如果说除了墨镜王,还有一位导演也很喜欢戴墨镜的话,那应该就是北野武。戴墨镜的好处之一,是可以隐藏起自己的神色,别人也就无法猜测他的心思。在《花火》的结尾处,西佳敬和患绝症的妻子并肩站在海滩,他们望着蔚蓝大海一言不发,背景乐渐渐开始急促,似是什么哽咽在喉,此时此刻,谁能猜测北野武墨镜背后的神色?
韩松落说北野武是双面的,既暴烈,又温柔。北野武也索性拍了一部《双面北野武》,自证了自己的双面性。我却更愿意从另外的两面去理解北野武,在我看来,他的两面是“纯粹”和“多虑”。
如果一个人的行动是受他的内心支配,那么他会单纯直接,心里所想会成为一根指头,清晰地给他指出目标,他只需一心一意朝着所指之处前进;而当一个人的行为受到他物影响,甚至取决于他人时,那么他会变得焦虑,踌躇,如履薄冰,不停地环顾四周。
北野武的作品无法归类,他最拿手的是黑帮片,而他也拍过温情片,爱情片,时代剧,喜剧片,从强悍暴烈的大佬,一直到所向披靡的盲侠座头市,我意外地看到北野武焦虑的一面。从建立到颠覆,北野武变换着角色和形象,一直在纯粹和多虑之间游走。
一、少年不识愁滋味
“你觉得我们完蛋了吗?”
“傻瓜!我们还没开始呢!”
这是《坏孩子的天空》的末尾,小马和新志的对话。穿着火红色衬衣和学生制服的两个坏孩子长大了,少年时坚持的梦想,已经悉数丢弃,营营役役,奔波劳碌,都不是自己曾经想要的。他们重新回到校园,新一批的坏孩子代替了他们,一切都好像变了,一切都好像没有变。以前的他们,拉帮结派,打架滋事。稀里糊涂地想做相声艺人,做拳击手,加入黑帮。他们似乎很容易找到自己的定位,又似乎总是看不清自己是谁。
这些故事情节其实都有北野武切身所历所想贯穿其间。北野武执笔的《浅草小子》可看作是他的个人“前传”,那是他最纯粹最直接的时候。那时他还只是个“浅草小子”,在东京浅草区的法兰西座做电梯员,渴望有一天可以拜师当一名搞笑艺人。
他这个梦想来得一点都不费劲,在无所事事的爵士乐酒吧里,坐着一群同样无所事事的家伙,忽然有一个念头闪过,击中了年轻的北野武:“去浅草当一名艺人吧!”他完全搞不清楚这个主意是怎么冒出来的,但是一旦有了这个想法,他就无法劝阻自己了,非要一心一意去完成不可。这个念头呼唤他,指引他。
北野武执导处女作《凶暴的男人》完全是出于一个偶然的机会,这与他当初第一次阴错阳差地登台演小品的情况相似。
《凶暴的男人》有种初生牛犊的气魄,虽然略显生涩,不过作品已经有了强烈的个人风格。
传统的黑帮片总会有个大团圆结局,观众把悬念的包装盒一层一层拆开后,会看到里面有一个最终答案:“坏人都被干掉了,英雄抱得美人归。”然而在《凶暴的男人》中,暴力和悲剧贯穿始终,北野武不相信大团圆结局,凶暴的男人杀死了妹妹,最终自我结束。
从处女作开始,到《花火》,北野武一步步建立起自己独特的个人风格。《小奏鸣曲》,《那年夏天,宁静的海》,《坏孩子的天空》,北野武的电影中有种宿命意味,“向死而生”;他镜头下的人物,脸上都有点大彻大悟的表情。
这种特点在《花火》中表现得淋漓尽致,片中那个沉默寡言、神情淡漠的警官,偏执地眷恋着暴力和死亡。而这些特质,明显是北野武的自我投射,这个因车祸导致脸部瘫痪、毒舌抨击时政、瞧不起其他导演作品、同时会画下一幅幅温柔奇妙的画的北野武。
作为导演,北野武是独断的,自信的,纯粹的。
直到《花火》,北野武已经逐渐找到和确立自我,接下来不是回顾,更重要的是面向未来,更要寻得一个更明晰的自我。他的下一部作品,却是温情感人的《菊次郎的夏天》。这部作品没有暴力,没有绝望,没有死亡,给人以一百八十度大转弯的印象。片中,菊次郎是一个小孩一样的大人,正男是一个大人一样的小孩。北野武制造出的这种错位,仿佛在提醒我们,若干年前,我就是你;若干年后,你就是我。
《菊次郎的夏天》是温情版的“双面北野武”,导演北野武的影子既投射到正男身上,也投射到菊次郎的身上。
二、画眉深浅入时无
有一个典故,讲唐代的考生朱庆余在参加科考之后,想打探一下考试的结果,就写了一首诗给主管官员张籍,诗里用刚到夫家的新媳妇来自比,他写道:“油房昨夜停红烛,待晓堂前拜舅姑,妆罢低声问夫婿,画眉深浅入时无。”这里所问“入时无”,实是问是否合于执政者意愿。而我想,将“执政者”换成“观众”也同样适用于今天。
导演,或者说创作者,都难免会有意无意地迎合观众趣味、为配合潮流时尚而创作。
2005年,年近六旬的北野武在《导演万岁》中老老实实地呈现了这种窘境。电影中的“北野武导演”,不想再重复自己的黑帮片路线了,于是他想到去模仿小津安二郎,很快就失败了,原因是“现在没有人愿意花两个小时看电影里的人喝茶聊天”,后来他尝试时下流行的爱情片,“司机和公主的爱情故事”,结果又被枪毙了,原因是“俗套”。
片中的北野武导演,总是神情严肃地抱着一个人偶,尝试,失败,又尝试,接着失败。他的身影渐渐地与《阿基里斯与龟》里的画家重叠,也渐渐地跟那位精心化妆的新妇重叠,他们费尽心血,捧着作品,自己没有一点主意,只懂得战战兢兢地讨好观众:“画眉深浅入时无?”
北野武感到焦虑。每当他的新作问世,评论家们便会兴师动众,咬文嚼字地发表盖棺定论式的总结,仿佛他已经到达了个人创作的顶峰。然而北野武总希望出人意表,他的下一部往往不同于上一部,推倒以前,颠覆自己,希望让人耳目一新。
我不知道北野武是否会想起当年那个狂狷的少年,他在新宿的酒吧里当侍应生,心里突然有个声音说:“去浅草决一胜负。浅草就是一切。浅草在呼唤我。”
我不知道他是否想起那种不计后果,不考虑别人怎么看的少年意气,只因为内心的声音,而做出第一次主动决定。
多年后成为导演的北野武,有了“日本殿堂级电影大师”头衔的北野武,却和当初那些一闪而过的念头交换了位置,他不再莫名其妙地被念头击中了,他必须费尽心思去找寻,去挖掘。如果把年轻时的那次灵光一闪比作百万大奖的话,之后的北野武就像一个焦虑的彩民,一次次买来彩票,希望再次刮开那个写着“去浅草当一名艺人吧!”的幸运大奖。
《导演万岁》,《双面北野武》以及《阿基里斯与龟》是北野武的“反省”三部曲,看完我的感觉就是尴尬。因为北野武把自己搞得太狼狈了,就好像一个漂亮的女明星某一天把自己的整容全过程曝光出来一样,很多时候我们观众只乐意看你漂漂亮亮的一面,并不想直击那个辛酸过程。北野武这三部电影让人感到难为情:电影大师拍片不是得心应手、如有神助的吗,电影大师们的造型不都是很酷的吗,电影大师们怎么能有普通人一样的困惑和烦恼呢。
看电影的过程中,我几度想要拍案而起,大声和北野武争论:大师就应该一个路数走到底,就好像小津或者沟口!不能因为近期兴起了爱情片你就去拍爱情片!你怎么能绞尽脑汁地取悦观众!好电影不等于出奇制胜!你应该首先听从心里的想法而不是考虑观众接不接受!
《浅草小子》中,北野武回忆了年轻时在艺人深见千三郎门下学习漫才(相声)的往事。他第一次登台是演一个人妖,他便照着镜子化了一个夸张可笑的妆,结果遭到师傅的大声斥责:“小武你给我听着,要想逗别人笑,不是靠模样、动作之类的外形来逗乐。艺人得靠技艺来逗笑,靠的是技艺!”
同理,好作品之所以吸引人,并不是因为花俏的外表,而是因为饱满的内在和坚硬的内核。
《导演万岁》,《双面北野武》以及《阿基里斯与龟》是北野武的“反省”三部曲。“反省三部曲”,我豁然开朗了,多好啊,我不必再担心了,北野武其实早就意识到了自己的困惑和狼狈,为此他进行了一场大规模的反省。
《导演万岁》的最后,医生帮那个酷似北野武的人偶进行了全身检查,最后医生的诊断是:“脑子坏掉了。”典型的北野武式自嘲。
所幸,与画家真知寿不同的是,北野武在焦虑的同时,也保持了冷静的自觉性。他反省,作品的存在价值不应该由观众或评论界决定,而是应由自我决定。他反省,他以一个新妇的谦卑,低语轻问,“画眉深浅入时无?”——“时”指的是内心,自己所创作,是否合乎内心?
三、后记
老师在课上问过我一个问题,对北野武有什么了解。毫无心理准备之下我脱口而出:在我印象里他是一个面瘫大叔。此刻,我坐着,没有人面对面地问我对这位导演有什么想法,我可以冷静地考虑。而此刻我想到最多的,还是他那张奇特的脸。僵硬,看不出表情。
我所理解的“纯粹”和“多虑”,既是北野武的两面,其实也是一个人必然面临的成长与改变。
最后,我想起北野武在那个还不成熟的、青涩而恣意的年纪,写过的一首诗:
与你相见在仲见世的那间
只有煮菜的鲸肉店
我们谈论梦想 汽酒
泡沫里消失的约定
不要说我们已抛弃梦想
我们本是没有其他人可依靠的两个人
不要说我们已抛弃梦想
我们本是没有别的路可走的两个人
首发于个人博客:
http://www.blogcn.com/user16/shawnj/blog/31909686.html回头看看,北野武如何都不能算作一位高产的导演,从89年的处女作《凶暴的男人》到去年的《双面北野武》,12部影片整整花去16年的时间。相比只用10年便完成12部作品轮回的金基德而言,北野武未免将时间拖得太久,当然多栖发展的他无暇他顾,从新作中即可窥见一二,这繁忙程度倒是金基德所无法比拟的。
第62届威尼斯电影节上,北野武带着新作神秘登场,成为当年唯一一部日本参赛作品。和一曾惊艳世界的《花火》、《玩偶》相比,《双面北野武》似乎没能再次打动威尼斯的观众,最后落得颗粒无收的结局。就连北野自己也说,毕竟这部影片情节有些混乱,观众看不懂也实属正常。三年前的《座头市》为其迎来了叫好叫座的双赢局势,但似乎他并不待见这等场面,很快又回到自己的轨道上,并且变本加厉起来。
轮回
早先的参访中,北野武称这是一部总结性质的影片,是对自己之前导演风格的一次汇总,之后势必谋求转变。这让我想起前几个月写《弓》时候曾作的猜测,被称为“韩国北野武”的金基德也在自己第十二部作品中作了一次终结,他将《漂流欲室》、《海岸线》、《春夏秋冬又一春》、《空房间》等历年作品中的重要符号一股脑杂糅到《弓》里面,从中可以看出他早期对欲望的解构和后期对禅的渐悟,以及最终将二者调和及至完美。他用十年完成了对某一层次人生的领悟,用12部作品完成了人性欲望的轮回。
反观北野武的作品,他的理念抑或脉络似乎要比金基德曲折许多。“捉刀”处女作虽然已经显现出其日后风格的走向,但仍然粗砺,欠缺打磨。随后真正意义上的处女作《3-4×10月》才将他的风格真正凸现出来,很多要素诸如黑帮、黑色幽默、梦、死亡都在这里确立,并悉数延续到日后的作品中。《那年夏天,最宁静的海》抹去了前作的不协调,在叙事上更加流畅自如,北野蓝和突然死亡法得到发扬,同时它作为北野武作品的柔情一面得以确立,为日后硬和柔的结合打下基础。所以时隔一年诞生的《小奏鸣曲》可以算作前三部风格的一次融合,北野在其中突出硬的一面,柔的部分更多藏于内里,无论兄弟之情、男女之情还是种种怀旧情绪,其实皆笼罩于死亡的意象之下。死亡作为影像符号被前所未有突出,它和《那年夏天,最宁静的海》所不同的是,后者强调的是死亡的不期而至,而前者更侧重逐渐逼近的宿命感。《小奏鸣曲》的整体风格一脉传承,直接影响了《花火》、《大佬》以及《玩偶》,在《花火》中被发挥到极致,于《玩偶》里以静制动达到另一个高度。从这几部电影里我们可以发现,作为新浪潮之后的中青一代导演,即使北野武作品的镜头再怎样不合常规,他的内在终究还是继承了日本的传统文化。他的作品中所传达出的讯息与日本人固有的樱花情结不谋而合,死亡往往伴随绝美,菊与刀被完美融合在《花火》和《玩偶》一类的作品里。
在这条主线下,同时链接着几部与其颇显不同的作品。请原谅我把《坏孩子的天空》分离出来,它更像《3-4×10月》那一支的延续,同时糅合《那年夏天,最宁静的海》中青春的成分。作为北野武的半自传的作品,其间流露出的情绪其实与《小奏鸣曲》等影片大不相同,它既有对现实的无奈以对,同时又有求生本能促使下的积极抗争,新志和小马在沉沦之后并未屈从命运,小马那句“混蛋,我们才刚刚开始”具有北野武作品中难得的奋进况味。这大概和他车祸后的对生命的反思有关,而同样于病床上构思出来的《大佬》则可视为《坏孩子的天空》的另一面,两相矛盾的宿命观其实纠缠于他的大部分作品中。
《性爱狂想曲》多年来始终被认为北野武最失败的作品,盖源于所谓低俗笑料的滥觞,然而若不考虑导演本身,单把影片抽出来的话《狂想曲》实在可以算作一部成功的喜剧,虽然事隔多年,很多笑料现在看来已经不那么可笑了。这是一部北野武恣意狂欢的作品,他将多年相声表演和电视节目的经验融入其中,无底线无边际营造出一个荒诞疯狂的世界,很多cult元素比起随后的三池崇史有过之而无不及。在他大多数作品里点到为止的黑色幽默被无限放大,因而从另一个角度来看,《性爱狂想曲》不辄是理解北野武幽默的最有效途径。可惜它被认为是与大师身份不相匹配的影片,如此狂放的作品周转多年,直到今天这部《双面北野武》才有回魂趋势,然而已经收敛许多。
很奇怪,我发现北野武和金基德有很多相似的地方。金基德通过《春夏秋冬又一春》完成了“由性至佛”的转变,而北野武也凭借《菊次郎的夏天》令自己放下屠刀,回归童真。事实上北野武大部分影片都有浓郁的怀旧气息,这一点倒和Tom Mes笔下的三池崇史很像。《菊次郎的夏天》是怀旧情绪集中体现的影片,这份对往昔岁月的执迷在北野其他作品里很难充分见到,它是一个特例,或者说是自《那年夏天,最宁静的海》发展而来的一个支流的完美呈现。另外“梦”作为北野武电影的重要元素在这里有了比较多的表现,这点等到了后面再试着展开。
从严格意义上讲,我不认为《座头市》可以算作北野武的作品,即使他仍然包揽了导演、脚本和主演等主要工作。这部北野武第一部时代剧除了向胜新太郎致敬外,也难得地令他第一次名利双收,而这成功正是牺牲了往日作品中最引人称道的部分为代价。我想从一定程度上,《座头市》已经隐约透露出北野武希图转型的迹象,它为《双面北野武》的诞生埋下了伏笔。
从前11部作品来看,北野武的影片虽然类型不一,但终有一根主线贯穿始终。在看似漫不经心散漫的镜头后面,充满了北野武对生命的深刻思考。他的镜头下生命是无常飘摇的,既定宿命无可逃脱,从而衬托出人的渺小和无力。正因为宿命,因此他对生命的刻画便显得惨烈与绝美,“死亡是对生命最大的暴力”,当面对死亡时,他以镇定代替恐惧,仿佛那些人都在自我操控着人生,其实最终亦无奈遵循着宿命的引导而已。故而无论不期而至的横祸还是坚定无惧的自决,归根结底都被串在同一根命运的线上。另一方面恰恰因为生命的脆弱易碎,他才尤其敏感地关注那些谨小慎微的幸福。在日本人看来,所有的美都短暂易逝,死亡才是永恒。北野武继承了本民族自来的樱花情结,将美好和死亡纠结在一起而绝非对立看待,西和妻子的幸福因为死亡才更加美好,他们的死又因为默不作声的夫妻之爱而绝美悠长。北野武深谙生死之间的对立和关联,因此他的暴力美学也是不可模仿的。
就觉得北野武真挺痛苦的,而且他是喜剧演员啊,还是日本顶级,类型也是这种压抑喜剧。这是彻底发泄了吗。
岸本加世子,这个角色让我觉得他未成名时是不是被女人给欺压过?
抛钱那一幕,以及刚抢钱时说的,我怎么做不是为了钱啊,为之后的钱全部给妻子做了伏笔吗?
对应他的第一部电影,凶暴的男人,这部应该叫压抑的男人👨。
1部05年的电影,看出95年的感觉。
选这个女主是因为最后一段舞蹈吗,男人老了都会有这种超单纯少女的情节吧。
两个不穿衣服的胖子还是看不明白的,可能和北野武少年时候有关?
一直支持他的红衣少女结合之前的玩偶中各种失去的女生,北野武是不是曾经错过了1位这样的女生而耿耿于怀。
看到最后,中年发福北野武金发有点适合
从故事结构上来说,没有理清整个故事的结构。从整个电影所要表达的内容上也没有理解到,虽然看了相关的影评
//movie.douban.com/subject/1442700/,但是确实没有 get 到它所要表达的东西,包括看到影评说是北野武对自我的一个阶段的总结——可能是还没有看到他的其他早起的作品,例如《花火》。
不过还是很喜欢北野武在画面上的表达,把不平静的东西潜藏在平静的东西下面。这是他在《那年夏天,宁静的海》中强烈表现出来的——也是喜欢上北野武的原因。另一方面,在《菊次郎的夏天》中也是同样的画面感。但是不知道为什么,总感觉很不喜欢北野武的叙事。
今天才看北野武的《双面北野武》(takashi's)是不是有点过时?D版的DVD好像上上上个月就出来了,不管,没那么多事,反正看了,喜欢。谁说这个片子不好看来着?反正是一个我认识的人说过,怎么不好看了?明明特别好看
走到今天,北野武还是这么涌动,厉害,佩服,敬仰!
仍然是北野武的风格,里面有普遍意义上北野武电影应该有的一切,枪战,黑帮,女人,挫败的小人物,漠然,分裂...时间线被打碎,被预言的和被实现的交错,这一点非常像‘3-4×10月’。剧中北野武分裂成两个人,一个是高高在上的大导演,被人簇拥照顾,一个是潦倒的小演员,边在超市打工边去一个个无望的面试。出现在身边的,不过就是那几张面孔,不同的只是身份。两个北野武的生活和梦境立体地交错着,好像在镜子的迷宫里,四处都是不同角度摆放的镜子,相互映射,无法辨认。
他梦见自己变成出租车司机,开着粉色的出租车,载上了两个胖子和演歌舞伎的小男孩及其经纪人,在堆满死人的路面上艰难前进...这段太high了,而且刺痛。人们总是拥挤在狭小的空间里,指望能被带到自己想去的地方,这途中还得辗压无数具尸体...但其实最后,粉红的车还是跌入深谷。
而北野武阿,冷酷的幽默。影片开头,是他躺在死去的日本士兵中,一个美国大兵用枪指着他的脑袋。这是他参演的第一部电影,大岛诸的《Merry X'mas,Mr Lawrence》的开头。这无疑又是一个扔给观众的怀疑,第三重的交错,真实的北野武,和《双面北野武》中的北野武。他说这是他的总结...
不一定驴驴犬舌人形美之臆想:
http://buyidinglvlv.blogcn.com 北野武杀死北野武
文/不一定驴驴 2006年4月
大明星“北野武”接见前来拜会的影迷“北野武”,并给他签了名;影迷“北野武”为成为演员的理想不懈努力着,最后他得以如愿以偿,却去行刺明星“北野武”……
1、
曾几何时,小津安二郎不无讽刺地诉苦自嘲说,电影对他而言,“不过是披着草包,站在桥下拉客的妓女(罢了)”。
放眼日本今天的作者电影人们,显然不再像小津那样畏葸不前唯唯诺诺。所谓“作者电影”,就是恣肆追求自己的艺术意趣,“俗恶”观者的“俗恶”感受并不给予考虑关照,至于做小津那样的“妓女”电影,干上投机、迎合观者的娱众勾当,完全是好莱坞之流的机械工作,是有损艺术之名的。
近年来戛纳和威尼斯舞台上的日本作者电影,作者风格是愈益浓郁,总是很难与观者口味达成一致,黑泽清到是枝裕和,铃木清顺《狸御殿》、青山真治《耶稣的呼喊》,三池崇史(我执意要把此君归入作者导演之列)《以藏》《盒葬》到《妖怪大战争》,“晦涩”成了他们的代名词,意识流、cult、破碎、暧昧、难以理喻……这是一个崇尚个性的时代,这是一个主观至上的艺术时代,只要导演自己的逻辑解释得通,只要具备自己的艺术动机,观赏性就是次要的。有点蔚然成风的意思。
铃木清顺、黑泽清那种叙事能力较弱、善拍俗人难懂的电影的学院派导演,三池崇史那类思想“变态”的人士姑且不论,但是,像北野武那种演而优则导的、带点民间艺人匠气的、作品一向四平八稳、雅俗共赏“人见人爱”的作者,为何也肆无忌惮地推出《双面北野武》那种晦涩混沌的作品呐?
去年九月,北野武藏掖着《双面北野武》厚着脸皮挤进威尼斯,与前年金基德《空房间》扮演同样的神秘角色,然而命运和体质却跟前者截然不同。当时很有先见之明的电影节主席马可·穆勒摊着手对媒体说:他是自愿来的,可不是我叫他来的。言下的揶揄之意有可能就是说:他是厚着脸皮硬来的,得奖应该无望。
马可·穆勒的谶语很快应验,《双面北野武》不仅名落孙山,北野武的意大利影迷们也大抵心头不快,牢骚满腹。
从1989年的《凶暴的男人》开始,持起导筒的北野武以他独树一帜的简约化影像叙事扬名威尼斯,大有一种改良电影文本的架势;同时他在温馨与美感的制约下完成的暴力抒发,具现了“菊与刀”的日本双重性格,从而受到西方学院和民间一致的颔首参拜。像《双面北野武》那样浑浊杂遝的“呓语”影像可是绝无仅有的。与2003年获得银狮奖的《座头市》更是形成了剧烈反差。
《双面北野武》在故乡自然也没有人缘。日本观众对北野武作品本来就存有偏见,比起雅致深刻的北野大师,显然更习惯那个诙谐、猥亵、好色之徒、相声演员的北野小丑。侥幸凭借《座头市》换来一点票房转机的他,在《双面北野武》的强劲破坏下又要被继续冷落了。
2、
很多观众对着《双面北野武》蹙眉摇头,困惑不解。北野武自己也很理智地表态,“毕竟这部影片情节有些混乱,观众看不懂也实属正常。”
那么,北野武为何非要恣意弄出这样一个里外不讨好的尴尬电影呐?对观者的感受睥睨不顾,难道继续《座头市》那种名利双收的影像策略扶摇直上不好么?莫非是想学习铃木清顺、向三池崇史靠拢,树立自己莫测高深的cult思绪和艺术涵养,为作品添嵌神秘主义色彩?
这首先得从1997年捧回金狮的《花火》说起--
《花火》是北野武的第七部导演作品。日本影评人淀川长治赞其“既有《凶暴的男人》之强悍慑人的力度,又不乏《那年夏天,最宁静的海》的温馨与宁雅”。可谓是前六部作品的精华整合、集大成者。--这是一种艺术技艺和表现主题上的整合。在这里,北野武一脉相承的蓝调暴力之花绽放了她迷人的倩姿,并已初呈调萎之势。尔后,《大佬》的败阙,很快见证北野武式蓝调暴力美学的江郎才尽(对于一个自编自导的导演而言,这种迹象是很显眼的)。他企图突破窠臼,从《玩偶》到《座头市》,隐约表现出回归传统的意图。
在解读《双面北野武》之前,我还想先谈一段北野武与王家卫的趣事。
那是远在《2046》仍是个谜的几年前的某一天,王家卫倏然心血来潮前往东京去拜谒北野武,二人一见如故,惺惺惜惺惺,还被摄影师筱山纪信力邀合影,撮合了一曲影坛佳话。那是一张驻留我心的相片,一幅让人浮想联翩、给人幽邃之感的相片:衣履不整的坯子北野武,一脸坏笑地蹬着脚踏车,身后的座架上,骑着微侧着头、神色自若的黑墨镜王家卫……不禁让人疑虑,北野武要把王家卫载到哪里去呐?王家卫会不会跟北野武学坏呐?
今天看来,王家卫显然没有跟北野武学坏,倒是北野武被王家卫给带“坏”了。《双面北野武》总像有点儿受了《2046》启示似的。两者的创作意图是何其相仿啊!
首先,二者都为导演私人化的作品,即是拍给自己的,对自己良心的一次交代;其次,二者纷纷都是创作者创作过程的题材,它们描述了电影艺术家的内心感受,可以说主人公就是导演本人的投影,尤其《双面北野武》,完全就是真实生活中的北野武;再者,两片都俨然导演往昔作品的回顾与总结。
也正是此缘由,《双面北野武》遭遇了与《2046》类似的命运……
3、
在早先的采访中,北野武声称《双面北野武》是一部总结性质的影片,是对自己之前导演风格的一次汇总,之后势必谋求转变。
不管他日后是否真能突破窠臼成功转变,《双面北野武》至少完成了它应有的使命。倘使说《花火》是北野武艺术技艺和主题上的汇总表现,那么《双面北野武》无疑是他十几年电影创作生涯的一次系统总结。
《双面北野武》没有直接讲述什么趣味昂然的故事。假使把北野武往昔的作品比作小说--艺术实践,那么《双面北野武》则像一篇自我审视灵魂的散文--带有艺术理论层次的意思。在那非线性叙事、破碎之梦的模棱两可的散乱影像中,北野武思忖自省了自己的艺术历程--也是他的人生。
下面就请随我步入电影剧本的立意,也就是北野武的人生--
“北野武”是个大明星,乘坐劳斯莱斯,受人崇敬,趾高气扬,他和经纪人大杉涟从麻将馆辗转电影片场,路过街边拉面馆,计划以此为材拍一部“顽固老爹”的电影。麻将馆的黑帮人士、路上相遇的少年歌舞伎父子,恳求能在他的电影中演出。在电影片场,龙套演员寺岛进领来了一个影迷,想要一个他的签名。“北野武”应允,可待他看清对方的面容后着实吓了一跳,对方不仅相貌跟自己联像,姓氏也相同。稍后,“北野武”问左右,那个人做什么工作?大杉涟答到,他在便利店打工,偶尔兼职跑跑龙套。
接下来,“北野武”进入了梦乡,那个与他很像的男子,引燃了记忆--当他还只是个潦倒的龙套演员时的记忆。在梦中,他借助那个人的躯壳重归过去的自己,至于梦的场合,则是白天经历的现实场景--麻将馆、拉面馆、电影片场,以及他想像出的便利店、公寓,和自己昔日作品中的若干场景。
那时候的“北野武”挣扎在社会的最底层,被人轻蔑、嘲弄、忽视、侮辱,活得没有人样。公寓里,寺岛进领着花枝招展的女友讪笑他;在便利店,女顾客刁难他;试镜的面试中主考官对他不屑;在麻将馆被人欺负;就连到拉面馆吃一碗面,店主也对他大声呵斥。
现实的不公让他怒不可遏,终于爆发了,偶然拾到的一袋枪械,使他尽畅地向一切不公复仇、发泄。他对着曾经欺负他的混蛋们扫射,抢了寺岛进的漂亮女友,打劫保险公司……继而,他成功了,踏上了影坛,数不尽的鲜花、荣耀随之而来。
北野武在此采取了梦中梦的叙事逻辑,大肆玩味了自己往昔的作品,更向世人解释了自己的电影为什么总会充斥那样多的暴力。
《日本电影史》中,岩崎昶曾对伊藤大辅拍摄剑戟片做出猜测:潜藏于剑戟片深处的对秩序和权利的反抗意识,恰到好处地慰藉了伊藤当时的失意和愤懑;日活情色片导演小沼胜也曾经很坦诚地表白,SM电影是他宣泄官能欲望和表达诉求的绝妙手段。
北野武的本片,无疑也具有这样的坦白,他揭示了自己何以成功的秘诀。那个曾给人们制造无数笑料、带来无穷轻松和愉悦的北野武小丑,自己偷偷要在舞台后独承多大的艰辛和压力呀。这一切,惟有诉诸虚拟的暴力影像才得意释放。幸运地是,他的艺术人生也在暴力之美的浓郁渲染中开花结果了。
当“北野武”淋漓地KO一切对手以后,功成名就。可是,自《花火》以后的作品,大抵再未能脱离先前的模式,北野武更多只是在重复过去而已,《菊次郎的夏天》、《大佬》、《玩偶》,连他自己都有些自我嫌恶了。于是,北野武再一次试图依仗暴力来解决矛盾和困惑,他安排“北野武”杀死了“北野武”。和自己的昨天说再见,以期寻求涅槃与新生。
3.5。原来在瞬间闪念中进入梦套梦结构的构思北野武也玩过,而且在大卫林奇和诺兰之前。依靠真正的面瘫进行布莱希特式表演甚至可以在一片中分饰两角,北野武也是世界独一份。
好看。在北野武的电影里面一定不能给他拿到枪(锤地)…… 另一个亮点在于整个故事的结构呈{{{{}}}}型
太妖孽了。。
6.8/6.5
好好笑 笑成面瘫叔
看了三遍才理个差不多。这部可能是北野武最用力剖析自己的一部,也可能是他最晦涩难懂的一部。结构上用了梦中梦中梦的手法,整部影片充满了不和谐的小调,梦中的一切都是放大了的,巨大的压力、极端的暴力、深深的自我厌弃。钦佩这样自我剖析的勇气,从自我出发,反思一切:家庭、友人、情人、社会角色
不是很看的懂,但有点意思
有才的北野武
不算喜剧吧!自画像(Self Portrait)——普通北野武、文艺北野武、二逼北野武。
相比其他的片子这部片子比较失败。还是小人物比较可爱。
2010.10.31
何者为我,何者为梦?北野武是想拍“庄周梦蝶”吧,北野武梦北野武。
北野又自己玩了
3-4X10月的升级版,预告片的文案很说明问题:看之前不能说“怎么样”,看之后也说不出来……
高深了。
takeshi大人啊
中后段真的好好笑
北野武蜕变成为林奇,电影将会变成怎样。这算是一部实验影片,和以往所有北野武完全不同,乃是彻底放肆又思维慎密的流露。一是分不清梦境和现实;二是枪及暴力的崇拜和伟大。人物身份的符号化表达,每一种行为之下的隐喻,以及老头子给出的明显暗示,说这是北野武最好的一部电影也不为过。京野琴美大赞
北野武的《八部半》
唔明呀,屌. (若以為自省既片子, 如8 1/2, 北野的自省功夫似乎又欠明顯主題脈絡, 夢與現實場景交替係有d多餘, cross cut 好似係為玩而玩, 有點失望, 我仲記得dolls 既cross cut 係玩得好好的)