1 ) 浅谈《莫里斯》小说中克莱夫突如其来的转变缘由
E·M·福斯特( Edward Morgan Forster,1879-1970),英国著名小说家、散文家和批评家,著名的人道主义者。他曾十三次被提名为诺贝尔文学奖候选人,并有五部小说作品被改编为电影;他不但被公认为二十世纪最伟大的小说家之同时又是拥有最大读者群的作家之一。
最先有幸接触到福斯特的作品是因为詹姆斯·伊沃里导演的福斯特的一系列电影——《看得见风景的房间》《莫里斯》《霍华德庄园》这三部经典影片,而后去看了改编作者的一系列原著作品。
在福斯特的其他五部小说中,无不体现出了他纯熟的笔法与叙事技巧以及逻辑的完整性,然而在阅读《莫瑞斯》一书中,其中的一处逻辑的漏洞引起了争议,克莱夫仅仅因发烧后去希腊旅行后,回来便转变了自己的性向,与莫瑞斯提出了分手。在小说中,福斯特对克莱夫这一突兀的转变含糊其辞, 既将其描述成“生命本质的无端变化”,又多次暗示这种转变背后所隐藏的自我欺骗和刻意伪装。这一解释,使许多读者困惑不已,觉得说服力不足,对此,一些将该问题视为创作过失的批评家直接把矛头指向了福斯特本人,认为应当将克莱夫形象的断裂 性和前后矛盾性归咎于福斯特在写作过程中的随心所欲和缺乏距离感。
在阅读了相关书籍与了解一些知识背景后,我对此做出来了一些浅薄的见解。小说中的克莱夫代表了19世纪末、20世纪初剑桥大学等英国文化圈里普遍存在的一种知识分子同性恋类型。在他们身上体现的并非个人追求与社会规约之间的矛盾,而是个人思想与古典哲学和柏拉图美学之间的信奉和实践关系。
莫瑞斯与克莱夫同作为剑桥大学的高材生,相较于莫瑞斯,克莱夫总是对各种哲学,宗教侃侃而谈,信奉古典主义与柏拉图美学,与剑桥与莫瑞斯的相处的时光中,一度认为两者为“同路中人”,反而,相对迟钝的莫瑞斯并未意识到这一点,在暑期读了克莱夫向他推荐的柏拉图《会饮篇》后,也懵懂不知,以致于在克莱夫在期望两人心有灵犀后向他表白,他震惊之余脱口而出:“胡说八道!”在两人打破之前内心的桎梏在一起时,每每莫瑞斯想要与克莱夫亲密时,克莱夫总是用他的柏拉图式的恋爱观念来表示拒绝。
事实上,需要指出的是,柏拉图思想在为克莱夫的同性恋倾向提供当时唯一可循的道德辩护的同时,也使他将精神和理性得高于物质和欲望,并为无法在同性恋 关系中实现精神与肉体的分离而感到痛苦。在柏拉图哲学里,“不会惹恼神或人的方式”是将精神与物质分离开来,并把由物质形态美所引发的爱上升为对精神的爱。因此,在柏拉图思想的引导下, 克莱夫学会了如何“充分克制自己 ……并用友善的关系来融洽地接替禁欲”。
这一段,克莱夫与莫瑞斯的对话也发人深思:
“……你起初看上了我的哪一点 ?”
……
“喏 ,看上了你的美 。”
“我的什么?”
“美 ……我曾经最爱慕书架上方的那个男人。”
“一幅画嘛, 我是可以理解的”莫瑞斯瞥了一眼墙上的米开朗基罗说。“克莱夫,你是个可笑的小傻瓜。你既然提出来了,我也认为你美。你是我迄今见过的惟一长得美的人我爱你的嗓音,爱与你有关的一切,直到你的衣服 ,或是你坐在里面的屋子。我崇拜你。”
显然,虽然克莱夫和莫瑞斯都谈到了对方的美, 但他们所指对象的概念却是截然不同的。在莫瑞斯眼里,美是外在的、物质的、属于具体事物的一种特性 ;而对克莱夫来说,美则是抽象的、精神的 、是由具体形态所引发但最终脱离具体形态的一种理想状态。面对莫瑞斯对美的“误解”,“克莱夫的脸变得绯红” , 并提议换个话题。“但他不曾换话题,却把它发展到新近感兴趣的另一个主题上去了:欲望对我们的审美能力究竟产生多大的影响。”细察克莱夫对 他与莫瑞斯的同性恋关系的主导过程可以 发现,这俨然是一次严格遵照《会饮篇》关于美的追求的论述来进行定位和操控的实践行为。但与克莱夫的理想事与愿违的是,随着他和莫瑞斯恋爱关系的逐渐发展,他们各自所崇尚的精神美和物质美也愈加 不可避免地交织在一起 。后来,当克莱夫“分辨不出什么是物质,什么是精神”时 ,他便忽然“恶心地昏了过去”。
此后,他便去了希腊,这一古典主义萌芽之地,他做出了调整,经过调整,克莱夫改变了先前认为“女人甚 至理会不到有肉与灵协调一致”的看法, 并 在异性恋关系中看到了更契合柏拉图思想关于“爱的本质”和“美的追求” 的地方。克莱夫认为,“女性也许会见怪或忸怩作态,但她们是大度的,并欢迎他进入彼此在精神上美妙地交流的世界。”而后来克莱夫的婚姻生活中的妻子便是如此克莱夫的妻子安妮“虽然受过良好的教育,却没有人教过她何谓性……他从未看见过她的裸体,她也没有瞧见过他的,他们无视人的生殖机能与消化机能……他们在与日常生活不相干的世界中结合”。显然,对克莱夫来说 ,妻子这种无知的“教养”恰好满足了他对“有节制而优雅的理想婚姻”的追求 。
因此倘若说克莱夫与莫瑞斯的恋爱过程是一次追求“绝对美”和“理想爱”的失败尝试,那么克莱夫的异性婚姻就是柏拉图爱情模式在维多利亚式婚姻关系中的变相实现。后来,当莫瑞斯告诉克莱夫他与阿列克之间的肉体关系时,克莱夫仍然坚称“毫无疑问———把男人之间的关系正当化的唯一理由,是它终属于纯粹的精 神恋爱”。
这一初恋的悲剧,深究而来,或许便是一场精神恋爱的失败吧!
最后问个小问题,在二十世纪的欧洲,为何男子抽烟前会将烟头在烟盒上敲几下呢?难道是因为手卷烟时代,这样敲击可以将烟草更集中于烟头吗?(这是我的一个奇怪的观察点,因为莫里斯也是这样抽烟的,在其他电影中我也有这个发现。)
2 ) 当男人爱上男人
英国人不管是写作也好,拍电影也好,人物故事都在其次,重要的是一种腔调——英国腔调,永远地置身事外因此保持一成不变的从容。英国电影和英国文学非常接近,我看《看得见风景的房间》就如同读一本英国小说,《莫里斯的情人》也是如此,只是更激情一些。
最能代表英国文学腔的莫过于简奥斯丁,无伤大雅但也着实让人难堪的小玩笑,一丝不苟地尽绅士和淑女该尽的责任,缄默时要让所有人知道自己必须保持缄默, “我知道但我就不告诉你”的“找抽”行为让他们有极大的满足感,但并不妨碍他们私底下散播些流言蜚语并声称是在确信不会伤害到当事人的情况下才透露的。总之,都像是在说别人的事,透着事不关己的冷静,或是冷漠。在英国人的审美里,因为含蓄,所以优雅。像艾米莉•勃朗那样的另类作家简直是英国文坛的一朵奇葩。
一板一眼,拿腔作势,刻板守礼,闷骚到死,全世界的人都有理由不喜欢英国男人,但这并不影响我们因为完全相同的理由而喜欢英国男人。因为人生总会有一个阶段是喜欢点到为止、浮光掠影的爱情的。克制的激情,隐忍的放纵。毛姆在评价简奥斯丁时说:“你总觉得明天就要发生什么大事了,可是等到明天过去,什么事都没发生。”真是搔到了痒处,在英国的故事里,不会真的发生什么。没有海誓山盟,没有不顾一切,没有真情告白,没有远走高飞。
但就是这样的点到即止同样能把人撩拨到坐立不安。红磨坊的女郎们要靠撩起裙子让男人疯狂,伦敦郊区的淑女们裹得严严实实照样能让你面红耳赤,这是英国式的性感。
在不动声色的冷静中,英国电影和演员习惯了不温不火的状态。《莫里斯的情人》算得上是有激情的了,它比起导演的上一部作品《看得见风景的房间》要带劲得多。特别是莫里斯在雨夜把上身探出窗外,让大雨把自己浇透的那一幕。
我和很多人一样,钟情于克莱和莫里斯在剑桥学习的那一个段落,最美的不是真的发生了什么,而是那些可能发生什么的瞬间。是的,我就是这么搔情。英国是崇尚精英文化的,莫里斯和克莱就是精英中的精英,出身贵族,求学剑桥,克莱更是就读于传奇的三一学院。这些美少年的日常生活就是躺在羊绒地毯上谈论诗歌,在有钢琴的宿舍里弹柴可夫斯基,在精致的6人小课堂上朗读古希腊经典,在碧绿的康河泛舟讨论雅典社会和基督教义。那个时代的牛津剑桥是同性恋的温床(牛津不就走出了个王尔德吗),男孩们正处在他们“最好”的时候,克莱那双深情而又不安分的眼睛,还有莫里斯那一头过分耀眼的金发,两个人都美得不可方物。他们朝夕相伴、打打闹闹、耳鬓厮磨、暗生情愫,不正像是当年的你和我吗?“恰同学少年”,为彼此的青涩和张扬所吸引,感受到爱,表达了爱,得到了同样的回应,还有比这更欣喜的吗?不管对方是男孩还是女孩。
是克莱启发了莫里斯,他陪他弹钢琴,把咬了一口的苹果递给他,他在教堂外傻等着他,他跟他抱怨自己的家庭纠纷,他甚至先说了“我爱你”,但是莫里斯后发制人,他醒悟的晚,但更激进更热情。
不难理解克莱后来为什么要拒绝莫里斯,作为情人莫里斯太过热情,热情的都不像一个绅士了,但他又那么执着,不管是情人还是朋友,无论在你家或我家,只要能留在你身边就好,这种百折不挠的执拗倒是地道的英伦作派。
不能把爱人留在身边,就把自己留在爱人身边好了。
电影前半段耽美,后半段纠结。在克莱结婚以后,莫里斯与他以朋友身份交往的那段时光最是销魂。每当莫里斯出现在画面中,都能让人感受到作为一个成年男人和一个成熟男人他所压抑的情欲和渴望。他要的那么少,但在克莱看来已经是太多了。
依然是不动声色地吃饭打猎,不动声色地喝酒玩牌,莫里斯内心狂躁但外表平静地爱着克莱。这样的莫里斯很男人,或者说雄性十足。詹姆斯威尔比的首次银幕秀就如此出神入化。绅士的温文与冷静,爱人的狂热与深沉,男人的强悍与隐忍,这几种看似互相矛盾的气质在他身上浑然天成,把莫里斯塑造成一个十足的绅士,纯粹的爱人,绝对的爷们!
风华正茂的休格兰特扮演的克莱不愧是调情高手。他弹悲怆给莫里斯听,推荐会饮篇给他看,以求莫里斯领会自己的心意(“悲怆”是柴可夫斯基写给他的侄子,同时也是他的同性爱人的作品,“会饮篇”则记述了柏拉图对亦男亦女的“阴阳人”的观点);在草地上打滚时他拒绝吻莫里斯,说这样只会让两人越陷越深;他冷着脸让莫里斯帮他解开袖扣,漫不经心地扯下莫里斯的领结,赌气把他关在门外,只为惩罚莫里斯未经他同意就蓄了胡子;晕倒在莫里斯家里的那个晚上,他像个被宠坏了的孩子一样硬是把莫里斯赶出房间。任性、冷酷、淘气,这样一个情人,谁能不爱呢?
最有趣的一段对手戏是克莱误以为莫里斯交了女朋友而醋劲十足地跑去祝贺。他自说自话,任谁都看出了他的言不由衷。什么“你到底感觉到女人的好了”,“看来我们总算把事情给了解了”,其实总结归纳为一句话就是:你胆敢背着我交女朋友,我嫉妒死了!他说“我从未忘记过去,只是不想再提起”,然后出其不意地突袭了莫里斯的手背,之后更是不依不饶地要莫里斯还他一个吻!还有比这更堂皇的调情吗?还有比这更露骨的表白吗?克莱每次的拒绝都是一种残忍的试探,看莫里斯的爱能坚忍到什么程度。克莱享受这种游戏,被爱者掌握主动权,向来如此。这是克莱结婚后两人为数不多的一场独处戏,让人喘不过气来的是,每一秒,只要莫里斯少一分克制就会引爆激情,而假使克莱多一分软弱就是一场缠绵!
瞧瞧我们一根筋的莫里斯都被他撩拨成什么样子了?半夜爬窗潜入克莱的房间;为了跟克莱约会而得罪学监被迫退学;当着自己母亲的面亲吻克莱;把亲妹妹当成假象情敌而差点把她撕成碎片;吵闹,耍赖,不依不饶,摔桌子砸板凳,但最后还是乖乖来参加克莱的婚礼了;每次见面都要忍受爱人近在咫尺而不能缠绵的煎熬,但继续频繁出入克莱的庄园;莫里斯的爱是如此阳刚,他精力充沛,动作迅速,点烟抽烟的样子如此贵族,笑起来如此爽朗明媚,一扫同性恋在我们印象中的优柔和阴郁,成功为同性爱人们正名!
尽管备受折磨,我宁愿莫里斯就那样一直爱克莱下去,而不被亚历克诱惑,不跟亚历克私奔。背叛者纵有千错万错,留守者也应该坚持他爱情上的操节,不是吗?
默默地爱了一个人很多年而得不到回应,是有权再去选择别人的。可是,我们有时都会不太现实,不是吗?希望爱了就是一辈子的事。
我可以不爱你,但亲爱的,请你继续爱我吧。
我是生克莱的气,因为他的始乱终弃,因为他的怯懦无情。但他又能怎么办呢?那个时代的英国,同性爱是要受牢狱之灾的,会把两个人都毁了。克莱何尝不爱他这个率真的小情人?每次莫里斯离开庄园时,克莱都只有一个要求,就是尽快赶回来(as soon as you can),因为忍受不了分离;每次送莫里斯都要送到最后,无论是在站台还是在雨中,因为不舍;每次莫里斯对别的男人感兴趣,他就会说那人的坏话,因为嫉妒。
有一次演讲回来,看到莫里斯和亚克力板球打得正欢,克莱的表情是极度不爽,衣服都不换就跑上场了,他忍受不了莫里斯跟除他之外的人有那种默契。导演在展现三角关系时节奏控制得恰到好处,虽然之前也有过三人同时出现的场景,但这是唯一一次新欢旧爱的正面冲突,依然是什么都没挑明,但一切都再清楚不过了,5分钟的戏煞是好看。
不过比起三角关系,我更愿意回味那些只属于莫里斯和克莱的画面。克莱总是到处走动,喋喋不休,莫里斯则喜欢独坐一旁,静静抽烟。克莱结婚以后两人很少单独相处,但无论在场有多少人都只是活动背景而已,两个男人藉着这一点“距离”谈情说爱,两人甚至不交谈,不对视,但就是让人觉得情意绵绵。每一场对手戏都耐人寻味,明明是拒绝的人却分明在挑逗,偏偏是给予的人却一直在防守。一动一静,好像涨潮时分海浪与岩石的较量,每次都筋疲力尽,转天又重新来过!
当莫里斯最后告诉克莱他决定和亚历克一起生活时,我跟莫里斯一样感到一种报复的快感,有那么半分钟,莫里斯甚至是在穷追猛打,而可怜的克莱已经招架无力。看到对方痛了,以证明对方还在爱着自己,这不是我们常用的技俩吗?并不断从中得到满足。在爱的角力中,唯一的一次,莫里斯胜出,而且是完胜!一分钟,克莱出局,再无翻盘机会。克莱不过是娶了个女儿,而莫里斯是给自己找了个男人。
在这一刻我也不能免俗地希望克莱去挽回莫里斯,而莫里斯也真的会为他留下。但是,这不是偶像剧。爱或不爱是一样的绝望,任谁都拿自己没办法。
克莱的慌张和笨拙,他的口不择言和六神无主,已经让我和莫里斯都得到了满足,不能要求太多,不是吗?失去是一瞬间的事,快感和痛感都只是0.01秒的脑波振动,无论逃避还是享受,我们都措手不及。
当克莱望着窗外喃喃自语时,迷茫的眼神证明他信守了对莫里斯的承诺:如果有一天你离开我,我将在半梦半醒中度过余生。
王尔德说,世上只有两种悲剧:一是想要而得不到;二是得到了。
所幸,莫里斯和克莱属于前者。
3 ) “我是个有血有肉的人”
纤长的手指,爱怜地在他的鬓角耳际轻抚着,轻抚着……
似是一种无意识的倾诉…
他侧过脸,精致的面容掠过一丝渴望。
随着画面的拉开,一种暧昧的情愫缓缓弥漫……
一个金发男人俯下身来,那英俊的脸庞贴紧他深棕色的发卷,纤长的手指充满了力量,依然在他的鬓角耳际流连……
这力量给予他鼓励。
他的手,抚向浓密金发覆盖的颈间……
暧昧推向极致,有那么一种情绪在蠢蠢欲动,一触即发。
深棕色发卷晃动了,决意冲破这重重迷雾……
他的拥抱热切而又小心翼翼,生怕惊吓了对方,也惊吓了自己。
他伏在他金色浓发的颈间深吻……
某种沉睡的意识被这吻唤醒……喘息逐渐粗重……
眼看彼此那饥渴的双唇就要犯忌……
差了那么一点点,就是那么一点点。
他只来得及在人群涌入房间的前一秒离开他的怀抱。
1987年,《莫瑞斯》,英国经典男同性爱电影。
讲述了20世纪初的男同性爱故事。
以上是这部电影中的一组镜头。
詹姆斯•维尔拜与休•格兰特精湛的演技使这组镜头成为世界同志电影中的典范。
第一次看这部电影,完全是为了欣赏休•格兰特那无与伦比的英伦气质,他饰演克莱夫——莫瑞斯的剑桥同学,那位离开了莫瑞斯而和一名女子结婚的初恋爱人。
果然,27岁的他那绝美容颜即刻让我惊为天人。
二年后,出于偶然,我阅读了E.M.福斯特的同名原著。
不得不说,这部小说深深震撼了我的心灵。
灵与肉的纠葛,彻底背叛的爱人,不同阶级的禁忌关系,孤注一掷的感情……
小说以细腻的笔触将莫瑞斯复杂的心理历程层层铺陈,他在各种苦不堪言的矛盾中挣扎,终于到了进退两难、举步维艰的高潮时分。
恐惧、逃避?
面对、接受?
结局来临的时刻,自然性与社会性各自抗拒,不肯妥协。
同性的情人最终听从了自然的召唤,宣布了与社会的对立。
重看电影的渴望让我欲罢不能。
这一次,我深陷其中不能自拔。
并非是要分清小说与电影孰优孰劣,它们是相辅相成的,小说使 电影更丰满,电影使小说更形象。
正是这种相互的作用,两者共同具有了非凡的艺术魅力。
男主角莫瑞斯,一位年轻的金融家与猎场看守阿列克之间的禁忌之爱成为我心之所系。
不得不承认,英国电影,对于营造情感情欲的暧昧气氛,真是得心应手,更胜一筹。
由于这种气氛的成功营造,情节向高潮的推进愈加扣人心弦,直至爆发的那一瞬就更为惊心动魄,而爆发之后的余韵就越发令人回味无穷。
莫瑞斯与阿列克之间的发展正是这个过程的最佳诠释。
庄园里貌似偶然的相遇;
黑夜里窗外风雨不改的守候;
还有那轻轻的一声:“先生,很高兴你这么快就回来了。”
阿列克也许没有料到,他竟然真的有勇气冒着风险,在万籁俱寂的深夜,钻进落地长窗,扑进莫瑞斯的怀抱……
正如阿列克后来向莫瑞斯倾诉时所说的那样:“先生,我第一次见到你,就有了个念头:‘但愿我能和这位先生……我和他能不能……’”
相遇之初,他已为他着迷。
而那时,正是莫瑞斯最脆弱的时候,因为他曾经的爱人克莱夫已经与一名女子结婚。
阿列克在大雨滂沱的夜晚,仰望莫瑞斯的卧室窗口。
他渴望能看见他的身影。
他看见了。
他看见他的“先生”将身躯探出窗外,大声嘶喊着,雨水狠狠地浇在他朝思暮想的男人发上、脸上、身上……
那是莫瑞斯近乎崩溃的宣泄——愤懑、失落、彷徨、屈辱、自卑……
或许阿列克并不真正明白莫瑞斯内心遭受的百般折磨。
但是他却听到了莫瑞斯灵魂深处最原始的呼唤。
第二天深夜,烦躁失眠的莫瑞斯眼睁睁地看着猎场看守爬上木梯的顶端,钻进他的卧室长窗……
闯入者只在窗台前犹豫了一刻,便义无反顾地扑上去抱住了莫瑞斯。
火热的唇在莫瑞斯的颈肩探索:“先生……你在呼唤我吗……先生……我明白……我明白的……先生……”
带着野性的吻愈加猛烈。
喘息声此起彼伏,已分不清是由于突如其来的惊恐还是迅速高涨的激情……
欲望在燃烧,已接近爆发的临界点。
莫瑞斯的睡衣被一把扯掉。
“来吧,躺下。”阿列克的这声低喊如同咒语……
落在赤裸胸膛上的吻几近疯狂。
这不顾一切的疯狂彻底让莫瑞斯万劫不复……
电影的这段情节完全是按照原著的叙述拍摄的。
这正是整部小说的精华所在。
詹姆斯•维尔拜与鲁伯特•格雷夫斯,这两位优秀的演员以高超的演技和深厚的功力将这段情节演绎得火花四射、激情澎湃。
时年29岁身高1.88米的詹姆斯•维尔拜,金发碧眼,红唇白肤,颀长的身段,高贵的气质,据说曾有人戏称他是英国最极品的礼服架子。他那浓厚茂密的金发,令我深深沉醉。
毫无疑问的,詹姆斯•维尔拜让“莫瑞斯”活生生地出现在观众面前,他赋予了“莫瑞斯”生命。
我相信,如果1987年E.M.福斯特依然在人世,他也一定会为詹姆斯•维尔拜的表演含泪鼓掌。
鲁伯特•格雷夫斯,这位无法令人忘怀的“阿列克”,最摄人魂魄的是他那双眼睛,欲望、激情,全自一双美目而来。
清秀稚嫩的气质令人误会他只是个十七八岁的少年,其实不然,当年鲁伯特•格雷夫斯已经二十四岁啦。
1987年的英国,出演同性爱题材的电影并非一件容易的事。
想来两位演员必是承受了不可名状的压力吧,社会的压力还是其次,自身的压力才是关键——毕竟是两个明明白白异性恋的男人啊!
特别是影片中后来在伦敦小旅馆内二人的正面全裸出镜,更是大胆。
2004年,中年的詹姆斯•维尔拜与鲁伯特•格雷夫斯在《莫瑞斯》的演员访谈中,曾谈论二人的那些激情镜头,少许沧桑的脸上都不约而同地掠过一丝尴尬。
时过17年,那时的感觉还记忆犹新,二个角色的成功实属不易。
出色的詹姆斯•维尔拜与鲁伯特•格雷夫斯终于使这部电影焕发出独特的光彩,为“莫瑞斯”与“阿列克”赢得了经久不息的掌声。
相信不少人都认为如果他们在现实中真的是一对情侣的话,那确是令全世界的男人和女人都惊叹和艳羡的啊。
一夜缠绵过后,莫瑞斯与阿列克在板球比赛上相遇。
心领神会的一抹微笑;
饱含情意的一个回眸;
心照不宣的一刻凝视;
貌似不经意间的每一个眼神都在诉说着不可抑制的迷恋。
众目睽睽下的他们分享这只属于二人的柔情蜜意。
如果说昨夜是一场肉体的情欲狂欢,那么今天就是一幕情感的激烈碰撞。
绿茵场上的二人白衣白裤,一个潇洒俊朗,一个年少风流。
一直都认为只有金发白肤的欧洲男人才适合一身白色装束。
白衣白裤的詹姆斯•维尔拜简直让我惊艳!
阳光灿烂的上午,绿草如茵的赛场,他款款而来,犹如神话中的王子,圣洁的白色与高挑的身材完美融合,出众的优雅韵味表露无遗。
据说E.M.福斯特为这部小说设想了三个结局,一是莫瑞斯或阿列克死亡,二是阿列克与家人远赴阿根廷,第三就是现在这个结局——二人共同背叛了社会,放弃了前途,决定在一起生活。
噢,感谢上帝!
老好福斯特作出的选择是多么正确!
否则的话该会有多少人为这部优秀的作品扼腕叹息!
在阿列克即将远赴阿根廷三天前的一个夜晚,缠绵过后的莫瑞斯劝说阿列克放弃阿根廷的前途留在英国和他一起生活,为此他甘愿背叛他高贵的社会地位和身份。
阿列克觉得不可思议,他根本不相信。
“先生,想想看,我们还不如不见面的好。”
一段如此不易的感情,难道就是这样一个令人唏嘘的结局?
无奈的莫瑞斯去船上为阿列克送行,他发现阿列克竟然没有登船。
他明白了阿列克的选择。
满心幸福的莫瑞斯找到了心爱的情人。
狂喜的拥抱和热吻让人为之落泪。
这组高潮镜头堪称完美。
从莫瑞斯的进入,到二人的对话,随之而来的拥抱热吻,每一个镜头都充满了表现力,每一个画面都有其各自的意义。
灯光、布景与角度都恰到好处。
演员的表演更是令人拍案叫绝。
在燃烧的壁炉火光中,阿列克那温柔性感的眼神,莫瑞斯那喜悦兴奋的表情,他们确信已得到了此生至爱。
莫瑞斯一把拉起阿列克在怀中深吻,这一动作可以说是这组镜头的精魄,灵魂与肉体交融的最高体现。
莫瑞斯的初恋爱人,那位认为“男人之间关系正当化的唯一理由终属纯粹的精神恋爱”的克莱夫,对莫瑞斯的坦白无比震惊。
“我和阿列克共享了。”
“共享什么?”
“所有的一切,包括我的肉体。”
这无异于给了推崇“男性精神恋爱”的克莱夫狠狠一击。
也许可以这样理解,这是莫瑞斯对克莱夫曾经给他的伤害进行的最后一次也是唯一一次的报复。
“我是个有血有肉的人。”莫瑞斯如是说。
4 ) 聊聊《莫里斯的情人》的选角及演员的戏内戏外
在影片中他们风华正茂,青春耀眼,但当我们在现实中搜索时,却发现浮生易过,他们已走完半生……
第44届威尼斯电影节银狮奖,James Wilby和Hugh Grant 同获最佳男主角,下面就着重扒扒这两位男主的戏内戏外。
一. Hugh Grant
30周年修复版新海报及视频,Hugh Grant均被放在主要推介的位置上,虽然这与他在影片中的戏份有些不符。
事实上,出身名校的Hugh Grant也是最早被锁定的主演,有什么人会比牛津高材生更适合扮演剑桥高材生呢?
彼时Hugh Grant风华正茂,已从《牛津之爱》的明星梦走出,准备回到母校继续深造艺术史。所以并不想接此类同性题材,怕被同学笑足几年。所幸银行工作的弟弟最终说服了他。
看过Hugh Grant的作品不难发现,非科班出身的他演技不算稳定,脍炙人口的经典作品几乎全部出自Richard Curtis的班底,换言之,他需要会调教的导演才能有更好的发挥。无疑James Ivory做到了这点。
首先James Ivory的运镜极佳,虽然Hugh Grant本身条件上佳,同期作品也很美,但都没美到如此惊心动魄的程度。
第一次拥抱时的长镜,面部特写占据屏幕近两分钟,令人窒息。餐桌上明眸流转,启齿微笑的特写亦同样成为经典。
此后经年,HughGrant所呈现出的影像或可爱,或优雅,或性感,但从未再有如此美丽。幸好上天在他最美的时候以最好的镜头将之恒久封存。
在表演方面,比起《牛津之爱》中的手足无措,Hugh Grant在《Maurice》中可谓脱胎换骨。一颦一笑,举手投足简直就是出身高贵的Clive,全无表演痕迹。
从出场时状似漫不经心的对白,精致的脸上却透出致命的勾引,眉目顾盼之间令莫里斯慢慢沉溺;告白时热切的眼神,如同火焰一般深情炽热;情到深处两相缠绵时冷静克制又不失甜美;感情徘徊时的痛苦纠结、无处渲泄,直至分手的决绝冷漠,每个阶段都演得丝丝入扣,令人很易理解莫里斯为何对他视若珍宝,捧于手心。
最后他倚在窗边遥望昔日爱人的身影,观者的心仿佛也和他一起慢慢沉下去,这就是表演的感染力所在吧。
严格来说,Hugh Grant在片中只是男二戏份, 却和James Wilby共同分享了威尼斯影帝,想来也同样打动了当年的评委们。
然而,威尼斯影帝的头衔并给Hugh Grant带来顺途,虽然之后他也主演了多部电影,饰演过肖邦、拜伦等名流,但可惜均反响平平,到了90年代初,几乎无以为继,沦为只收200英磅帮美国女星朱丽叶.比诺什做英文口音指导,自嘲不如管道工的收入。
正当Hugh Grant再次不得不考虑是否应该放弃表演时,命运之轮终于开始逆转。1994年,他以微薄的15000英磅片酬出演的《四个婚礼和一个葬礼》产生世界级反响,这部仅投资200多万美金的电影最终全球票房2.44亿,成为净利润最高的英国影片,在90年代堪称奇迹。Hugh在34岁时终于一飞冲天,赢得全球声望。
从此Hugh Grant的人生一片顺途,演着自己喜爱且得心应手的轻喜剧,票房长红。虽然95年闹出轰动级丑闻,但很快得到大众的谅解,99年的《诺丁山》照样红透半边天。进入2000年,Hugh跻身千万片酬之列,巅峰时期年度片酬更高达2500万美金,成为当时英国身价最高的男演员,风头一时无两。
如今的Hugh Grant已渐渐淡出,过着打高尔夫结婚生仔的悠闲生活,偶尔遇到喜欢的剧本才会接拍,但不再是主业。Net Worth显示他的身家已逾8000万美金(同咖位科林叔为2500万)。
2016年9月,英国电影协会授予其最高荣誉奖,称其为"重新定义了一个时代的英国男演员。并高度评价道:"Hugh是一位杰出的英国演员,他的从容演技和荧幕魅力使他深受世界影迷喜爱。他的成功帮助优秀的英国电影在世界范围内开拓了新领地,这些电影的品质足以和好莱坞及其他国家的佳作相抗衡。"
Hugh Grant的大半生虽然恣意不羁,但也算功成名就,名利双收。
二.James Wilby
原定饰演Maurice的是《看得见风景的房间》男主角Julian Sands,James Wilby试镜只是一个剑桥甲乙丙的角色。后来Julian突然辞演,导演在情急之下,才想起这个同样金色头发,高大俊朗的James。
说到Julian Sands,彼时也是俊美无匹,潜质无限,只是长相硬朗强势,缺乏James Wilby身上那种纯真温暖的感觉,很难表演出Maurice对Clive那种一往情深的倾慕和甘愿让其主导的痴心。多年之后,Julian Sands和Hugh Grant合作了《春光奏鸣曲》,当肖邦和李斯特坐在钢琴旁四手联奏,亲密拥抱时,很难想象那就是导演心中理想的Maurice和Clive,选择James Wilby虽然无心插柳,但相信也给导演带来了惊喜。
James Wilby和Hugh Grant同样出自名校,气质高贵,为人也聪明。
当接到再次试镜的通知时,马上去找已拿到剧本的Hugh Grant,因为他知道,以Hugh的个性,一定是希望和熟悉的人演这种耳鬓厮磨的同性戏。
他的想法果然得到了Hugh Grant的热切回应,当天晚上两人就在家里彩排了大部分内容,所以次日试镜James轻松拿到角色。
虽然初出茅庐,James Wilby也表现得极为出色。做为男主,Maurice的戏份贯穿始终,表现难度更高一些。由开始时的单纯懵懂,被点燃后的热情如火,唯恐失去爱人的卑微,被抛弃后的崩溃,自我怀疑时的惶然,重遇激情的惊喜,以及最后与旧爱告别的释然洒脱,James将Maurice的心路历程表演得十分丰满,影帝头衔当之无愧。
尤为难得的是他与Hugh强大的CP感,虽然彼时的Hugh已艳光四射,但James丝毫没落下风,两个比肩而立,堪称一对璧人。
两人的对手戏也很有feel,明明只是浅尝即止,却火花迸射般撩人心跳,多年之后James自己也说:"我们不只是投入,我们简直是沉浸其中”。而Hugh走红后被问到他遇到过的最棒的kisser是谁,答案也是James Wilby。
两人在现实中也很微妙,十几年之后,Hugh还清楚地记得第一次在《牛津之爱》见到James的情景以及他当时的台词,James也在专访中回忆道:“在威尼斯获奖那天晚上,我们在Hugh的阳台上喝掉了几乎一整瓶苏格兰威士忌。谈了很多在电影拍摄时未曾聊过的话题。我把自己绷得太紧,而Hugh很轻松。”
单凭此画面就足够同人女们脑补一百篇长文了,只可惜两人没有红在互联网大行其道的时代。
然而和Hugh一样,威尼斯影帝的头衔也未给James带来名利双收,从Hugh在94年走红之前的寥寥片酬,不难推测到James的困境。
遗憾的是,他并没等来如Hugh般逆转的机遇。娱乐圈是一将功成万骨枯的英雄冢,在每个光鲜的明星背后,都有无数如James这样有演技有才华的演员被埋没。
James坦言"早期成名后,我的事业停滞了一段时间,那时候我也很沮丧”,但他依然乐观:"干这行你得能接受困难,表演就是扮演不同的角色,我可以尝试各种人物,我是水果馅饼(意为全面型),能扮演主角,但如果不是主角,又有什么关系呢?”
所幸家庭一直是他的坚强后盾。他和妻子Shana养育了四个孩子,在度过童年的大宅里住了18年,2014年以350万英镑的价格售出。
2018年,James在BBC电视剧Poldark出演后事业开始复苏,并于9月12日导演Maurice舞台剧公映。衷心祝愿James事业发展顺利,让我们可以有机会看到他更多的屏幕形象。
5 ) Maurice
很奇怪,最初小说看罢只是留下个比较好的印象罢了,以个人的性格,最常不齿的就是勉强铺设美好结局的故事。然这部作品就像因经费不足而修改结局的Crying Game一样,第一次只是觉得美好罢了,未给人心底留下太多烙印,却给自己有想看第二遍的冲动。于是很快我又看了一遍,不觉被其吸引,还忍不住找了电影版来看,由此对它又有了更加立体的概念。
其实我还是比较喜欢读福斯特的书。他的文笔个人看得是很神怡的,也会挖掘出福斯特那英国人的一点点含蓄讽刺,不多不少,正好使读者看得舒服。他的很多作品名字都喜采用诗人的句子,文人气息也相当浓重。然James Ivory,他的改编每次都相当尊重Foster原著,只是削弱了一些角色的多重性。或许是出于电影篇幅的限制,一些复杂的性格并不能完整地展现,使得电影相对原著更加单薄,也更加容易取悦观者。本身Foster作品往往都是上层社会的故事,又喜团圆结局,这两点很容易被一些尖刻的伦敦文学评论家抓到把柄,对他作品的深度进行质疑。如今一经电影化,把原著的气质和故事完整保留,只是不能成为太经典的东西,顶多是赏心悦目而已。
然就是那份取悦,让它成为我看得最舒服的同志电影了。
我觉得可能存在的最大误读在于Clive这个人物身上。或许Foster本身讨厌这个人物,但不至于要毁掉这个人物身上所有的品质。Foster虽直言他并不喜欢Clive,在文末Maurice对他的一番间接讽刺即体现出了这一点,但相比电影中的那个Clive,原著的那一个还稍微讨人爱些。电影削化了他因追求希腊那种古典精神和柏拉图主义的反思,而把它直接作为一个Clive拒绝Maurice的借口之一,又把他顾虑社会影响和前途而放弃这段恋情的概念给扩大化了,使得角色更容易阅读,却让他轻易成为一个自私小人,省略了他结婚的另一个因素:他本身对Maurice也的的确确有了新的看法和认识。而片中Grant须起了胡子这显得更加道貌岸然,那种优越家庭的音调和Wildy的沉郁相比也更显得令人厌恶了。
原著隐晦(这也是Foster行文的特点之一,私以为是他比较明显的优点)地体现出他对待两个情人的感觉。对于Clive,更多是停留在精神上,而Scudder则更能满足他的肉体欲望。在电影中,他们两人的爱情显得更加真诚了,或许也得益于Graves的表演。他的英俊使人眼前一亮,他的质朴和执着显得可爱,在Clive的角色反衬下和剧情的运作下(他出来得恰到好处)成为一个非常招人喜欢的角色。同Clive,原作的描写要更加细腻和饱满一些,然在Scudder和Maurice相会的几场戏里,都有很协调的同志的默契感,尤其在Scudder一些出于平民的没有陈府的口气,倒是和绅士味十足的Maurice相得益彰。
再谈Maurice,Wildy绝对是我见过的最有英国绅士味道的演员。他虽然相貌不是太出众,身形倒是很符合一个西装革履的绅士贵族。再加上他的保守固执和敏感,以及彬彬有礼的行为,都颇有英伦感觉。而他那一举一动,都非常符合影片需要的气质,不愧是外交官家庭出来的。Maurice身上的隐痛和矜持很让我欣赏。作者以他的角度来叙述整个故事,因此Maurice的个性并无上面两人那么突出,然毕竟是围绕他展开的故事,可以说这是一个相对泛化的角色,也容易拿去比较的角色。最终他和Scudder打破社会阶级限制,在船库相拥之时,他们也终于冲破了社会的层层阻隔和本身内心的纠葛和矛盾。
故事在这里算给Maurice的爱情划了个句号。想说Foster很聪明地把矛盾都推给了未来他不用去描绘的东西当中。也是这样一个句号,忽略Maurice对两次爱情的思考,反倒是片末Clive不禁望着窗外忆起旧日时光,怅然若失起来。
整个故事相当成熟,Maurice从最初和Clive的轻涩情愫,到后来的他被抛弃而陷入疯狂之时遇到侍人Scudder并相爱,最终突破等级界限和所爱之人相聚相依或许相伴终老,在当时的社会,有这样的结尾依旧是超前而难得的。而无论是小说原作还是电影,古典雅致的英伦风情体现得淋漓尽致,剑桥风光抑或乡间景色清丽平和,这都给故事增色不少。
说了许多,其实是把角色的矛盾性尽量压缩后的看法。许多人看完全片后依然眷顾开头那年轻时飞扬的恋情,可私以为,无论是对于读者(尤其是同志读者)抑或是Foster本人,都会更加为片末的美好结局而宽慰,若不是这样一个完满的结局,再美好的青春只会成为苦痛的回忆。
ps:Graves实在太帅拉><...
6 ) 结束与新生
事实上这篇影评起源于半年前一场和朋友之间的争论,修改了一下
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不得不承认这部片子我原本是冲着演员俊美的外貌和同性恋题材去的,于是从未想过它会给我带来这么多的触动,以至于我看了一遍又一遍,还找来删减片段和原著。
我一向觉得Clive虚伪自私。他的确是一定程度上启蒙了Maurice,应该算是Maurice的初恋,但是大家都高估了他对Maurice的影响。Maurice并不是他掰弯的。不论是影片还是原著中都有提到,Maurice在公学时代就已经有了他称为“猥亵的幻想”,虽然Maurice所处的学校校风非常的严谨,由于上一届出了丑闻,男孩们都被管得死死的。Maurice本来就是同性恋,Clive给他的不过是一个念想,让Maurice以为他可以和一个相爱的人灵肉结合,相携到老。
我不怀疑Clive是爱Maurice的,但是我依然觉得他自私而虚伪。他所执着的恋爱方式——很多人称之为柏拉图式的爱情,我却不以为然。他的爱情不过是精神恋爱的一个幻象。当这个幻象在现实生活中破灭了,他也甘于与这个不合理的社会苟合。他想要得到爱情,所以他去追求Maurice,但是他又不敢承担这禁忌之恋所带来的后果,所以他拒绝与Maurice有肌肤之亲。听听他说的话,“我怕这样会毁了我们”。可是Maurice不怕。Clive还说过,“身体,思想,灵魂,我不认为女人能懂。”可是在Maurice为了他黯然神伤的时候,他却把与女人结合说成是“世界上最幸福的事,也许是唯一幸福的事。”并且得意洋洋地告诉了Maurice。虽然他当时以为Maurice正处于与女性的热恋之中,但是他这种前后矛盾的形态着实令我反感。他不断劝慰Maurice去接受女性,暗示Maurice他同性恋的行为是多么不正常,也不想想当初是谁引诱了Maurice让他义无返顾地追寻这种不可言说的爱,除了令Maurice失去爱人,还给Maurice造成了极大的精神压力,简直就是变相迫害。
原著中并没有写Clive是怎么变直的,好像生了一场大病之后就与他的“希腊文化崇拜者”身份一刀两断了。不知道是不是因为原著是Maurice POV的关系。电影中的改编合情合理,我没有办法苛责他在严刑峻法之前的懦弱,但是由于他的懦弱,无缘无故要Maurice去背负这情感的包袱,令我难以忍受。如果他真的要逃离这段感情,他就当与Maurice坦白,而不是不负责任地一走了之。
至于Alec,作者从来也没有把他当成完美的人来描述。Alec有下层人的劣根性,他藐视礼法,自作聪明,然而就是这些粗俗之处衬得他尤为可爱。Clive说他有些小聪明,并且暗示他并不如绅士们那样正直。应该说,Clive的话还算公允。如果对方不是Maurice,我想Alec也许的确会想要敲诈勒索一番。
可是那是Maurice呀!
原著中Maurice离开Clive的家去伦敦的那天,下着雨,Maurice因为五先令的事情对Alec出言不逊。可是在Maurice回城的路上,Alec一直追在他的车后头,一路走。那天还下雨,道路泥泞难行,可是他就那么一路追着,Maurice回头就能从玻璃窗中看见那双在雨雾中闪闪发亮的褐色的眼睛。
我从那里开始就毫不怀疑Alec对Maurice的感情。据Alec所说,他很早就爱上Maurice了,而且仆人间也都知道Maurice和Clive的关系,他一直想着能与这位先生共度一夜就好了。Maurice发出邀请的时候是他在Clive“女人非同凡响”的宣言中备受精神上的折磨的时候,是他最空虚寂寞,最脆弱的时候。Maurice只是向虚空中大喊“来吧”,并没有清楚地意识到他在期待谁。而Alec来了,他一直守候在他的窗台下,听见他的召唤就来了。你可以说Alec趁虚而入,寡廉鲜耻,可他就是那样的人,有种飞蛾扑火般的痴劲。
至于勒索那一段,我一直觉得Maurice对Alec的看法不公正。可能由于身份差异的关系,Maurice对Alec一开始就抱有偏见,觉得底层人是下流卑鄙的。而当Alec拿着信出现,用那些言语威吓他的时候,他的担忧成真了。可是他很快就发现Alec不过是虚张声势,并没有什么守候在门外的哥哥,他也没有告诉过任何人,他所求的很简单,只是Maurice到船库与他共度一夜罢了。他想要做出凶恶的样子,虚张声势地告诉可是可怜巴巴的眼神掩饰不住他的心虚。
Maurice害怕着Alec,怕他会真的做出什么出格的事来毁掉他的社会地位,Maurice将这天称为“一生中最凶险的一天”。而Alec也害怕Maurice,因为身份的悬殊,Maurice要毁掉他更是轻而易举。可是这个愚蠢的小东西还是来了。
这是他第一次来到伦敦,不敢让家里人知道,一切都是为了Maurice。伦敦的天气一如既往地阴沉,飘着细雨,他冒冒失失地闯进Maurice工作的地方,特意换了体面些的衣服,一双小鹿般的褐色眼睛好奇而畏惧地打量着这个不属于他的地方。
在大英博物馆里他们表面不合,采取的动作却出奇的一致,气氛甚至有种微妙的甜蜜。作者也说他越往下写,Alec的角色就越鲜活,对这个角色也越喜爱,我深以为然。
很多人觉得Maurice与Alec不是真爱,Maurice只是找到一个人与他共度余生。且不论他们之后会出现一些问题,这些问题作者也因为之后的时间线将会进入世界大战而避而不谈(他曾设想过让他们在森林中做伐木工人养活自己)。如果不是真爱,我难以相信有人会放弃前程,只为了与某个人在一起。我自问我做不到。就算是真爱我也不一定做得到。
最后是Maurice找Clive,告诉Clive他和他的猎场看守在一起了的那一段。那段里Maurice觉得他应该跟Clive说清楚,有个交代,从此以后自己与Clive两不相欠,再也没有瓜葛了。Maurice这才是作为一个绅士的表现,而不是像Clive一样,一声不吭就离开Maurice,连一句合情合理的解释都没有,甚至第八个才通知Maurice他要结婚的消息。
“我不做队长,安排我在第八个出场。”Maurice对此显然耿耿于怀。他不仅不再是他的爱人,就连他心目中的第一重要的人都不再是。
有人觉得Clive和Maurice才是天作之合,他们都是剑桥学子,绅士阶层,有着满腹学识和优雅的举止,可是要我说,Clive配不上Mauric。Maurice是真性情,可以抛开一切去追求爱的人,无论是灵与肉,他不惧惮身外的一切,而Alec也是如此。可是Clive不一样。因此即使当时的社会风气没有如此险恶,我深觉Clive和Maurice也并非良配。Alec虽然卑微,可是他本来也可以去南美展开一段精彩的人生,更何况不像Clive和Maurice,他本来就是双性恋(他在葡萄架下跟两个女仆打情骂俏的剧情被删除了),他大可以娶妻生子尽享天伦,并且不会像违背心意的Clive那样痛苦万分,可是他为了Maurice一句话就留下来了。
就因为在那个狭小简陋的小旅馆的房间里,Maurice对他说,我们的相遇是万中无一。
后来我有幸看到了福斯特从未正式出版的尾声,Ada在丛林里遇到了相依相伴伐木为生的Maurice和Alec,她将Maurice斥为败坏门风的人。Maurice变黑了,也壮实了,不再是那个翩翩美少年,大约很多人都要为此心碎。可是Maurice是幸福的,他想要的就是和相爱的人在一起,为此他抛家舍业也在所不惜。而这一切Clive永远也给不了。
Clive对Maurice说,如果你抛下我,我的余生将在半梦半醒中度过。结果他抛下了Maurice,而离开了Maurice,他的余生也只能在浑浑噩噩中度过。他认不清自己心中所爱,继而失去了他,怨不得别人。
我很喜欢影片结尾的处理方法,让Maurice在去找Alec之前先与Clive诀别,而不是原著中颠倒过来。最后在晦暗的船库里,Alec和Maurice紧紧相拥,在他耳边告诉他,“一切都结束了。”
结束的是苦难,而他们即将迎来的,是新生。
那时候,休格兰特年轻羞涩地滴水啊。。。
哦哦哦,男演员就应该在风华正茂的时刻去拍部gay片作为人生的纪念啊啊啊!
1987年怎么拍得出这么高级的同志片,不容易啊,要加一星。男主角演得好棒哦。细节丰富,镜头和台词暗含好多信息。最后一组镜头,休格兰特进屋,管家问话,关门,休格兰特回房亲吻妻子,妻子眼神的变化,休格兰特逐扇关窗,每个镜头都是隐喻。鸡皮疙瘩都起来了!
有没有10颗星?我要打10颗星!James Wilby细腻而又大胆,高雅而又热烈,完美!Rupert Graves就像一只等爱渴望爱的漂亮小兽,被他当时的boyish good-looking杀到了。板球眉目传情和船屋热吻情定终生看得我太基动了。
不觉得Clive就是该被谴责的那个人,好友残例在前他的害怕是正常,同时他可以退缩可以懦弱,他也需要为自己的选择承担后果。整部影片的主线可能是莫里斯的成长转变,从出口伤人不知收敛的小年轻到成熟稳重冷静自信的帅大叔,从码头下来势在必得的笑太迷人了,敢爱敢恨才能拥抱爱情。
我就说嘛,有钱人恋爱起来磨磨唧唧虚头八脑没劲透了,穷人的爱情才比较动人,因为豁得出去,而且更需要爱。
首先,休格兰特居然是男三号(被他曾经的美貌shock到了)。其次,从头到尾都很优美。最后,阿根廷情人魅力略显不足。
打开他的心房却抛弃而去,还好他的心房有人进去了,而你,只能忧郁地看着那扇关不上的心窗。
一蓄鬍子就道貌岸然了,鬍子代表偽道德,這個象徵蠻有趣的。
不觉得克里夫是gay,只是嘴上说说吧,没看出来他有多喜欢莫里斯。演亚力克的演员没演出来他是gay。相比下莫里斯太可怜了,感觉就像他被俩直男耍了……
电影在处处保留福斯特原著风貌的同时将细节改编得精致惟美;精神恋爱到灵肉合一的转变过程更加自然动人。每个分镜都流淌着美,百转千回的爱情如饮醇酒。不谦虚的说:我不认为有人能在这片字幕的翻译上比我更加的——接近完美
如果你丢下我,我将在半梦半醒中度过余生。最高段的告白,最甜蜜的威胁,最难料的一语成谶。
我发誓,我从没想过同性恋题材的电影能够拍得这么纯洁美好,让人一咏三叹,唏嘘不已。年轻的Hugh Grant青春俊美,在剑桥草坪上与莫里斯的一吻,胜过多少日后的风流。
“1885年英国颁布了完全禁止男同性恋的法令,同性恋情被指亵渎行为。1897年E·M·福斯特进入剑桥大学读书,莫里斯故事雏形由此孕育,直至1971年才得以发表,1987年电影《莫里斯》被搬上银幕…百年情仇,英伦风雨路” 只是剧情太慢、太不跌宕、太不抓人。文学化的故事讲述,很难静心看完。
勇敢的人得到了他前途未卜的爱情,懦弱的人得到了他安逸虚弱的人生
我最爱的电影之一!喜欢英国人处理感情的含蓄。
看到最后一部分时我好怕好怕是个悲剧...以至于我直接跳到结局确保没有苦逼戏才倒回去继续看。在爱情之外更有趣的是90年代初英国社会的缩影,算是同志片中的神作了吧,剧本表演以及各项技术环节都趋近完美。
细致平缓,忧伤弥漫。权欲和感情是一对永不可调和的矛盾,一种选择一种命运。最终,Maurice和Alex突破阶层在一起,clive永失所爱。 英伦风情古典雅致
现在应该已经很难看见这样的电影了吧,莫里斯这种从小接受传统教育、偶然认识到真正的自己、最终能勇敢并幸运地忠于自己的故事,该被拍得多么轰轰烈烈,但这部电影就像那缕初夏的阳光,温暖但不刺眼,哪怕很短暂,曾温柔地存在过,就不必把它视作遗憾了。#4K修复 美如画...
最后谁得到了,谁失去了。PS:剑桥和牛津已经成为各种英国文艺片里的搅基圣地了有没有!!!PPS:那时候的Hugh Grant美到你伤不起啊!!!