特写,在突兀节奏中有份暧昧、荒诞的喜剧感,徐克跟曾志伟在沙滩摊牌的一场戏,在手法上又回到了日本片的感觉(我想起实相寺昭雄)。全员表演值得肯定,徐克的老大够狠且兼具神经质,绝不服软,曾志伟三番四次鼓足勇气抢银行,虽然bgm昂扬依旧,可他骂完司机一回头,俩女人已意兴阑珊的离去……不过他用烟丝捂李丽珍的枪伤是怎么个操作?
后知后觉香港电影一直没有形成工业体系,即使是八九十年代的黄金时代,只是被娱乐商业所裹挟之下的电影商品制造,缺乏对电影故事的精雕细琢,过火、快速、粗糙的制作,让整个香港电影都变成了一个快速消费的商品。而新浪潮同样也忽略了精巧的叙事,转向对现实表达和革新类型的意义探求。从这里就可以看出王家卫的编剧水平其实并不突出,他更擅长对于有趣细节的挖掘和人物情绪的营造,而不是对整个故事的把控,而谭家明则将场景美工和音乐品味的带入到王家卫的世界。说他是王家卫的入门师父,应该是没错的。(在《旺角卡门》大佬与细佬情感纠葛再次上演。)
王家卫当导演前编剧的最后一部作品,确实有点像《旺角卡门》的前传,非常好看。
太满了,后来编剧王家卫抽起一部分就成为了旺角卡门。这当中,对父权的解构应该是谭家明自己的手笔,不论大佬对小弟的回护还是对女人的态度,小弟对大佬的畏惧、服从、压力均是来自一种原始的父权,反倒是最后终于跑去打劫的两名女性反抗得最彻底。所有演员表演得都很棒。李丽珍这样子的少女,是上世纪八十年代港影最伟大的作品之一。
瘦高的徐克自大狂妄,爹味十足,矮胖的曾志伟油腻猥琐,色令智昏,这一对男主角可谓教科书级别的国男形象缩影,把男性视角下自以为是的浪漫拍的入木三分;《最后胜利》仿佛是一位这辈子没有见过女人的直男导演对自己心目中爱情、兄弟的空想特摄,一部离谱的江湖儿女、爱恨情仇的悲喜剧,那种自我感动的认真劲准时让人觉得想笑,结尾处大哥如同儿时施舍给小弟玩具一般,“仗义”地把自己情人成全给兄弟的镜头,就差把“兄弟如手足,女人如衣服”这几个物化女性大字打在屏幕上了。
一切尚在萌芽,此後就是《旺角卡門》,然後就是《阿飛正傳》的爆發。
虽然先锋前卫,但是抵不住导演拍的烂,尤其是徐克穿一身约翰屈伏塔式的白西服走心地对着镜头自我反省状,真的好出戏啊
剪刀谭、墨镜王、胖子曾、徐老怪、蜜桃李、翰祥女,煎炸六宝搞搞震
谭家明、墨镜王、徐老怪的神奇合作,陈百强的《深爱着你》好听到爆。但其实当年兄弟情义的故事,多的是这种女人如衣服的死理。给女人穿鞋怎么了?恐怕真是丢给许多男人的无稽问题。所以绿帽一说,变成了与颜面、规矩相关,却与爱情无关的玩笑。不过那时这类电影,很会找喜剧的发挥空间,关于一天吃6次那段实在搞笑。再说,让曾志伟偷得大段感情戏,格外满足麻甩佬幻想了。21岁的李丽珍自是青嫩,但长她4岁却仿佛成熟一辈的李殿朗更有戏感。张永雄的头像,原来豆瓣选自这里。三星半。@香港影展
万万没想到有一天会觉得徐克和曾志伟做兄弟这么有cp感,真的是要笑死我了,徐克很嚣张啊,曾志伟太鲜肉了,胖球球的感觉太可爱了!两个女主也真的好美!这居然是一部墨镜王编剧+谭家明导演的爱情喜剧。
曾志偉飛車救李麗珍的一幕真的非常浪漫。
1.珍同学那时是真美。2.老怪很大哥吗。3.真是没有什么比老港片更让人怀旧的了。
我擦!我说为什么有王家卫的感觉。。。为什么摄影如此王家卫。。。汗啊!
前面还行,徐克把一个暴戾狂躁的黑道大哥演得非常好,曾志伟的懦弱小弟和李丽珍的娇俏歌女倒也能接受。缺点是结局太扯了—.—其实感觉谭家明若改行做美术指导恐怕会比当导演更有成就,他对电影的画面感和色彩的运用独树一帜、炉火纯青!
#2019香港影展之“前辈后生”#徐克与曾志伟是实力派演员呀,一高一矮,一勇一挫。从港岛到霓虹国,墨镜王的“瞎扯”本领让人叹为观止,还有李丽珍风情万种的风尘少女。而陈百强的《梦呓》《深爱着你》两首太好听也很搭戏,结尾让人充满希望。80年代老港片就有如此情怀,让人不由得心驰神往。
三颗半,墨镜王其实最商业,这种诡异的风格感觉更像日本电影,对白和构图都挺考究,前半段更有型一些,后半段较流俗,主角完全变成了那首《深爱着你》。
造型与《蜜桃成熟时》如此不同,差点没认出来。同样是三级片出身,和舒淇的差距咋就这么大捏?
徐克,曾志伟两个大导演,演了部格局如此之小的电影,看来当年王家卫的编剧功力还是很青涩,整部戏就围绕这一个胆小的小跟班,周旋在老大和他的两个嫂子间的故事,可以看出当年香港电影中的江湖文化真的很流行,才会使这么小格局的题材都能拍成电影。
哪个女孩能拒绝半蹲低头给自己穿鞋的男人,他从日本暗房破窗而来,假装吃香蕉喝牛奶时又笨又蠢,什么都打理不好却绝不肯放弃你。从卡车下面去营救她,就像之前那样不顾一切,把轿车变成了敞篷。男人怎么能给女人穿鞋呢,小弟怎么能爱上大嫂呢,女人怎么能够抢劫呢?月光下,表白说给了落荒而逃的家伙。