朋友们，我又回来写乐评了！

减弱了语言的隔阂，相对于在听不懂广东话和听得懂广东话的听众之间挣扎的港乐季，台湾季在梳理台湾流行音乐史时逻辑的流畅其实令人惊喜（先导片更完整）。当然缺点也很明显，节目漏掉了一段临近千禧年台湾翻唱大陆民歌的小潮流，以及节目组试图涂抹却欲盖弥彰的几个女歌手。不过这也是一个难以解决的悖论，宣传既几乎是精良乃至超规格制作的必要因素，又本身是侵蚀综艺制作的蚁穴，就不多评论。还有人评论说卡司不如上一季，但我觉得这是抓错了重点，与其请来大咖却陷入尴尬的选曲境地（要么由于语言问题只唱大家都会唱的，要么像林叶夫妇一样只唱自己的），不如多花心思在更庞大的台湾曲库中拣选佳作。

其实两岸的流行音乐并不像节目中所呈现的如此对等地互动，在很长一段时间内台湾流行音乐相比于大陆应该是碾压式的输入，而大陆音乐对于台湾则至多是一种补充性的市场（即使是摇滚）。但是在这种非对称的流动之中，这种交流仍然体现出两岸音乐消费者对对方生活境遇的试探性刺入与窥视。第一次听《我的未来不是梦》是小学一、二年级的时候在一间茶楼做客，大人们在谈事，我一个人在大厅看电视，依稀记得是央视的一个音乐节目播放了这首歌的MV，我深刻地记得大部分画面是台北街头充斥大量视线的行人与自行车，与这一丝记忆相交缠的则是后来看《饮食男女》里面二姐下班的一些街头画面。这种生活状态不仅与我幼时的成长环境不同，甚至与我所感受过的能与之相匹配的大陆城市也截然不同，都是自行车和人，但长安街和忠孝东路就是不一样，或许台北街头自行车与自行车之间的微妙错落能构成一个解释。如果把画面拉回二十一世纪初，在大陆的建筑与生活景观中出现的台湾影像与城市文化实际上同时成为向往的因素与对象。想象中倘若我要构思拍一部关于新世纪初中国的电影，我一定会将类似的生命经验放进情节之中。

台湾流行音乐对我最大的贡献就是奠定了审美的基线。其实离开了学院与殿堂的音乐发展路径可以是非常多样，以民歌为例，三四十年代的民歌平等地滋养着整片土地，而49年后的大陆民歌与台湾七八十年代的民歌则走向了截然不同的轨道。我后来偶然发现毛阿敏出道初时翻唱过齐豫的一整张《回声》专辑，这种张力让我更直观地体察这种分别，以及这种分别所相应衍生演化的流行音乐形态。其实流行音乐并不需要多么复杂的制作与音乐性，它的核心是语言（与之相应的，流行演唱的核心是咬字），这也是为什么我这篇文字开篇非常审慎地使用了“减弱”而非“消弭”去对待语言隔阂。尽管同文，但不得不承认的是，两岸的语言是有差异的，我没有能力去准确概括这种差异，但我认为这种语言的差异反映对“人”的理解。因此，先一步、并且深一度反思了“人”为何物的台湾音乐，在早期（民歌与罗大佑）就显现出强烈的人文特征，即使在充分商业化与工业化之后（李宗盛以及之后），也都保留着长久的吸引力。

最后谈谈表演。首先感受到的是那英对台湾乐坛真切的爱，尽管我对那英有惯有的品味上的偏见，但是这次的三首作品都是诚意之作，值得反复听，其中《白天不懂夜的黑》甚至比录音室版本要好很多，CD版咬字中由方言的尖音习惯所产生的噪点被打磨平整，修饰音也是极有分寸，足以见得她对曾经成就她的台湾音乐的用心回馈。第二，其实个人来讲《我是真的爱你》听得有些疲倦（我听张信哲所有的歌都是这样），不过歌词里从前我可能更喜欢“但是天让我遇见了你”或者“我初初见你，人群中独自美丽”，而现在觉得最入木三分的其实是简单一句“我想我是真的爱你”，思忖比悸动迷人。台湾乐坛讲情爱并不如香港（尤其是千禧年后）成熟，但这种朴素却真挚的措辞有时也别开生面。最后是張韶涵，她一嗓子“我始终带着你爱的微笑”，就将台湾音乐工业赐予她的职业生命完整重现，也将我拉回到那个告别了深刻与严肃却生机盎然的黄金时代，然而开头与结尾的改编和主体部分的不融洽又暴露出她并不具备相应的音乐知觉，这一点从我零散听取的她在其他综艺的演出片段也可获知。在选择转向大陆市场之后，她脱离了制作人的打磨与塑造，却又不具有制作才能，其实我认为这是一种饮鸩止渴，但是鉴于唱片业的萧条，或许不饮下这一杯毒酒，就真的渴死了。最后许个愿，希望魏如萱后续把《纤维》唱了。

在被《歌手当打之年》恶心了之后，好几年我都对音综失去了兴趣。即便作为广东歌听众，我也对去年的《声生不息》没有什么感触，总体来看，就是无聊，选的人也很无聊，选的歌也很无聊。这次的台湾季，虽然第一期还是诚意不错，但是高开低走的可能性仍然很大。同时这次我没有像写《歌手》那样制式化地去评价每一首歌，正好借此机会我想听听看各位（如果还有我的老读者的话）有没有兴趣继续看我写下去，以及想要看什么样的乐评。

想去长沙，趁着大好春光去转转。

想去芒果，过一把现场观众的瘾。

第1条，容易成形，从河南新乡-湖南长沙，火车即可抵达。

第2条，不得而知，《歌手》播出的时候，就特别想去现场。

或许过去3年太过蹉跎，医学院学生的我，这个春天终于将念想付诸行动，不仅去到了长沙，切身感受了一把随时都能出大片的网红长沙魅力；而且还做了一回芒果台新节目《声生不息·宝岛季》的观众，看到了主持人何炅，一次性就见到了那英、张信哲等一众实力派歌手，听到了《天天想你》《梦田》《后来》等10多首经典歌曲，相当过瘾，打动人心。

在这里，特地和大家分享一下我的长沙之旅。

01/

争做一条好运锦鲤

不知从何时起，总是会刷到“一定要趁年轻去一趟长沙”“总要来一趟长沙吧”的推文，配上橘子洲、岳麓山、黄兴路步行街、芒果台、茶颜悦色等极具湖湘特色的标签照片，相当吸引眼球，就像有个古典浪漫却又朝气蓬勃的情人在跟你邀约，那你必须先去一趟长沙。

恰好在百度看到了一条“《声生不息·宝岛季》录制即将开启！观众招募进行中！”的搜索结果，点进去发现链接是芒果官网（当观众这事，唯有官网靠谱），需要填写一份大众评审团信息申报表。我还真的认真琢磨了起来，就像上解剖课一样，思考如何能够PASS。

申请表，除了填写姓名、性别、证件类型、证件号码、手机号码等信息外，关键是要答好3道题。

第1题“您最喜欢的“宝岛”歌手是？”

如何答？应该还是有技巧，当年《歌手》报名时也曾遇到类似的问题，我当年就回答了“陈绮贞”，生怕多说一个字。这次学乖了，多答一点，甚至引用知名乐评人马世芳的点评，多向导演组展现一下我这个“乐迷”的喜好。

我：宝岛歌手，璨若群星，喜欢的比较多，比如邓丽君、苏芮、胡德夫、罗大佑、李宗盛、齐秦、周杰伦、陶喆、苏打绿等等。其中最喜欢的两位，胡德夫和陈绮贞。

听胡德夫的音乐，好像能听到好多不同的故事，游历很多不可思议的地方，也许原本只是想要一滴水，却会意外得到一片阔澜。喜欢陈绮贞，则是因为除了那副融化千万颗青春之心的嗓子，其最厉害之处，是作曲。她有极好的旋律直觉，也极愿意耐心打磨一首结构漂亮的歌。

第2题“您最期待在本季节目中听到的歌曲是？原因是？”

顺着第一题的答案，我个人特别期待胡德夫能登上宝岛季的舞台。

我：胡德夫《太平洋的风》《最最遥远的路》《匆匆》。有人说听胡德夫的音乐，能听得到“岁月与山河”。

“这是最最遥远的路程/来到最接近你的地方/这是最最复杂的训练/引向曲调绝对的单纯”，“太平洋的风一直在吹/最早母亲的感觉/最早的一份觉醒”，光看歌词就觉得不俗。我听胡德夫的歌，会感觉内心澄澈而又平静，会不自觉地将个人情感寄托在他的歌里，如同在人生最迷茫、彷徨的时候，有双温暖的大手向你伸过来，而且用最沧桑、深沉的声音，对你说，孩子，别怕，我带你走出去。他对你点头、对你微笑，你站在那里，内心最柔弱的地方被一击即中。

第3题：“您为什么想要报名《声生不息》金曲出品团？”

这道题，意指节目的独特性和重要性。

我：芒果出品的顶级音综，超豪华的听演体验，超惊艳的LIVE现场，绝对不能错过。有《港乐季》珠玉在前，《宝岛季》更值聆听。如果我期待的歌手能登台，将更加坚定我想去现场的决心。

答题完毕，上传个人照片。照片是我在医学院附近的咖啡馆拍的，顺便让系里的PS小能手精修一番，乡下小土狗瞬变全校最靓的崽。

大约一个星期后，我就接到了导演组的第一轮筛选电话。是个声音甜美的小姐姐，简单寒暄后问了我一些歌手和音乐的简单问题，我侃侃而答，还跟她说我珍藏有大量音乐CD，也可以带去现场。小姐姐表现出浓厚的兴趣，要我等第二轮筛选，再三问我是否按时到达现场。我抑制不住内心的激动，当然回答OK。

02/

惊喜会晚但不缺席

今春多好事，天降紫微星。

我要去长沙看节目了！录制在2月28日星期二。

26日凌晨11点，我揣着齐豫与潘越云的演唱专辑《回声》，坐上了赶往郑州的特快，在郑州中转，又爬上了凌晨12点开往长沙的火车。6小时马不停蹄的行程，一点也不觉得辛苦，等我醒来已是长沙清晨。出火车站，顿觉开朗，广场很阔，五一路笔直延伸，仿佛也能去到李雪琴说的宇宙的尽头。

然后拦上一辆的士，去提前订好的民宿，位置在市中心的都正街，带前后院，前院还有竹林掩映，离五一商圈、国金IFS近，还能走路去逛一下“潇湘古阁 ”天心阁。想想就十足美好，但一个医学院学生，我的趣向在于逛医院，27日一整天我从湖南省人民医院逛到湘雅医院，再到脑科医院，走马观花，不亦乐乎。打卡完毕回民宿，老板贴心地准备了泡脚的热水和海盐，第一天就这么愉快地过去了。

或许出于激动与兴奋，我28日很早就醒了，民宿吃完早餐，打车赶往马栏山视频文创园，也就是《声生不息·宝岛季》的录制所在点——乐田制作。我上午9点多就到了，一座徽派穹顶的建筑映入眼帘。去年疫情期间有热搜“全国一半综艺节目在长沙录制”，乐田制作就承担了好些档。

已经有观众在大楼前面排队取票，好在人还不多，等我取完票，四五百人的观众队伍已经排成了长龙。各个年龄段的都有，年轻人居多，很多人想着也许会入镜，都有精心打扮。听人交流，也有意思，有观众从新疆飞过来，专门来体验节目录制；还有观众直接问现场工作人员，询问节目组招不招实习生，希望提供工作机会，谈吐落落大方，真是让人佩服。

正式录制要下午1点，我看离进场还有一个多小时，便在附近四处走走。马栏山文创园规模初具，高楼鳞次栉比，随便一个角度都能出大片。不过新区楼体太大、路面太宽，加之太阳出来了，还有点刺眼，我又折道走回乐田制作大楼，买了一杯咖啡和一块乳酪蛋糕，坐在大楼前的台阶吃完，然后寄存手机和背包，等到12点排队入录制现场。

入场后，主舞台就在正对面，高端、震撼、大气，延续了港乐季的设计风格，极具宇宙空间灵感的圆弧形穹顶舞台，数万根灯管组成的光影带，璀璨点亮后给人以强大视觉冲击；主舞台两侧还增加了两个小舞台，让歌手在更聚焦的空间里呈现表演；最让人意外的是，观众席头顶上还有一个升降舞台，专为最后的全场大合唱准备，足见宝岛季在舞台创意方面的别出心裁。

我就像是进大观园的刘姥姥，终于找到自己的位置，等现场导演热场和交待观影要求后，很快就见到了主持人何老师出场。何老师一上台就对观众问好，在节目期间还一直Cue观众，与我们友好互动，在中场休息时还不忘和大家说辛苦了，下半场会更精彩。他明明知道这些镜头不会被剪到节目中，但还是愿意对观众如此尊重，让我觉得他是一个善良的人。我还注意到一个细节，何老师全程没有使用手卡和提词器。

参与本场竞演的歌手也比较出彩，那英、张信哲分别率领两支队伍轮番上阵，张杰、华晨宇、杨宗纬、张韶涵、魏如萱、夏日入侵企画等带来首首金曲，从《张三的歌》《天天想你》《耶利亚女郎》，一直唱到《寂寞的恋人啊》《知足》《Melody》，老歌新唱，轮番登场，满满的怀旧色彩。中间还穿插类似《康熙来了之康熙调查局》风格的短视频，调查两岸观众心目中的好歌，直接将回忆拉回港台音乐飘飘的年代。

录制分上下两场，还特别开设了台北分会场，由串讲人阿雅、金曲分享人王伟忠控场，特别邀请了赵传、郭静做表演嘉宾，也是从白天一直录到晚上，分会场的舞台极具台北特色，为避免剧透大家可在节目播出时收看。话题拉回长沙现场，也许歌手进入状态有先后，我对上半场的表演还意犹未尽，等到了下半场，每位歌手真是演唱会状态，歌曲与光影融为一体，当全场所有观众的手环，点亮后汇聚在一起，堪比星辰大海，效果是非常的“芒果品质”。

最最让我惊喜的是，张信哲和杨宗纬就在我左手边的小舞台演唱《梦田》。我这次怀揣的齐豫和潘越云的专辑《回声》，就收录了此歌，这首歌陪伴了我整个高中乃至大学，学医的梦想就是从那会一点一点建立起来的，“每个人心里一亩一亩田/，每个人心里一个一个梦”，这句一起来，我就在现场起了鸡皮疙瘩，眼眶微微湿润。

03/

回忆很好未来可期

长达9个小时的录制，一直持续到晚上10点，但现场观众包括我在内，丝毫不觉得累。期间有中途休息，节目组贴心地准备了晚餐和水。观众三五成群，聚在一起讨论上半场的演出，又满怀憧憬下半场的表演。等到录制结束，大家边回味边走出来，马栏山已是华灯初上，春风沉醉的夜晚，别有一番滋味。

而我也要踏上归程，从长沙-武汉-新乡，行程匆匆，好比春风过境，一场相逢。在凌晨的高铁上，写下如下的文字：

想做什么就去做吧。熬过3年疫情，更要珍惜生活，我们生长于广阔的世界，应当活出自由舒展的自己。人生就是一场体验，不要求我们每一刻都鸡血，每一秒都精彩，但至少可以，在奋斗的时候奋斗，在恋爱的时候恋爱，在行走的时候行走，在驻足的时候驻足。

就好像如果我不坚持答好题，写下自己真实的答案，做好万全的准备，也许我还是在老家做着美梦，幻想有一天我会来长沙，我会出现在《声生不息 宝岛季》的观众席。凡此种种，周而复始。尽管这件事情对于人生长途而言，不过一件小事，但清楚自己的能力和兴趣在什么地方，自己到底要什么，到底想做什么，什么事情是让自己真正感到快乐，这才是过好这一生的关键。

珍惜每一次路上的遇见。长沙打卡之旅，其实也有很多难能可贵的相遇，比如都正街民宿的美好体验，老板人也很Nice，贴心周到的服务，也许因为如此他才能从疫情3年中挺过来。比如看节目期间遇到的观众，他们脸上流露出的那份潇洒与自信，是让人看后都觉得要融化的。比如观影休息时遇到的节目组编导，他说从23日启动第二期录制以来，每天休息没有超过5小时，几乎整天就待在现场，开会、设计、讨论、修订，但是想到能够在年轻的时候就运营这样的市场S级项目，再大的苦也甘愿吞下去。

如果我不出这趟远门，也许我还在医学院的教室里坐井观天，唉声叹气是要考研还是随便找个医院去工作，就觉得做什么都乏味，做什么都没有精气神。但其实，散散心，看开了，深夜繁星坠落山谷，命运并不会亏欠谁，我们前程依然好风如水，清景无限。

给自己聆听一首歌的时间。一首好的歌曲，可以击败一大堆心理学专家，因为有些心理情绪，可能用一首好歌的旋律，就足以将整个人疗愈。就像听到《梦田》的时候，我会激动，等到最后大合唱（曲目我就暂不剧透），当魏如萱念白起来的时候，我更像是被勾起了无数回忆，想起曾经我爱的和爱过我的人，歌中的美好、勇气、理想、自由、真诚和坚持，如MV般在我眼前浮现。

我们在工作中投入，在生活里修行，如果累了、乏了，用一首歌的时间，给自己一个缓冲。也许惊喜，就在某个柳暗花明的转角与我们相遇。返程的路上，我又重听《梦田》，想起高中时父亲身患重病住院，母亲和我轮流照顾他，全家人在一起渡过难关，那时候我就立志要成为一名医生。如果父亲在天有灵，他应该会保佑、会欣慰，我会将理想成为现实，也会好好照顾母亲。人生风尘仆仆，我们都会好好的——

每个人心里一亩一亩田

每个人心里一个一个梦

一颗呀一颗种子

是我心里的一亩田

用它来种什么

用它来种什么

种桃种李种春风

以歌颂情，用音乐和世界对话，声生不息宝岛季自开播至今热度居高不下，一首首耳熟能详的歌曲经由不同风格的歌手改编重现，各种亮眼的舞台背后，我们再次看到了歌手华晨宇的实力与魅力。

从战队选人环节，那英就对华晨宇表现出了极其浓厚的兴趣，并直言“华晨宇我很需要你”“我一直想跟你合作”“太多的擦肩而过，没机会跟你表白”“唱得好，创作也好”，而在之后的舞台中华晨宇也以其细腻的体察和共情力赢得了所有人的赞美和信任。

一公舞台《知足》首获金曲奖，华晨宇多方考量分段问题，尽最大限度发挥每个人的长处，耐心研磨细节，让陈卓璇和马嘉祺两位队友都对他不吝夸奖，就连何炅都夸他是宠溺的大哥哥。

音乐人坏特在与华晨宇合作过《舞娘》之后同样对花花进行了全方位的夸夸，直言这次来这个舞台就是来追星的，而歌手艾薇更是在来到节目的第一时间表达了对华晨宇的喜爱和支持。

和张杰互唱对方代表作互相欣赏，被那英变着法方式的夸奖，就连张信哲也曾翻唱过华晨宇的代表作《微光》，并直言欣赏他对音乐的实验精神。

温柔提携后辈，创意改编歌曲，耳熟能详的电影《阿里山风云》的主题歌——《高山青》在华晨宇的创意改编下添加了嘹亮的唢呐声，加上人声的婉转恰到好处的体现了整首歌的韵味，远山巍峨，民族风热情洋溢，声声入耳的同时帮助那英战队再次拿下金曲奖。

最新舞台《闪亮的日子》曲调温暖悠扬，三人各有特色的嗓音融合成一幅如诗画卷，比起个人独唱合作舞台的难度更大，但在一个又一个舞台中华晨宇都能谱写属于他的曲调。

这是华晨宇出道的第十年，才华横溢，精益求精，曲风迥异多变，创新多元的同时保留了他对自我和世界的看法，而藉由声生不息宝岛季，我们又看到了他人眼中的华晨宇，他是那英战队的隐形制作人也是舞台上的最强辅助，更是当之无愧的亮点存在，下一个舞台，一起期待！

不知道说什么，我看了很感动，第一期像是一部电影，开头的大字，以及片尾的，不同于频道包装的节目片尾字幕；片头让我想起了歌手2019的时候，每一期片头都不一样，都有明确应该围绕着的主题；制作上其他方面的内容，就更不用说了，无论是节目的素材，请的频道声，还是舞美，我都找不到太多的缺点，可能这是我的偏爱，我很喜欢我是歌手这个节目，洪啸一路过来，我很相信他们。

偏爱洪啸工作室，偏爱歌手，大概也是我是歌手这个节目陪伴了我太多太多，然后还去了马栏山当听审，听导演介绍乐队，介绍音响设备… 至于看到有些豆友说敏感季，说歌手代表不了台湾音乐，说不是他的台湾回忆，仿佛这些观点像是成批成群专门用来诋毁这个节目的一样，因为没有其他的原因，至少我看到的，表示一星的，大多是这个原因。当然还有一些说流量歌手，这大概也可以归类到邀请的嘉宾不如他意上。 那我在想，他们所认为的好节目，是不是像吴彤一样，有能力请来各种各样的大明星就可以了？不可否认，嘉宾是一个节目里面非常重要的一环，而唱歌节目，当然歌手非常重要，再精良的制作或许都不能弥补一些人对参与歌手的不良的妥协。 我只是觉得，请什么人，正如大家所说的，敏感季，或者说怎么不请他，怎么不请她，电视台是不是在拉大分裂。台湾歌手那么多，并不是都能请到，也并不是没请来的就说他们不正确啊。

还有，我想说早些年，好声音找张惠妹当导师，再近一点，歌手2019找了蔡依林来帮帮唱...现在说节目组没有请谁谁谁，嘉宾多么多么胡，我想，到时候，这一批指责节目组的人，又是忙着去挖那些请来的嘉宾的“黑料”的吧。

回看这些年的大陆音乐综艺，从好声音，我是歌手，哪个舞台不是台湾歌手和大陆歌手差不多的人数，要选出代表台湾流行音乐的歌手，一季节目是肯定不够的，太难调和众人的口味了。

但以此就给节目一星，我也觉得理解吧。

但这不是节目本身的错。

我认可它的制作。

什么是好的节目，是靠嘉宾去成就的好节目，还是节目为嘉宾带来成就，还是两方相辅相成。

去年，《声生不息》第一季以“港乐季”为主题，芒果台和TVBS找来选秀歌手和前辈明星制造一个音乐拼盘节目。

结果反响异常热烈，特别是林子祥、李克勤、李玟等等歌手掀起一波怀旧风潮。

再次证明了最终还是要靠作品，有作品才有流传性，才能刻进脑海中，成为终身难忘的记忆。

当年那些流畅动听的旋律，搭配真诚走心的歌词，原来早已深深印进了我们的身体。

芒果台自然不会放过这股热潮，今年立马推出了现在的“宝岛季”。从香港到台湾，都曾经是华语流行音乐的引领地区，大量的歌手、歌曲和综艺等都携带着80后一代的青春回忆。

从港乐季到“宝岛季”，节目还是非常有巧思，芒果台非常擅长于捕捉文化热点，以流行文化为切入点，将两岸音乐人汇聚一堂。一开始的海报寓意，便充满着温情和暖意，期待两岸团聚的心情也满满地展现出来。

首先是海报就非常有意思，在表现地区标志的同时，融入音乐元素，而且还隐含着我们内心的共同期望。

港乐季，是港珠澳大桥、游轮和浪花组成的吉他，体现出充满香港元素的音乐节目。

宝岛季则是宝岛台湾和大陆组成的黑胶唱片，唱针这边是台湾省的地图轮廓，唱针那边则是象征着唱片的大陆，边缘则是雄鸡形状下方的海岸线。

海报共同组成了五线谱中的“八分音符”，表达着两岸一家亲，同唱一首歌的美好心愿。唱片在大陆版图，意思是主旋律还是在这边。

节目也请来两岸知名的编曲及乐手，互动环节多处复原台湾综艺的设计和音效，幕后配音更是请来金曲金马奖御用配音贾培德，这些熟悉的元素，直接把青春时代的美好记忆牵扯出来。

可以说，我们八零后一代，就是在台湾省的流行音乐、综艺节目和电视剧集中熏陶出来的，那时网络刚刚兴起，男生宿舍里的电脑除了打游戏，就是下电影，刷综艺，以及一些不可言说的资源。

目前刷完了《声生不息宝岛季》前面五期，整体感觉中规中矩，参与节目的两岸歌手，自然还是会有些顾虑，所以肯定无法达到台湾本土综艺那样的肆无忌惮。

“台湾综艺教父”王伟忠带着阿雅撑住场面，第一期就有胡德夫坐镇，之后又有赵传的赤诚热烈和齐豫的天籁之音。整体下来还是饱满丰沛的。

主会场这边则是何炅控场，那英和张信哲两位前辈带着新生代翻唱经典。有了何老师的主Key保证，几位台湾歌手也很放得开，娃娃魏如萱各种插科打诨，在台上展示出了像小S一般的随性自然。

然而，隐隐的一个遗憾是，太多顶流台湾歌手无法抵达现场，并且一展歌喉。

五月天、周杰伦、王力宏、蔡依林、张惠妹、陶喆、张悬……

没有这些人参与，“宝岛季”确实有点名不副实。当然他们各有各的原因，这里也就不去深究了。

目前到场的人中，王伟忠和阿雅算是综艺界的代表；齐豫、赵传能够代表过去的辉煌，现在看来还是差点意思。那英张信哲都是内娱和芒果台的老朋友，哪里出现都不奇怪；

张杰、张韶涵、马嘉祺、华晨宇、陈立农也是新生代中比较熟悉的面孔，歌喉有特色，台风稳健，可以撑起节目的基本盘，但离惊艳还有段距离。

魏如萱、艾怡良算是本次节目的两个亮点，两位曲风都偏女生小心思，结果没想到魏如萱鬼灵精怪，活泼好动，给节目带来许多乐趣，这也是台湾女生才会有的自然生动，我们内地的一般还是含蓄许多。

杨宗纬也算让人眼前一亮，不过之前有过《凉凉》和一些综艺节目，无法惊艳。

预告说下一期会请到莫文蔚，这算是第一个能代表台湾音乐的重量级人物，期待一下。

说几首目前感觉不错的作品。

首推张杰《身骑白马》，我在之前文章已经细致分析了这首歌与歌手的相互成就，张杰唱功扎实，但一直缺乏故事性和辨识度，这首歌本身带着的深刻爱恋，加上改编加入的唢呐和戏曲，为张杰质朴的嗓音增色不少。

然后是魏如萱华晨宇马嘉祺三人的《闪亮的日子》，三位的声音风格各异，但都有满满的少年感，搭配罗大佑深沉凝重的歌词，制造出一种特别的冲突感与叙事张力。

甜得发腻的是陈卓璇和陈立农的《心愿便利贴》，台湾偶像剧早已把撒糖虐狗这一套玩得炉火纯青，两位少年那是眉目俊朗、纯净秀美，站在一起就是绝配的一对，歌词是甜蜜日常，眼波流转，你侬我侬，最后还手指相碰，连我这中年大叔也不禁春心荡漾了起来。

另外魏如萱唱了《你啊你啊》，艾怡良唱了《Forever Young》，都是成名曲，也算是圆满了。

这也从侧面敲打了华晨宇等人。别整天想着装疯发狂上综艺，各种炫技玩技巧不是不可以，但是音乐的本质是艺术，是人类的共情，是发自内心的真挚情感，内地的选秀歌手和新生代们还要赶紧走回正途才是。

当然，作为新节目，我们观众更希望能出现新的经典，而不是把经典翻来覆去地改编、翻唱，起码也应该像张杰《身骑白马》那样，为旧的经典注入新的内涵与活力。

当然，经典难得，回忆却处处可见。宝岛季节目中，处处都是让回忆翻涌的触点，我们也正好趁着这些留存在记忆中的人物、旋律和嗓音，去感怀一番曾经的青春时光。

我也会在后续梳理台湾流行文化的脉络，包括综艺节目、流行音乐和影剧作品在时光中的印迹，也会随时跟踪后面的节目与曲目。

如果你也有一份关于台湾流行文化的记忆，欢迎持续关注，随后一起感怀。

不想好好做就别办了 从上到下 节目组都跟闹着玩一样 歌曲有在好好排吗 那拧巴的男女调转换 难听的编曲 不合适的人唱不合适的歌 能留下音源让人看吗 又糟蹋情怀 又不能留下一个新的可听版本 请来那俩仨孩子 能力能驾驭这类经典歌吗 硬实力不够前辈也带不了 舞美也做得不如上一季 就请点唱将 要么像林志炫版的烟花易冷一样 要么就请原唱 给我们听这代歌长大的人怀念有那么难吗 糟蹋作品