伊娃(蒂尔达·斯文顿 Tilda Swinton 饰)是一名梦想周游世界的职业女性,但突如其来的婚姻和意外的怀孕使她放弃了自己的理想,成为了一名家庭主妇。可是,她的牺牲换来的却只有失望。从小凯文(Jasper Newell 饰)就不是个令人省心的孩子,无休止的哭闹,对母亲的关怀无动于衷,对于这样一个孩子,伊娃难免有些自暴自弃。很快,一个小女儿的诞生打破了僵局,遗憾的是,小姑娘天生失语,这悲惨经历更是让伊娃将自己全部的爱倾注在了她的身上。 成年后的凯文(埃兹拉·米勒 Ezra Miller 饰)与母亲之间的距离越来越远,倒是和父亲颇为亲近,他爱好射箭,父亲便送了一副弓箭给他,没想到,正是这副弓箭带给了这个家庭以及整个社会一次破灭性的打击。凯文到底怎么了?谁也无法回答,就连凯文自己,面对这样一个问题,也只能沉默以对。
从小凯文就不是个令人省心的孩子,无休止的哭闹,对母亲的关怀无动于衷。成年后的凯文与母亲之间的距离越来越远,倒是和父亲颇为亲近,他爱好射箭,父亲便送了一副弓箭给他,没想到,正是这副弓箭带给了这个家庭以及整个社会一次破灭性的打击。凯文到底怎么了?
非常激励冲突性很强的母子矛盾,又一部看完比较郁闷的片,Ezra Miller真是致力于演这种神经质少年嘛,不过他就是有这种邪魅的美感,他真的是演技挂啊,现在有点期待起《The Flash》了,但是18年还好远…啊他真的好美,气质出众 。
没有直接曝光触目惊心的场景,全程用音乐和断续的特写镜头来营造紧张变态恶劣的心理状态,很成功,让观众细思恐极。🤢特别是小兔几尸体在下水道打碎机的暗示。。。男主角太帅了,有种诡谲的变态气质😍😍
父母的成熟与否对孩子的健康心理发展影响重大,婴幼儿时期亲密关系的破损后天很难弥补。女主在儿子小时候就用一种嫌恶的态度面对他,甚至当着面对他说:“要不是因为你,我现在就在法国!”小孩子觉得自己被讨厌。
他不觉得母亲是喜欢他的,他认为母亲只是习惯有他。就像电影里他对母亲说:“习惯并不代表喜欢。”
他渴望母爱,但是他并不知道用什么样的方式获取爱,他也不知道什么是爱,说不定他觉得惹母亲生气让她对自己抓狂就是一种爱呢?他或许在母亲的怒视中获得了快感?这种对“爱”的曲解,也导致他后来对身边生命的藐视。他杀害他最疼他的父亲和对他言听计从的妹妹,杀害无辜的同学们,来惹恼他的母亲,是为什么?就像他在电影中说的,考满分这类破事并不能上新闻,而他要做一件能上新闻的,让所有人都注意到他的事。
他想通过这种方式,使自己变得“重要”,变得“特别”。小凯文看到母亲在房间里很认真地贴大地图,凯文眼里全是不屑。妈妈说每个人都希望通过某种方式让自己变得特别,这是一种“个性”。小凯文用颜料水枪将妈妈的精心贴好的地图全喷上了颜料,在妈妈的怒视中说自己只是希望他们更特别一些。这是否意味着凯文在“吃醋”?母亲从没对待地图那样对待他,他希望自己“特别”。
最后他预感到母亲要离开这个城市了,母亲问他为什么要这么做,他回答他曾经以为自己知道,但现在他变的不确定了。
是不是曾经以为自己是憎恶母亲的?经过久呆监狱的静思和面对母亲坦诚不舍的眼神,他开始怀疑自己的动机?开始觉得母亲在他做了这么多可怕的事情后仍旧坚持来探望他,这就是爱?
电影里穿插了太多片段,都像一种暗示。妈妈在凯文的房间里搜到一张写着“i love you”的cd碟,打开后里面是电脑病毒。为什么凯文总把“爱”设计为trick呢?到最后在体育馆里的射箭仪式,也像一种 trick。
说到底,是eva的“罪过”。事发的两年里,她也任打任骂地忍过了。
我是在一篇推文中偶然知道这部电影的,具体心理分析可以看看这篇推文://mp.weixin.qq.com/s/t_TOY2ofTYWLi7y_2uRSHA
虽然喜欢小朋友,但是我觉得一定要到“玩够”了才能决定有小孩。我常想,如果自己不够成熟,如果孩子被我当成累赘,那对小朋友,对自己的人生,都很不负责。
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最后再表白一下这个美颜小哥哥!😂😂
文/璐璐
没什么思路,写的比较随意。
为本片寻找一个合适的论点似乎是困难的,尤其像我这种不怎么会从剧作角度分析的人。事实上,这部电影实在讲了一个太简单的故事,一位梦想周游世界的成年女性伊娃遭受丧夫丧子之痛,从悲痛中走出不久又意外怀孕,于是她不得不放弃梦想做一个家庭主妇,而偏偏诞生下的孩子凯文是一个十分让人不省心的主儿,他和全世界作对,更和自己作对,这个家庭的成员关系十分紧张,成年后的凯文看似温和许多,实则变本加厉最后由于自己的过激行为进了监狱。故事到此结束。
不过我真的太想写一写这部电影了,一个原因是导演是我很喜欢的琳恩·拉姆塞,还有一个原因是凯文这个孩子能引起我很多共鸣吧,自闭倾向,社交障碍,可能带着一种变态的恋母情结,他的结局更像是他自己的愿望,进入监狱,折磨着自己也折磨着母亲。无论从哪个角度看都像是进阶版的我。还是英国导演能把成长的伤痛怕的这么真实。
一般来说,红色是生命的颜色,是充满活力的颜色,而本片却反其道而行之,本片刚开场的红色是积极向上的红,这时候它代表着年轻女性对世界的向往,而越往后,随着她梦想的破灭,母子关系的越来越恶劣,红色逐渐代表着随意、无常,进而到情绪的大起大落,最终成为焦虑、躁动、外露和带有攻击性的武器,它时刻存在于画面中。
或是泼洒一片
或是安静地待在不起眼的地方
大到一个桌板、一面墙
小到一个气球、一支笔
总之充斥全片。虽然它没有参与叙事,但它时刻提醒我们,这是人物的情绪预示符号。其实是可以和配乐起到相同的作用的,也是推动情节的一个重要元素。
使用色彩这个元素的想法,非常具备实验精神,这也是导演琳恩·拉姆塞的拍片特点。在当今的世界影坛,她算特点突出的女导演之一,而相比于凌厉果敢的凯瑟琳·毕格罗,她的风格和细腻的凯莉·雷查德和安德里亚·阿诺德较为相似,不仅是主题的相似(都喜欢以情感创伤等为题),还有手法的相似。
雷查德善于堆积很小的情绪点从而做到量变到质变的跨越
阿诺德则对视听语言有自己独特的见解和掌握力,尤其是单场环境元素的抓取和利用
本片的导演琳恩·拉姆塞,十分擅长利用各种环境细节对电影的主角内心进行外化,焦虑、惶恐、恐惧,她之前的《捕鼠者》和《默文·卡拉》都是如此,外化孩子的内心,外化自我封闭女孩的内心。而入围去年戛纳主竞赛的《你从未在此》更是将这一风格升级,直接把配乐单独作为叙事的一层,配乐就是主角的内心世界,反映他的情绪波动,他杀人、逃脱、思虑,每一个动作都有特定的鼓点节奏和张弛感的配去描写。某种程度上,拉姆塞是雷查德和阿诺德的结合。
说到视听手段,本片的剪辑也是颇为亮眼的。整体上,两条线平行推进,一条讲原因,一条讲结果,时间一前一后,每段的内容也相互照应,最后汇聚在一起。不过导演在过程中使用了顺叙、倒叙和插叙等手法,只举一例,母亲刚出公司,被一个陌生女人莫名其妙地揍了一拳,插叙出现,紧接着的片段是悲剧的发生,这个揍她的女人被凯文射杀。她无能为力,只能默默忍受。悲剧的突然出现给观众带来一种错乱感,所以我们也能体验到角色的混乱状态,无助和无奈。剪辑也在制造迷离、眩晕的效果,比如把浸入水池中的脸剪辑在一起,好似分不开实则分的很开的母子,永远不能和解,再比如大量的使用交叉剪辑+诡异的音效+略微晃动的镜头,时刻提醒着荧屏外的我们,这里的人物已经到达了情绪崩溃的边缘,绝望感挥散不去。
其实色彩也可以看做一种对比,红色本就是暖色调里视觉冲击力较为强烈的一种,而本片的基调是压抑悲伤的,情感内核也是冰冷的,用暖去撞击冷,极具对比效果,有时还能制造间离,我们可以看到,本片的红色不仅出现在周遭的事物上,还会出现在人物身上。
在经过对剧情的基本了解后,我们熟悉的冰冷人物会时而套上温暖的外衣,他们某种程度上被“陌生化”了。写到这里,我突然意识到琳恩·拉姆塞对间离效果好像也有自己的私人趣味在,比如在《你从未在此》里,画面是杀手行凶的录像,而背景乐是Rosie&theOriginals的Angel Baby,不仅是愉悦、优雅的氛围,连歌词都直白的在说“我爱你,你是个天使”,放在这里就是,这个杀手是天使,优雅的行凶。这和杀手的身份是两个极端。这种略带戏谑口吻的方法在她的其他作品里也有出现,总是会有一两处,配乐和人物的身份、所处的困境几乎没有放在一起的可能,但一旦出现,总会让人眼(耳)前一亮,这类奇妙的化学反应实为妙笔。当然,这也和导演有着很好的音乐品味不无关系。至少,她每次都能做到,用拥有最简单旋律的英文老歌去营造让人意想不到的氛围。
在第64届戛纳电影节的主竞赛片单里,有之后被不少影迷奉为神作的金棕榈影片《生命之树》,达内兄弟的现实主义杰作《单车少年》,戛纳宠儿阿基的新作《勒阿弗尔》,还有阿莫多瓦、锡兰、拉斯冯提尔、波尼洛、NWR等等实力颇强的大师名导同台竞技。或许《凯文怎么了》在这些影片里算不起眼的一部,但它终归是不同的。再看这部电影,发现它是可以更好的,导演琳恩·拉姆塞是很有上升空间的,果然在去年第70届戛纳电影节拿到了编剧大奖,也是对她能力的一种肯定,这是一位非常值得关注的导演。
要是几年前我一定认为孩子有问题全都赖父母,但现在我倾向认为有些反社会人格就是天生的,是两性繁殖产生的无数变异中的一种。要是只因为父母没有打心眼里爱孩子(没施暴没虐待),孩子就变杀人魔的话,中国大地上还不得遍布杀人魔啊。另,本片的视听语言果然有其独特的风格。
孩子不傻,你给他多少,都会还回来的。
不是所有的母亲都适合成为母亲。穿插剪辑增加了叙事的层次与背后观点的隐藏度,极富回味。
三星半。回来路上想起那个“专家教你如何报仇”的相册:当你有个儿子,你不好好教他。你就害了你全家。Tilda Swinton一贯好极,Ezra Miller还不错,Miller最后一场戏尤其好。Jonny Greenwood的配乐还不错,但也没惊艳么。
很多细节能体现kevin变态的来源,不光是由于他出生时母亲未做好准备而导致的消极主因,儿子还遗传了他妈强硬而刻薄的性格;再加上多年来两人之间扭曲的爱,一系列事件导致了最后的爆发。
Tilda Swinton也没做错什么,所以凯文到底怎么了,有人天生是恶魔吗?三个阶段儿子的演员都有点过头。
影片讲述了错位的爱的表达。爱的方式很重要,也许你觉得付出了,就应该得到回应,但如果方式是错误的,对方也许根本没能感受到这份爱,爱便是徒劳,甚至导致无法挽回的悲剧。蒂尔达贡献了层次丰富的表演,影片的剪辑凌厉,影响寓意到位。值得特别关注的是声效的处理非常有味道,补充和放大了画外空间。
很多人都在说此片表达了错误的爱的方式会导致孩子变态。可能小说是那么写的,但电影一点都没看出来。整部电影里这孩子就一天生的彻头彻尾的反社会者、一小畜生啊!!电影告诉我们:叫你不避孕,自己活该了吧。Tilda的独脚戏,奥斯卡没提名估计是影片质量不佳的关系,但是铁娘子更烂好伐!
不到惊悚,悬疑很足。电影四处弥漫着让人紧张的、象征意义浓重的血红色:番茄、红漆、血液。Tilda Swinton虽然不再年轻,可表演却比以前更加出彩,真是用生命在演戏。三个阶段小男主均有不俗表现,观影时不自觉想到了《孤儿》/《浮生幻世》,自制字幕:http://bit.ly/ukeJf4
真搡心。本以为是从相反角度展开叙述的《大象》补遗篇,谁知却是个《约书亚》的升级版。这片子还没有像某些群众认为的那样神奇到必须动用上帝魔鬼啊、天意报应因果轮回啊来解释。只想说:孩子这东西,若不是真心爱他,不要生;没有做好准备,不要生。另外几段十面埋伏的琵琶声让人很出戏。
结尾妈妈问儿子why?其实在过程中已经给出了答案。两条相对平行的故事线,一条是悲剧的成因,另一条则是悲剧的影响。基本就是蒂尔达·斯文顿的个人秀,故事并不复杂,只是处理得太粗暴,各种倒胃口的特写和随意的音乐,传达给观众非常不安的情绪,未必差,只是会觉得很不舒服。
孩子是最敏感的,大人的伪装一眼就会被识破。小男孩很爱他的母亲。他从小到大的一切叛逆都是希望她能多爱他一些。如果女主角之前能充分准备好身为人母的觉悟,如果小男孩能不那么洞悉他母亲的心理,能少点渴望她的爱,也许悲剧也就不会发生。总结,爱就是互相折磨。
可用于宣传计划生育
我们知道了凯文怎么了,可不知道凯文为什么这个样子.
Tilda Swinton的表演总是那么震撼人心,每当她出现在一部电影里,你总是想说那是她一个人的独角戏!影片镜头异常细腻,始终弥漫着迷幻的氛围,跨越几十年再现了一个家庭和学校教育的悲剧。平行剪辑的现实部分悬疑味道浓重,直到最后和回忆重合的那一刻,一个伟大的女性,失败的母亲活了!★★★★
《大象》九年后戛纳又见问题少年。残留的番茄,霓虹中缠绵,溢出的果酱,箭头的血痕,处处是惊心的红。不安的手指特写,妹妹失去眼球,凯文大嚼荔枝,镜头虚焦与非线性叙事,诡异的配乐,迷离而压抑。当然还有蒂尔达斯文顿一对怅然的瞳,天生的心理惊悚胚子。
这片子的演员、剧情、叙事、摄影都太妖了。拍得避重就轻、似是而非,也没有给你解答,这就是编剧在偷懒!中产阶级家教+反社会恋母各打50大板。(从哪儿找了这么个大腮帮小朋友演Ezra小时候的啊,笑死我了。
三线叙述18年。。生子是女人人生中最大悬疑!少年极美,妇人极苦。
出色的心理惊悚片,破碎的时间线犹如一个巨大的红色漩涡,将观众卷入最后的血色悲剧中。诡异的插曲和配乐与影片基调形成强烈反差却更显绝望压抑,摄影和音效剪辑也是亮点,很喜欢最后草坪上那场戏。斯温顿非常出色,将这个极其普通的母亲角色诠释得精彩纷呈。小男孩也很惊艳啊。
这到底前世作了多少孽才生出这么个极品儿子……