冒着中雪，慕名去看了《完美陌生人》中国版。总体感受是超出预期的。

相对于原作（2016意大利版）场景的封闭性（封闭在一个房子里）和话题的单一性（所有的秘密都是两性关系），《来电狂响》的中国化改编可以说令人惊喜：

不仅有7位主角在房子里展开主线剧情，更有天南地北若干看似毫无关联的小人物一步步深入秘密中心，最终串联成一张完整的关系网，支线各自饱满而相互交错，这是其一；

其二，不局限于个人道德作风问题，而是通过多元的社会矛盾（职场性侵、婆媳关系等）和时代特征（网红直播、外卖迟到等），探讨了小人物在大环境下的无奈与无力。

以上两点，足以看出编剧/导演的功力和用心。单凭第二点，电影所展现出来的格局和人文关怀，就足以让它“超越原版”——至少对中国人来说，是更有共鸣的。

当然，中国版也不是完美的。比如，支线人物轮番出场，常让人有突兀之感，剧情不免有些散乱；临近结尾的大段鸡汤，结尾的MV画面，硬生生把画风拗成了公益广告片。

个人猜测，后者可能是审查的锅；前者也情有可原，毕竟想要表达的东西太多，能把故事都说圆就不错了，还要兼顾起承转合行云流水，是太难了。

所以，也正因为咱们的中国特色，《来电狂响》离“神作”还差了点意思。

剧情就不展开说了。只是，有一点我很在意：

戴戴（代乐乐）为什么要去隆胸？

之所以会纠结这个问题，是因为我发现，在这7位主角（3对CP，1位女性）中，戴戴是非常特殊的一个。

特殊在什么地方呢？（以下有轻微剧透）

其一，戴戴是唯一一个上帝视角，从头到尾都非常冷静。别人有问题，她能冷眼旁观给出专业分析；火烧到她自己身上，她也没有失态，而是表现得早已看透一切，继续冷眼旁观。

其二，戴戴被公开的3个秘密（要去隆胸，在女儿房间装了摄像头，已经离婚），相对于其他人来说，简直干净得不能再干净。

其三，游戏结束时，所有的人物关系都已经交代清楚，剧情已经被补充得非常完整，只有戴戴还是一个谜。没人知道她为什么离婚，为什么离婚了还要去隆胸。

这不是很奇怪吗？我无法不怀疑这是编剧/导演刻意的留白。

而且，戴戴和她老公文伯（田雨）的关系，也是大家当中最平淡的。没有第三者来电，没有猜忌，没有爆发，有的只是隐忍不发、话说一半和不了了之。

是因为不爱了吗？不一定。知道戴戴要去隆胸之后，文伯明显内心有波动，还要躲起来克制情绪。戴戴反问他想不想知道为什么，也是不死心。但他这时候又假装不关心了。

那到底是因为什么，原本恩爱的夫妻走到了这一步呢？

又是因为什么，明明都还有感情却无法回头了呢？

电影里没有回答。但现实生活中，有多少夫妻就这样平平淡淡地过着，也不吵架，也没有第三者，过着过着就过不下去了，就离了。

别人看他们是羡慕，他们自己是麻木。离了还能住在一起，假装恩爱，无非是还没有勇气做回自己，不想失了体面。

比起第三者、婆婆、买房……各种外力导致的离婚，这种缘分尽了似的离婚，才是让人最无力，也最不甘心的吧。不然，戴戴最终离开的时候，文伯又为什么不舍呢？

热闹的social背后，人人心里都有说不出的苦。有感情的最终分开了，有问题的反而和好了。人生总是这样。

就勇敢追求自己想要的吧。反正，到最后都会后悔的。也没有什么是永远的。

2016年意大利原版的《完美陌生人》一上映，无疑成了当年全球的一匹大黑马，国际性的手机隐私话题，每个人心中的秘密和魔鬼的共通性，再加上《完美陌生人》拍摄成本的运作低廉，从而让《完美陌生人》的剧本成了一本多卖的香馍馍。

据不完全统计，现在已经有法国，德国，西班牙，希腊，韩国，土耳其，瑞典，俄罗斯，墨西哥翻了，当然，还有咱们的中国版本，也就是今天要聊的《来电狂响》。

此外还有阿拉伯，印度等国家正在拍摄，是不是奇怪为什么没有美国版本对吧，因为改编权在哈维.韦恩斯坦手上，但他已经...（所以从制片角度来看，哈维.韦恩斯坦的眼光真的够毒辣，早早就看中了这电影）

我看到有人说国内是最差翻拍的版本，我首先得呵呵，我就想问有人看完了全部正在上映的版本了吗，墨西哥版本12月25日当地上映，有人看过了吗，中东和印度的还在拍摄中，这种情况能说国内是最差版本吗。

在各种颁奖典礼上，都有一个叫“最佳改编剧本”的奖项，由此可见改编故事的重要性，改编并不是简单的“前人栽树，后人乘凉”的逻辑。

电影的改编，通俗点说就是买下别人家的菜以后，并不是重新热了直接上锅，而是要把菜的食材重新买齐，用自己的烹饪方式去制作新的菜肴，原版是菜，改编是肴。

改编在电影界是非常正常的，也是为了服务于各地区人们更适合的观影文化，还有当下的观影习惯。

比如瑞典的《龙纹身的女孩》被大卫芬奇改编成同名影片，《无间道》被马汀斯科塞斯改编成《无间行者》，意大利的《女人的香水》改编成《闻香识女人》，挪威的《失眠症》被诺兰改编成同名电影等等。

说了这么多，只是想给大家扶正一下改编的态度，好的改编不是偷懒，不是蹭热点，更不是打安全牌，尤其是改编已经是神作的电影，改编无疑是玩火自焚。

原版的电影越是在金字塔口碑的顶端，改编的难度就越大，毕竟原版让观众已经有先入为主的感觉。

但也正因为如此，我不抱期望去看《来电狂响》，看完以后，认为影片并没有想象中那么差。

先说影片的优点，在这里点名表扬马丽和乔杉的表演，他们的表演在这部电影得到了不少的提升。

在影片中马丽戏剧舞台感还是有，但在人物某些情绪转换的关键时刻，马丽有了自己的表演，这同时也得益于马丽饰演的韩笑有完整的人物弧光，从开头的轻生，中途想要用聚会来忘记不堪回忆，到最后自己选择直面侮辱，这样的人物会给演员很多发挥空间。

乔杉在影片中的表演也松弛了很多，不会像《缝纫机乐队》一样，为了达到一些笑果僵化了表演。想必他们也很认真对待这部电影，让自己来一次荧幕形象上的过渡。

其他人的表演没啥突出的，奚梦瑶明显不是演员。

再来影片出彩之处是本土化落地，就像《无间道》改编成《无间行者》，马丁斯科赛斯只保留了《无间道》的骨髓，即黑白角色的互藏，但里面的人物和桥段，全盘西化，这也造成中美对《无间行者》口碑上的差异，当然拿《无间行者》举例不是说《来电狂响》有这高度...

《来电狂响》在前两幕中，本土化做得算是到位的，首先原版和国内版的类型定位就不一样，在写剧本的是时候，其实编剧得先要确定一个电影类型的偏向性，国内要多增加喜剧元素，主创有他们的考量范围，不然也不会找到乔杉和马丽。

而且影片中使用的app，还有国内看手机的方式和习惯，都在影片中得到了一定程度的还原，比如微信，感性直播，还玩起来菜和爱的谐音，这些都是国内版本才有的特色。

商业片一个很重要的特点，就是即便同一个故事，也可以分好几个类型方向去偏移，影片可以严肃些，也可以轻松些，如果所有的改编都按照原版的类型定位去走，一字不改，到时候一定还是会有人说，一模一样照搬有什么意思。

聊完了优点，进入影片不容忽视的硬伤环节，也就是到底是什么毁了这部电影。

影片到了马丽砸酒瓶子的时候（进入第三幕），剧情显然有些失控了，当乔杉和佟大为在闹的时候，马丽摔酒瓶子的动机就很奇怪，然后拿着手机嘚吧嘚（舞台剧总结陈词），有种怪罪手机的意思，但最后其实想引出自己要和老板法庭见。

我就是想问问，他们三爷们吵架，为什么就能引出马丽决定直面过去，控诉她老板了呢？这一场景有些匪夷所思。

而且他们都知道马丽被上司侮辱以后，大家几乎就当啥事没发生一样。更夸张的是，马丽老板现世报，给车给撞屎了，请问有考虑过卡车的感受吗，好一个政治正确。

再接下来剧情就更失控了，如果我没看错的话，是佟大为出轨在先，为什么最后奚梦瑶要回来给佟大为机会？！我？？？？？

更诡异的是，佟大为从出轨中，居然找到了自己的初心，他的内心独白是：原来我喜欢的是未婚妻的闺蜜。 而闺蜜作为第三者，还被感动了。我？？？？？？

喜欢谁当然没问题，但你别搞大了未婚妻闺蜜的肚子，还要继续瞒下去呀！

而且最后佟大为挂掉手机，面对一群打手，逆光而上，颇有韩剧大哥视死如归的feel，我？？？？

佟大为后面的人设，可以说彻底崩塌。

再来是乔杉夫妻俩，我可以理解他们在平淡如水的夫妻生活中，渐渐不去顾及对方的感受，从而两人天天在手机中找慰藉，但最后两人因为你做错一件事，我也做错一件事， 然后居然和解了，这夫妻俩解决问题的方式，像一对正常的夫妻吗。

还有那对已离婚的假夫妻，根本没利用好，是最弱的存在，所有冲突的蜻蜓点水，为什么离婚没有深究，离了婚各自对女儿的态度没有深究，女儿到底如何做回家的决定不清不楚。

最后是出字幕时，出现了各种煽情桥段关于手机的片段，EXCUSE ME？！一定要做得这么满吗，片尾还要给手机洗白？！

唉...总之影片后面四分之一看得我有些煎熬，电影如果虎头蛇尾的话，观影者一般都会一刀切给差评，毕竟结局真的很重要。

所以说来道去，我也只能给《来电狂响》一个及格分，多0.5，鼓励国产改编的历程的艰辛，加起来6.5分。

关注《大聪看电影》公众号，不追求跑量，只研磨精品

“不是枪杀人，是人杀人！”

这句话是美国前总统里根的名言，发生在他遇刺之后，有议员建议赶紧在全国范围内颁布《禁枪令》，结果我们的大总统说出了上面那句话。

这里咱们不讨论美帝的国情，只是对大总统这句话比较赞同。就像这部《来电狂响》，看着电影中那些角色在带着面具、满嘴跑火车之后，一部小小的手机就把他们全“卖”了，然而看完电影之后，您会扔手机吗？您会呼吁大家抵制手机吗？

并不会，尽管如今的移动数码文化横行，让我们都变成了低头族，人与人的隔阂越来越大，人际关系淡薄，但凡事有利也有弊，手机当然也会拉近你我之间的距离，让我们享受科技成果给我们带来的无穷的便利。

它可以使人变得更好，或者更坏。这就是《来电狂响》所表现的主题，且是原版没有涉及到的内容之一。

为什么是“之一”呢？因为还有一处原版没有涉及到的，就是喜剧效果。

为什么要翻拍

《来电狂响》改编自意大利名作《完美陌生人》，电影对此倒是一点也不避讳，海报上大大的“《完美陌生人》中国版”就是证明。原作想必不少朋友都看过，作为翻拍电影，其实有着一定的劣势，毕竟非原创作品，在声势上自然会稍微低一些。

但翻拍并不是问题，没有拍好才是问题。

总得来说，翻拍的原因无外乎以下三点：

★技术上的更迭，比如《美女与野兽》，就是把动画变成了真人。

★我能拍得比你更牛逼，比如《新龙门客栈》

★区域革新，把对方国家的故事放置在本国之内，比如好莱坞大部分翻拍片。

《来电狂响》属于后一种，是区域革新。

更重要的是，这个故事题材，是非常适合翻拍的，所以才会有这么多版本，意大利、西班牙、韩国，未来还有美国版。相比之下，看过三个版本，不夸张的说，本片的原创力度最大。

本片对原版的革新，几乎是全方位的，看过原版的朋友再看本片，会有着不小的惊喜。因为电影虽然沿用了之前的设定和模式，但对人设定位甚至主题方向做出了改变。

很多人觉得，相比以上几种翻拍，区域革新似乎原创性最低，只是从一个地方誊到另一个地方而已，但并不是这样。因为作品要因地制宜的更迭适合自己区域的风格化和符号化标签，说白了就是风格方向和文化方向的变化，这才是《来电狂响》所要完成的根本内容。

PS，诸如《深夜食堂》那样“真正拿来主义”，那才是前所未见，所以才会死得那么惨，去年的剧，今年继续鞭尸。

本土化改造

原版《完美的陌生人》是一部讽刺喜剧，主要目的就是借用一个“手机版真心话大冒险”的题材，讽刺了意大利中产阶级的虚伪。但正因为每个人“手机都有秘密”这个出发点，才使得该片的题材炙手可热。

而到了中国的《来电狂响》，这可不是一个“中产阶级”就能搪塞过去的。电影中的3对搭档外加玛丽这个“光杆”，都是我们身边很有代表性的形象。

★乔杉+霍思燕

个人最喜欢的一对，相信很多人朋友跟我的选择一样，尤其是乔杉，这个后面再说。

他们代表的是那种普通上班族家庭，早已度过了蜜月期，进入到“七年之痒”的阶段，心里都产生点小想法。但看完电影我们就会发现，二位的秘密是几人中最小的，但他们的反应却是最大的。原因很简单，他们一心想守护这个家庭，生怕自己那点花花肠子被知道之后，会给这个家庭带来不好的影响。

★田雨+代乐乐

这样的家庭，就是冯小刚《一声叹息》里的家庭，还是知识分子家庭，一个老师一个心理医生，属于精英之家，但早已分崩离析，不得不为了孩子维持着这个谎言。但他们都是精英，所以表面上云淡风轻，跟乔杉霍思燕完全相反，实则这样的家庭才最可怕。

至于他们为什么要离婚，电影没有细说，但可以肯定的是：

假如乔杉那一对没有被撞破、任由他们“野蛮发展”的话，那么他们的未来就是田雨他们家的结局。原因很简单，一个偷看直播，一个跟别人线上组CP，虽然都没有明确“出格”，但迟早有捅破窗户纸那一天。

★佟大为+奚梦瑶

情侣，设定非常特殊。就是我们眼中“别人的男/女朋友”，他们各自是我们理想另一半的形象——“郎才女貌”，而且有着让人嫉妒的背景，一位擅长吃软饭，一位是富二代。

他们有着当下青年那种莫名的自信，都以为自己能够守得住秘密，设计了各种瞒天过海的小伎俩，所以在游戏里这二位以起哄为主，都是一副事不关己的样子，打算看别人笑话，却最终为自己的谎言付出了代价。

★马丽

光杆一位，代表着女强人，以及“大龄剩女”。

这个角色的动机，不知道大家看出来没有。她表面坚强，但内心已经很脆弱了，尤其是遭遇那么坏的事件之后，所以她并不希望有人知道自己的秘密，因为难以启齿。但为什么她最终选择勇于说呢？这个转变就在于电影故事中的这场“爆料”游戏。她一直在逃避，甚至还得到猪队友（乔杉）的“助攻”。

上述6位的秘密先后被曝光之后，马丽在一旁就像看戏一样，阅尽了人间冷暖，完成了心态上的转化，她才决定鼓起勇气，勇敢面对现实。最后她借用了佟大为之前给乔杉出的主意，把“争论往我这边引”，大家打成一团的时候，不但把自己的秘密告白于天下，也成功化解矛盾，原来最大秘密在这！那意思就是：你们那点事儿算个屁啊。

韩笑这样前后状态的转变，恰好印证了当下热点，代表着为千万在职场中受到骚扰的女性发声。因为当抛开掉那些成见质问自己的内心时，也许才能寻找到内心最初的那份坚定。

这是《来电狂响》在人设上，最值得推荐的地方，每一位角色都能在我们身边找到影子。而且在故事发展中，我们也能渐渐的get到这些角色的真实动机，以及他们所面对的现实问题，赡养老人、离婚出轨、吃软饭、富二代、甚至性侵，而这些话题每一个单独拿出来，放在微博上，都是能上热搜的存在。

手机不背锅

这部电影的核心主题，就是本文开篇大总统那句话的观点。

电影的视角，让我想起了去年矢口史靖的一部电影叫《生存家族》（上半年在国内上映来着）。

那部电影，借用一场突如其来的停电事件，大家从生活变成了生存。反映出电气文明下，都市人对电器的依赖。这就是问题，大城市的电气文明下，人类对身边情感的忽视，对电器的依赖，最终导致人们丧失了最基本的生活技能，平日里山水田园的大自然、甚至宠物狗都能要人命。最终帮人度过难关的，还是那些几乎被遗忘的老人们，以及被遗忘的生活方式。

本片也是一样，借用手机中的秘密，反思人类对身边情感的忽视。

二者的同一性就在于：视角公正。《来电狂响》并没有反对“手机文明”。

电影中一帮人因为一场游戏丑态百出，但在场外，零星的几个情节和角色的延展，每一位都是正能量的代言人。他们的生活因为手机变得更加便利，手机甚至能成为养家糊口的工具，这就是本片的核心观点。

并不是有了手机，人与人之间隔阂越来越大，也更加难以发现眼前的美好，而是我们现实中都越来越孤独，我们才对手机越来越依赖。

这是一个因果关系，因为孤独，才会依赖手机。而不是反着，而这更是个死循环，我们对手机越来越依赖，现实中却越孤独，越无措，又更加依赖手机……

我们是世界上最强大的物种，也正在成为最孤独、没有个性的物种。但这一切不是手机的锅，就像那位martin先生。因为手机他拍下了韩笑的照片，这是人性“恶”的表现，但他同样因为手机完蛋的，不是吗？

《来电狂响》不鸡汤，我原本以为在国内的大环境下，电影会变成“号召大家放下手机，多多关爱身边人的故事”，并不是这样。

其实电影的视角不偏不倚，我们使用手机的初衷是方便我们的生活，回过神来才发现我们的生活已被手机支配时，原因在自己身上找吧。

手机，我们是离不开的。

因为，没有手机，我们还会更孤独；没有手机，我们依然有不可告人的秘密；没有手机，即便我们去往天堂，处境也依然尴尬。

喜剧元素

最后，简单说一下本片的喜剧元素，为什么要“简单说”，因为最大的亮点，不用我多言，大家一定会了解，就像好莱坞大片的特效一样。

我承认，我看过原版，但观影的时候，没有料到喜剧成分这么多

因为这是一部戏剧张力非常强大的电影，完全由对话和信息内容推动剧情，而且故事讲得心机深重，相当刺激。

电影中笑料高明，几位角色插科打诨，绝非单纯的段子集，而是由故事内容和情节推进，所产生的笑料，每当故事发展到一定程度或一个转折点的时候，观众紧绷的神经期待下一步的内容，这时突如其来的笑料极大的调节了气氛。这样的设定，才是高招。

最后力挺一位演员，乔杉。

全片的精华，笑料之魂！演得太棒了，戏又好，段子又多，因为他精彩的表演，我会毫不犹豫向诸位推荐这部电影，完全值回票价。

讲真在进电影院前，我对这部片子没抱任何期待，要不是朋友硬拉我来看，鬼才会在降温的广州夜晚离开温暖的被窝呢。最主要的是，尼玛原版电影我看了两遍啊，下载一遍、电影院一遍。这个讲幸福、爱情、家庭乃至人性黑暗面的片子，在中国翻拍的话，预估扑街可能性高达99.9%以上。

看完之后，怎么港呢，真香。

第一感觉是，哎，怎么变喜剧片了呢！在撕逼大戏没开始、大家各打太极拳马虎眼的时候，笑点真是很密集啊，此处要给编剧加鸡腿。当然我跟大部分人的观点一致，这个功劳主要来自乔杉。

他在戏里跟霍思燕演一对夫妻，出场就自带东北口音，幽默自动加成。后来有人在评论里喷他是个“直男癌”，我只想说一句，他还真是演绎活了某个类型的中国男人。

人设应该是个小企业主，有点小钱但不是大富大贵，脾气暴躁，出身平凡，养家主要靠他。人到中年，育有子女，事业有成，家庭稳定。虽然没有出轨的胆，但是却有聊骚的心。平日里对媳妇儿还算不错，但是唯一不能碰的点是父母，一点就炸。中国千千万万“凤凰男”的缩影，在一个喜剧的套子下展现出来了。

霍思燕演的是个家庭主妇，而且应该是个不怎么干活的家庭主妇。去朋友家聚会穿的漂漂亮亮，身材颜值也都还在线，跟那些个蓬头垢面的中年妇女不太搭嘎。后来撕逼的时候，乔杉也都说了，你要什么没给你买，给你买包买衣服，物质上应该没怎么亏待她。

但是啊，人啊，就是缺什么想什么，物质不缺，缺刺激。跟游戏中的好友玩现实中的“真心话大冒险”，彼此不相识，连电话语音都没有过，所以呢，安全。对方一句话，“敢不敢今天不穿内衣？”，真的要在朋友家的卫生间偷偷脱掉内裤，然后跟大家面不改色的吃完整个一餐？想想都带劲。

我觉得乔杉和霍思燕这一对很真实，真实在他们都不想打破现有生活的安宁平静，却又想拥有一点平静下的暗涌。你选网上打赏小主播，我选跟游戏好友嘴炮，再安全不过了。你觉得假吗？你觉得爱情里面容不得一点瑕疵沙子吗？那也许还不太了解生活。

既然是同学聚会，肯定也少不了其他人。另外可以拿出来说说的是佟大为和奚梦瑶这对吧。一个油嘴滑舌落魄编剧和一个傻白甜富家女的年下恋爱故事，这么一总结是不是觉得有点假，感觉是编剧一拍脑门子编的，哈哈哈哈。

实际看下来呢，我只能说，反正我身边还真有这种人。靠才华和口舌吃软饭，富家女呢，又不缺钱，缺的是新鲜。而且哪个女人不喜欢听情话，尤其是还能把情话说出花儿来的。都说这个富家女太傻了，这么傻的话怎么能信？！妈耶，你谈恋爱的时候在多巴胺的作用下，敢情每句话都说的是真的，俩人你情我愿活在自己演的小世界里面，挺好。

奚梦瑶，一位已经在超模路上渐渐跑偏的选手，不得不说，竟然跟这个角色莫名契合！看她跟佟大为在饭桌边各种起腻竟然也都觉得合情合理，哈哈哈哈，我应该是被洗脑了。不过呢，后面的撕逼戏份就真的没撑起来，有点遗憾，还是演傻白甜装小白兔的时候可爱啊！

佟大为，我国第一代小鲜肉，已经被岁月默默摧残为一个老腊肉了。但不知道为啥，我每次一看到他还是想起陆涛啊，《奋斗》里面的陆涛啊，暴露年龄了我。这戏里面已经烫起头发的佟老师，演了个渣男，心痛。

后来不知道是为了过审还是编剧想要拯救他，让他在结尾时刻伟光正了一把，emmmm…以及为了小三和她肚子里的孩子，与五个钢管男痴缠一夜？？我觉得还是要给佟老师鼓鼓掌，他毕竟选了自己更喜欢的那个。

最后说说马丽这个角色吧。

这也是这部戏里唯一一个原创的角色，性别由男变女，故事线也有了大变化，还加上了最近全球都大热的“ME TOO”风。

有人说她很讨人厌，因为大段的说教台词。但除去结尾，其他部分个人觉得还挺必要的。

一个利落飒爽的女强人，因为对手的做局，被人拍裸照甚至性侵害，以此要挟换取商业上的利益。听起来很像社会新闻，也会让人联想起N年前的东周刊事件。也许这是个意义大于故事的角色，但是在现阶段，有部电影中有这样的角色出现，依旧是件好事。

至于没有提到的房东夫妇，确实是在整部戏中被弱化、边缘化了。能理解编剧的考量，但还是觉得有些遗憾，每个角色都势均力敌、熠熠生辉，才是群戏的最大魅力呀。

PS：我还挺喜欢剧中穿插的小角色的，虽然有强行“正能量”的嫌疑，但是这碗鸡汤是真香。

2016年，一部名为《完美陌生人》的电影横空出世，其出色的剧本，精彩的场面调度，以及对于每个人隐私以及内心阴暗面的挖掘令无数观众将其选为当年的年度十佳。

正如网络时代到来后，我们的个人信息已经完全透明的被大数据获取了一样。手机，这个我们睁眼第一个要拿起，睡觉前总要摆弄一下的科技产品，已然成为了人们的生活必需品。手机就像是一个黑匣子，记录着你生活中的一切，关于你所有的消息，都会存在其中。走过地铁，街道，影院的门口，总会有人拿着手机，前几年兴起的“低头族”也是这么来的。

到底手机有什么魔力，能让我们全部沦陷其中？因为它便利，让我们一键和世界相连，因为它私密，让我们所有的小心思都能够藏在其中。但事实真的是这样么？

那些所谓的便利和私密，往往会成为定时炸弹。因为便利，人们不愿意思考了。看到网上碎片化的热点消息，听风就是雨，急于下判断，无数的悲剧就在这顷刻间造成了。因为它私密，让我们以为所有的个人信息都不会被泄露，但这种自大往往最后都会引火烧身。

基于人们对于手机的依赖，《完美陌生人》的诞生也就不令人意外了，创作者恰是抓准了最容易被我们忽略，但又是最日常的那些瞬间，那些所谓的亲密关系，可能在真相面前不堪一击，究竟我们能否禁得住考验，这可能恰是导演想传达给我们的。

在《完美陌生人》原版获得巨大成功以后，很多国家也都相继买下了该片的版权，并将其改编自本国的版本。据SD我粗略的统计，到目前应该已经有八个版本了，分别来自韩国，法国，西班牙，美国等等。

在这其中西班牙和韩国版是目前评价相对比较高的，前者基本还原了意大利原版的剧情，但是在氛围营造和结尾上有一些创新。

后者则在原有情节的基础上很好的做了本土化，韩国这方面做得一直很好，改编自杜琪峰导演《毒战》的同名电影虽然在后半段出现了一些节奏上的问题，但是整体上还是还原了原作中双雄对决的紧张和悬疑感。

对于IP改编的话题，我们已经讨论过很多次。完整成熟的故事架构，只要演员找的对，导演相对成熟一些，影片最终的成色应该都会不错。国产电影的翻拍之路自去年黄磊的《麻烦家族》和苏有朋的《嫌疑人X的献身》之后消停了大概一年，在临近2018年尾声时又再度登上大荧幕。

今天要重点分析的这部改编自《完美陌生人》的《来电狂响》和明年年初要上映的改编自韩国电影《老手》的《大人物》都是有非常扎实的原作基础的，后者还没有看到，但光从这部《来电狂响》，就不得不说，国产电影的翻拍之路想要走好，真的还有很多需要克服的问题。

其实当看到《来电狂响》在类型上被改成喜剧的时候，已经不免有些担心了。虽然本片有很多可以适当加入笑料的地方，但是整体上原作还是一部主打悬疑和紧张氛围的作品，其中深刻的社会反思和对于个体的批判都是不能轻易被恶搞和戏虐的，因为分寸把握不好很可能会走向失控。

而事实证明，本片确实失控了，导演想要的太多，但是执行层面又存在着诸多的问题，这都让这次翻拍充满了遗憾。

无法共情的主人公

纵观原版和改编的比较成功的西班牙版，两部作品在开场都直接将摄影机对准了来参加聚会的几对男女的关系上。不急于让几位主人公进入到聚会的空间，而是先借由每一对在家里的相处模式以及他们分别与除彼此外家庭成员的互动来增强观众的代入感以及对于每个角色的理解。

比如需要外婆带孩子的那一对，导演通过母亲和外婆的三两两语就构建起了两者的矛盾，直观的让观众明白了他们家庭的状况，同时这一对互相藏着不让对方看手机，在场面调度上借由墙壁，衣橱等等隔断来制造前后景的纵深，将他们两个人各藏的小心思也表现了出来。

再如妻子是心理医生，并且与女儿关系恶劣的那对夫妻，两部作品都在开场直接设置了一场妻子发现女儿藏着的避孕套，并且对其大发雷霆的段落，观众能够感受到母女关系的焦灼，同时女儿与父亲相处的和谐也强化了夫妻之间可能缺少的交流。

以上举得例子都是导演在影片开始前五分钟呈现给观众了，这种通过行为和角色间互动而不是干巴巴的说台词的方式，能够很有效的拉近观众与角色的距离，并且对其产生共情和代入感，同时还能为影片后续的戏剧冲突埋下伏笔。

然而在《来电狂响》中，导演对于每对登场夫妻的关系都是直接的通过二人台词交待的，观众看不到婆婆与妻子的冲突，也看不到母亲和女儿激烈的矛盾，这就使得影片在开场就失去了与观众产生连接的机会。开场黑白的群像展示，能够明白导演的意图，但是显然与全片故事无关。为何要喧宾夺主的加入这样的段落，而不把更多的比重放在对于角色的展示上。

更加令人匪夷所思的是，比起让每组人物直接产生勾连，比如上面提到的母亲和女儿吵架，导演总是会在聚会过程中打破故事的连续性，插入一些莫名其妙的与各组人物相关，但又与主线联系不大的一些支线人物的碎片化镜头，比如女儿在快餐店打游戏，送外卖的小哥，在家看孩子的母亲等等。

看得出导演是想加入这些支线人物来丰富主人公的，但是如此的方式除了让观众分分钟跳戏，不会有任何情感上的波动，甚至会在刚开始插入这些碎片镜头时产生疑惑，因为真的没有任何必要这种去处理。

尤为令人不解的是导演对于角色弧光的处理上，每个角色都似乎患有精神疾病，情绪不定，一句话就能愤怒到失态，几分钟后又回归正常。很多时候观众都还没抓到角色此刻的所思所想，他或她就会自己开始说话，让观众淹没在大量无意义的对白和台词上。

比如乔杉和霍思燕这对情侣，从始至终都像陌生人一样，他们在做着西方人的事儿，骨子里还是东方人的道德感，这就让很多角色的行为和动机产生了错位，乔杉那么担心手机消息被发现，还在大家聚会的时候肆无忌惮的看，表现出的刻意的紧张，近乎到夸张的程度，不能说是喜剧所以这样能被接受，毕竟电影不是小品，很多情绪的外化不是靠夸张来的。

限定的空间加上多组人物关系的勾连，本来就很难去塑造单个人物，没有利用好人物登场时的和观众共情的机会，这是本片失误的第一个地方。

枯燥乏味的视听

总有人提及某部电影的“舞台感”过强，这到底是什么意思呢？一方面，电影中舞台感过强一定会在片中存在大量的对话，借由对话推动叙事，而不是角色的行为动作以及视听上的调度设计。

另一方面舞台感强说明影片没有灵活的调动起摄影机和演员在空间中的调度编排，舞台上由于场地所限，所以即使设计纵深也总归没有太多发挥空间，但是电影空间借由不同镜头和环境布景陈设，都能很好的制造空间感，并且通过这些设计呈现角色的状态，制造戏剧冲突和悬念等等。

《来电狂响》中对于场面调度的编排可谓是乏善可陈，人物基本位置都会在一个平面中，从不会在调度上丰富角色。同时过多的台词打破了影片试图用视听构建的悬疑氛围，比如当代乐乐领着霍思燕分析乔杉的时候，乔杉做一个动作，乐乐就说一句话去分析，这种台词和画面的重复给人很强的“赘余”感。

相比起来，西班牙版做的就很好。比如借由血月和窗外楼下发生的两条狗嘶吼以及出车祸的两个男人的争吵来烘托和营造悬疑氛围，借由色调的变化强化戏剧性，以及通过空间隔断来制造纵深前后景的景深关系来表现人物以及他们的亲密关系，这些都能看出导演在视听上的考究。

强行加入的说教和大团圆结局

还是从原版说起，观众在片中始终跟随几位主人公的游戏进程来感受故事，体会其中的深意。当丈夫发现妻子要把自己的母亲送到养老院时的愤怒，当朋友们发现其中一个好友是gay，我们始终关心的都是每个人物自身，他们没有谁跳出来批判指责所有人，角色的行为依据都是根据戏剧情境产生的。

比如在西班牙版本，当男生的渣男形象坐实，朋友会上来给他一巴掌，在意大利版本，大家只是沉默着。这些行为背后的依据都是符合角色设定的，没有一个跳出故事的批判者。

但相比起来，《来电狂响》这部分做的就很糟糕了，每当一个秘密被曝光，就会有一个角色跳出来充当道德制高点的批判者，大谈特谈手机的弊端，对每个人的行为质疑和吐槽。尤其是马丽最后指着几个男性角色的鼻子骂，看起来很过瘾，但仔细想想很奇怪，为什么她开始演讲了，为什么她这个时候开始充当道德警察了，大家都是在局里的人，但是总会给人跳戏的感觉。

这里有人可能会说，这就是导演想要呈现给我们的，类似于《无双》和《摄影机不要停》的那种刻意而为之的bug，就是要让观众觉得不自然。但是这里有个问题，人家作品中的不对劲，也会有假定的合理性，在不对劲的氛围里，还是有一套自恰的逻辑。

但是本片不是，过多的道德批判和绑架，甚至一些充满戏剧性的突兀的人物转变和和解，刻意的大团圆，都用最后一个彩蛋说的，这一切不过是编剧的一个故事，这未免太愚蠢了，明显是导演发现圆不回来了，没办法加的一场戏。如果都是虚构的，那其中那些有价值的部分也都被否了，这不仅可笑，而且可悲。

再来，片中有很多称得上“诡异”的段落，比如前面反复提到的婆婆和妻子关系不好的那一对，在本片的后半段，竟然出现了一组镜头，是婆婆找立遗嘱的人来，神情并茂的说自己要把这套房子在死后留给儿媳妇。再如女儿和妻子交恶的那对，结尾处妻子要离开，丈夫就让她走了，然后因为最后碰巧遇到女儿，二人一个眼神对视，就和解了。

真的看得人很困惑，这一切结尾的大团圆到底铺垫在哪儿了？到底哪里让观众能够认同这套逻辑了，似乎都没有。原版中其一没有立遗嘱这种桥段，二来也没有妻子和女儿生硬的和解，不过经过这一场闹剧，妻子已经明显开始反思自己和女儿的关系，这个其实就是好的。

尾声

之所以大家热衷于翻拍，就是因为它的低投入和高产出，但不能据此就放松对于故事改编上需要注意的问题，如何将其本土化而不是生搬硬套，同时在翻拍之余保留原作的精彩之处，这些都是需要创作者考虑的。

手机的话题还会继续，这个小东西中藏着太多的秘密和隐私，我们该如何处理和手机的关系，与我们亲密的人的关系，是彼此各怀鬼胎还是真诚以对，是彼此尊重还是互相伤害，这其中的答案，哪个对你们的关系最好，想必已经很清楚了

听说《完美陌生人》被翻拍得很烂，我就特意看了一下，果然没有让我失望，烂到不用咀嚼，想吐。

《来电狂响》槽点盘点之我见

1.中心主旨不明，不知所云。

本剧假装旨在表达手机对人类社会造成的危害。在剧中韩笑有一段强而无力义歪严辞的胡说八道，那个感觉就好像有了手机才有了强奸案，有了手机才有了出轨，有了手机才有了离婚，有了手机才有了人与人之间的离。我挺心疼手机的。手机做错了什么！明明是你们瞎看惹的祸。当然，如果仅仅是这样，那还算是中心主旨扭曲但是明确。可是后来本剧画锋一转变成了手机拉近了彼此的距离，手机传播了信息，手机是爱和正义的使者，科技发展真好啊！所以本剧只是假装旨在表达手机对人类社会造成的危害，实则旨在表达虽然“错误使用手机”对人类社会造成危害，但是“正确使用手机”有益于社会和谐发展。不信你看一下开头和结尾，开头大家都死气沉沉地对着手机，结尾大家都充满正能量地对着手机。但是也没告诉我怎么用是错误使用，怎么用是正确使用，我努力的感受了一下，大概就是使用手机的时候多一些灿烂笑容少一些横眉冷对吧。这样手机心情能好点儿。

2.暴露隐私的好处大盘点。

死变态出门被车撞死，夫妻上一秒各玩儿各的，下一秒化干戈为玉帛，出轨男变身好男人，想不开的妈突然想明白了，本来因为被强暴不堪其辱的职场女强人因为这个暴露隐私局好好的活了下来…都是托“暴露隐私”的福。所以大家生活中有什么解不开的坎儿，就和朋友们玩儿一次手机公开大冒险，世界都能和平。

原剧是讲的暴露隐私惹来了诸多事端，本剧虽然也引出了事端，但重要的是毫无遗漏地统统解决了。只要你真诚一点儿，再真诚一点儿，一切问题都能被解决！今天晚上就跟伴侣交换手机吧！

3.超级无敌“正确”的价值观

原剧最触动我的就是父亲给女儿打电话的时候，翻拍最鸡肋的也是这个时候。原剧的父亲是女儿的朋友，他只想告诉女儿在面对男女关系时怎样选择都没有错，如果真的喜欢就勇敢一点。但你要想好了，不要做让自己后悔的事。爸爸永远是港湾。暖到爆炸。翻拍的父亲一下就把这个角色本土化了，这爹一张口全影厅都笑了。大概台词是，“这是你人生的一个路口，你可以向左走，也可以向右走。”女儿正在寻求父亲真挚的建议，父亲的口吻如此调侃。这个笑点好呵呵啊。最后“爸爸知道你会做出正确的选择。”你就知道了这根本就不是选择，这是一个威胁。你选错一个试试看。还好这个闺女识趣。

4.所有不尽如人意都有能被原谅的理由

外卖小哥晚送了外卖一定是路上摔倒了，网红大半夜直播收游艇一定有一个瘫痪了的弟弟……都是生活所迫啊朋友们，让我们多一些谅解，多一些宽容。当你男朋友呼呼给女主播刷游艇的时候，要相信，他是在扶贫济困！我只是没想到，我国瘫痪的男青年比例如此之高。

还有就是，全片唯一的大坏蛋强奸犯，他难道就没有苦楚吗？他可能患有某种精神类疾病，他也是身不由己的啊！他应该得到关爱和治疗啊！怎么他就被撞死了呢？

总结一下，本片与原片最大的价值冲突在于，本片认为没有解决不了的问题，没有战胜不了的困难，只要勇敢面对，就能找到出路。但我更认为生活如原片一样，充满着不能言，不可说的无解命题。这才是生活本来的样子。

我觉得原片编剧导演看到这个翻拍版本能气吐血。这种翻拍的意义，除了恶心人，恐怕也就只剩下………